２０１０年 MUSIC
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2010.1.17
石川早苗&馬場孝喜
昨日、＠ 原宿 ｂａｒ ｄＡＺＥにて。
昨年の１０月以来、２度目のライヴ。
石川早苗 （ｖｏ）
馬場孝喜 （ｇｔ）
ギターの馬場さんは、８月以来、毎月観ている。
このデュオは、すごく合っていると思う。
聴いていて面白い、楽しい、飽きない。
それにしても毎回のことながら、馬場さん、素晴らしい。
昨夜もライヴ後、色々お話させていただいた。
私などとは、決定的に違う才能があるからこそ、
弾けるんだということが、よく分かった。
それとも、練習で あそこまで行けるのか？
無理とは言いたくないが・・・、無理だろう。
雲の上である。
真夜中に 馬場さんと 山ちゃん （Ｍｅｌｌｏｗ Ｆｌａｖｏｒの相方） と
３人で、セッションした。
楽しかった。
JOHN TROPEA
今日は、JOHN TROPEA BAND のライヴ。
メンバーは、
John Tropea （ｇｔ）
Lou Marini （sax, fl）
Chris Palmaro （or）
Anthony Jackson （b）
Clint de Ganon （dr）
トロペイ のライヴは、２００４年 （＠Blue Note）、
２００５年 （＠Motion Blue）、そして、今回 （＠Cotton Club） で３度目だ。
ギターは、Gibson L-５ のシンライン・タイプで、カスタムモデル。
彼の場合、JAZZ というより、R&B 色が強い印象。
『Full House』 『Take Me Back to the Ol' School』 と、
アンコールでやった、スティービー・ワンダーの曲 （曲目失念） が
良かった。
2010.1.22
太田雄二 ＆ 馬場孝喜
昨年８月以来となる 太田雄二 ＆ 馬場孝喜 ギターデュオを
高円寺の After Hours へ観に行ってきた。
馬場さんは、先週に続いて今月２度目。
７：３０頃、お店に到着すると、太田さんがひとり。
まだ、馬場さんは来ていないという。
８：００から本番なのに・・・。
そうこうしているうちに馬場さんが登場し、ほんの１０分か
１５分の打ち合わせで本番へ突入。
曲も全部決まっていない様子。
彼らはふだん一緒に演奏していないはずなのに、
何でそこで、そんな風に合うの？と突っ込みたくなる場面が、
何度かあった。
すごいな～、あんな風に弾きたいな～。
いや～無理やわ、やっぱり。
それにしても、ギターデュオは面白い。
After Hours へは、何度か行っているのだが、、
今日初めて、窓の After Hours というサインの下に、
「JAZZY ＆ HEALTHY」 と書かれていることに気付いた。
「JAZZY ＆ HEALTHY」 て、なんか、おもろいな。
2010.2.7
今井美樹＠オーチャードホール
昨年、ビルボードライブ東京でピアノとのデュオを聴き、
ぜひバンドでのライヴも観たいと思っていた、今井美樹。
昨日は、その楽しみにしていたコンサートだった。
会場は、渋谷 オーチャードホール。
4日ある今回の東京公演の初日。
２１５０席のホールは、ほぼ満席のようだった。
客層は、年齢やや高め。
落ち着いた大人が多い印象。
今回のチケットは、ぴあ の 「プレリザーブ」 という
一般発売の前の抽選を申込み、入手した。
チケット代に 特別販売利用料 という名目で１枚につき
５００円も加算されたにも関わらず、１F中央部より後方の右端の席。
ここのところ、ホールでの鑑賞は、割と良席に恵まれていたので、
ちょっと不満。
席から、観客の後ろ姿を眺めると、なぜか、ハゲ頭が多い。
一緒に行った妻も同意していたので、私の思い過ごしではない。
さて、コンサートの方は、期待通り素晴らしかった。
彼女の歌はもちろん、バンドが良い。
ストリングス６名 （ヴァイオリン４名、ヴィオラ１名、チェロ１名）、
キーボード２名、ギター、ベース、ドラム、コーラス と総勢１２名の
なんとも贅沢な編成。
あえて言うなら、ヴァイオリンの音色がイマイチ耳に痛かったけど、
それも、数曲目で （慣れて） 気にならなくなった。
演奏は、知っている曲も新たなアレンジが施され、
たっぷり聴かせてくれた。
途中、１５分の休憩まで 曲が終わるごとの拍手はあるものの、
歓声、スタンディング、曲中の手拍子など一切なく、
（なんて、お行儀のいい、静かな観客なんだ） と思っていたが、
２部からは、ノリの良い曲では 手拍子もあり、一部立ち上がる人も現れ、
「みきちゃ～ん！」 なんて、おっさんの歓声もちらほら。
最初から、（ドラムがええなぁ～） と、気になっていて、
顔が判別できる距離ではないので、（山木秀夫？） なんて思っていたのだが、
休憩中、チラシを見てみると なんと、大好きな 鶴谷智生 ではないか！
歌もののバックに回っても、鶴谷さんのドラムは良いのだと納得。
ギターの田中義人も良かった。
この人のこと知らなかったけど、葉加瀬太郎、森山良子、森山直太朗、
中島美嘉、スガシカオ、など、結構色んな人のサポートやレコーディングを
しているようだ。
最新アルバム 「corridor」 からの 「宝もの」 （ＮＨＫドラマの主題曲）、
「ひとひら」 （ＴＯＹＯＴＡのＣＭ曲） も良かった。
メンバー
Vo/今井美樹
Brother Ship：
音楽監督＆Pf/河野圭、Key/村田昭 、Gｔ/田中義人、
B/松原秀樹、Dｒ/鶴谷智生 、Cho/川江美奈子
Strings：
後藤勇一郎 ほか
昨年のピアノとのデュオライヴは、ＤＶＤ 化され発売されるようだ。
ぜひ、バンドでのライブも クラブクラスでやって欲しい。
2010.2.19
KRANTZ CARLOCK LEFEBVRE
ウェイン・クランツ （ギタリスト）。
そんなに大好きというわけではないが、 ＣＤ と ＤＶＤ （海賊版） は、
１枚ずつ持っている。
そのクランツのライヴに昨日、行ってきた。（＠ ＣＯＴＴＯＮ ＣＬＵＢ）
メンバーは、
Wayne Krantz (g)
Keith Carlock (dr)
Tim Lefebvre (b)
最新アルバムは、このメンバーでレコーディングしているようだ。
で、ライヴはどうだったかというと、
ジャズとかフュージョンとかいうより、私には、
クリームを髣髴させるインプロヴィゼーション・ロックだった。
音もでかい。
ベースもドラムも派手 （演奏が）。
キース・カーロック （ｄｒ） はスティング、スティーリー・ダンとの
セッションでも評判の凄腕ドラマー。
ティム・ルフェーヴル （ｂ） はクリス・ボッティ等のサポートでも
知られるトップ・ベーシスト ということで、２人とも超実力派のよう。
特にドラムはすごかった。派手。
アンコールで ウェインが歌ったけど、楽器の音がでかすぎて
歌はほとんど聞こえましぇん。
ちょっと、店側も心配だったのだろう。
会計の時に、店のスタッフに
「ライヴはいかがでしたか？ 音量とかどうでした？」 と
訊かれた。
そんなこと、今まで訊かれたことない。
リー・リトナーやラリー・カールトン、マイク・スターンなんかに
比べると知名度も人気もそれほどでもないので、
お客もあんまり入ってなかったけど、
アンコールが終わって ＢＧＭ が流れても拍手をやめない人たちが、
何人もいた。
好きな人には、たまらんのだろうな。
2010.2.26
馬場孝喜 トリオ
昨年８月以来、なんと８回目という馬場さんのライヴ。
こんなに頻繁に聴きに行く人は初めてだ。
今までの聴いた馬場さんのライヴは、ほとんどギター・デュオや
ヴォーカルとのデュオが多かったのだが、
今日は、初めて聴く 馬場孝喜のリーダー・ライヴ。
もちろん 馬場さん、弾きまくり。
オリジナル曲も２曲演奏。
今、録音したものを聴きながら書いているのだが、
これまたすごく良いバランスできれいに録れていて うれしい。
メンバーは、
gt. 馬場孝喜
b. 須川崇
ds. 柴田亮
この３人での演奏は、初めてということで、
演奏しているうちに馬場さんが、予定していた曲より、
このメンバーならこの曲を、と演奏曲目を変更していく。
ってことは、もちろんぶっつけ本番なわけで打ち合わせもなく
演奏しているわけだ。
それが、JAZZ なのだが、なんというか、聴きながら、
私は、（もう、人前で JAZZ を演奏するのはやめにしようか） と
本気で 考えてしまう。
やめたら、それでストップしてしまうので、自分のペースで
ボチボチやったらええやんか、と自分をなだめるのだが。
ハコは、初めて行った 「上町６３」 という横浜にあるお店。
ライブハウスというより、Bar。
１５～１６人ほどで満席の小さなお店だが、
ドラムセットも、ピアノ （アップライト） もある。
2010.3.13
３ ｇｕｉｔａｒｓ
出演 ： 荻原亮(g) 馬場孝喜（g） 太田雄二（g）
＠ ａｌｆｉｅ （六本木）
今日は、ジャズギタリスト３人によるライヴ。
昨年８月初めて聴いて以来、なんと９回目のライヴになる馬場さん、
以前通っていたギター道場の師範代の太田さん、
そして、今夜、初の荻原亮さん。
３人とも音が流れるように演奏する。
それぞれ個性があって、コロコロ流れたり、さらさら流れたり、
チョロチョロ流れたり、ボロボロ流れたり、ドバーッと流れたり、
ああ～ホンマにギターってええな、と思うライブだった。
ギターは荻原さんが、ちょっと改造してある風の赤い ＥＳ－３３５、
太田さんは グレッチ、馬場さんは いつも ＥＳ-１７５。
席は、一番前で、手を伸ばせば馬場さんのギターに触れる距離。
アルフィーというお店は、初めてだったが、ええ感じのバーで、
外人客がおったりして、六本木やな～という感じだった。
2010.3.16
訃 報 Taku Sakashita
今日、ギターマガジンの記事で知ったのだが、
アメリカ在住のギタービルダーの坂下拓氏が、
２月１２日、カリフォルニアで 他殺体で発見された。
ショック。
残業中、強盗に襲われ、殺害されたようで すでに犯人は逮捕されている。
坂下氏は、日本を代表するギタービルダーで、
ホントに美しいギターを作り、内外で非常に高い評価を得ている。
ロベン・フォードはＣＤのジャケットでもサカシタのギターを
抱えている。
↓
すでに２年先までのギター製作の予約が入っていたというほどの人気だった。
私は、いまだに彼のギターに触ったこともないのだが、
彼の作るギターの美しさにいつも感心し、
写真を眺めては、いつかは、サカシタのギターを
持ちたいものだと夢に思っていた。
まだ４３歳で、取材では、「まだまだ作りたいギターがある」 と
語っていたという。
日本で仕事をしていれば強盗になんてあわなかっただろうに
アメリカで認められたためにこんなことになるとは
人生はなんと皮肉なものか。
非常に悔しくて、残念。
冥福を祈ろう。
合掌。
ＰＳ
これで、彼のギターの値段は、私の手の届かないものに
なるだろう。
今だって すでにアメリカでは３万ドル（２７０万円）だという。
ギターに興味のある方は、２００７年、渋谷WALKiN' にて
行われた坂下氏と アコースフィアの２人との対談というか、
インタビューもぜひどうぞ。興味深いです。
↓
ギター製作家を訪ねて タク・サカシタさん Vol.1
ギター製作家を訪ねて タク・サカシタさん Vol.2
2010.3.19
JACK LEE & BOB JAMES
昨夜は、COTTON CLUB へ。
出演は、
JACK LEE （gt） & BOB JAMES （pf）
featuring NATHAN EAST （b） & LEWIS PRAGASAM （dr）
JACK LEE って聴いたことなかったけど、
渡辺香津美 と一緒にやったりしていて、ちょっと興味はあった。
でも、８４００円払ってまで行くほどではなかったら、
なんと某関係筋よりご招待。
ラッキー！
LA Fusion、スムースジャズ界の大御所、ボブ・ジェームスと
韓国人ギタリスト、ジャック・リーの２人が昨年末、
アルバムをリリースした。
今回のライヴは、そのレコーディング・メンバー。
白人アメリカ人、黒人アメリカ人、韓国人、マレーシア人という
人種 ＭＩＸ なバンド。
東洋人が入ることで どんなサウンドになるのかと
思っていたら、ほとんど、ＬＡサウンドのまま。
途中やったジャックの曲がちょっと雰囲気が違ったかな。
ＣＤは聴いてないけど、ライヴの感想は、
全体的に そんなにジャックは、目立ってなかったなぁ。
見た目も三谷幸喜と東京ダイナマイトのハチミツ二郎を
足した感じで地味だし。
あんまり好きな音色ではなかったのが残念。
ギターは、ＶＯＸのセミアコ、ゴダンのエレガット。
ジャックより、ドラムのルイスが印象的だった。
ボブのフレイズへの反応の仕方が、良かった。
彼、どこかで観たことあるような気がするのだが、
思い出せない。
そして、ベースのネイザン・イースト。
ヤマハ５弦エレベにウッド・ベース （ヤマハのサイレント）。
ボブは、アドリブ中、譜面を追っている （ように見えた） 曲も
あったけど、ネイザンは、どの曲もほとんど見ていなかったと思う。
４人とも演奏を楽しんでいるのが伝わってきて、
良いライヴでした。
2010.3.25
中路 英明 ＆ 伊藤 志宏
トロンボーンとピアノのデュオを聴いてきた。
今日のハコは、横浜、桜木町の 「野毛ＪＵＮＫ」。
驚くことにこの店は、ミュージック・チャージを取らない。
かといって飲食が特別高いわけでもない。
一体どうやって、ミュージシャンにギャラを払っているのか、
もしかして払ってないのか？
１５席ほどで満席のお店に スタッフが４名。
どうやって、給料を払っているのか、
もしかして払ってないのか？
（１部で帰ったお客さんのお会計が聞こえたけど、
１４００円やったからね。）
お客としては、ノーチャージというのは うれしいが、
（ホントにいいのか？） と、申し訳ない感じもする。
さて、ライヴの話。
伊藤志宏は、昨年１２月、
北浪良佳 （Ｖｏ） ＋ 馬場孝喜 （Ｇｔ） ＋ 伊藤志宏 （Ｐｆ）
というトリオのライヴに行き、初めて知った人で、
その時、非常に印象に残ったので、いつかライヴに行こうと
思っていたピアニスト。
で、数日前、ふと思い出し、彼のライヴを検索していたら、
「中路 英明＆伊藤 志宏」 のライヴを発見。
トロンボーンの中路英明というのは、その世界では、
知らない人がいないであろう トップ・プレイヤー。
実は、今から２５～６年前、彼がまだアマチュアだった頃、
一緒にバンドをやっていたことがある。
そのバンドは、トロンボーンのほかにもトランペットや
サックスもいて、ブラスの入ったＪａｚｚ や Ｆｕｓｉｏｎ を演っていた。
その後、彼は、高橋達也と東京ユニオンに入る。
それだけでも、当時そのバンドを一緒にやっていた者にとっては、
大出世で、すごい事だったのだが、その後、彼は
オルケスタ・デ・ラ・ルスのメンバーになる。
オルケスタ・デ・ラ・ルスは、ビルボード誌ラテン・チャートで
11週間にわたって1位を獲得という大成功を収める。
その後は、熱帯JAZZ楽団のメンバーとして、また、
自身のラテン・ジャズ・バンド、オバタラを始め、
ジャズコンボやビッグバンド、様々なバンドやセッション、
レコーディングで大活躍中なのだ。
もちろん、私は彼がそんな風に活躍していることを
知っていて、数年前には、ＪＡＺＺ Ｆｅｓ で、
熱帯ＪＡＺＺ楽団を観たこともあるし、「中路英明オバタラ」 の
ＣＤ も持っている。
で、今日は演奏とともにその再会も楽しみに雨の中、
横浜へと出向いたのだ。
演奏前、彼が私の前を通ったので、声をかけて見た。
すぐには、分からなかったようだが、話しているうちに
思い出してくれた。
ああ、良かった。
誰か分かってもらえなかったら、なんか、トホホ・・・やもんな。
今日は、風邪を引いていて調子が悪いとのことだったが、
途中、これ、ノーチャージってまずいよ、って思ったほど
ホントに素晴らしい演奏だった。
ピアノもトロンボーンも。
終わってからも、中路君は、「音が出なかった」 と、
本人としては納得のいく演奏ではなかったようだったので
調子が悪くてこれなら、、調子の良い時の演奏はどんなんや？
と、また聴きに行きたくなった。
ちなみに私も中学１年の時、吹奏楽部でトロンボーン吹いてました。
全く関係ないけど。
2010.3.28
MICHEL CAMILO & CHUCHO VALDES
夜は、Ｂｌｕｅ Ｎｏｔｅ へ
MICHEL CAMILO & CHUCHO VALDES を観に
行ってきた。
ドミニカ出身の ミシェル・カミロ と
キューバの チューチョ・ヴァルデス の ピアノ・デュオだ。
ピアノはそんなにたくさん聴かないのだけど、
ミシェル・カミロ は、トマティート （Ｇｔ） とのデュオのＣＤは
持っている。
チューチョのことは 知らなかった。
以前、ミシェルの演奏を ＹｏｕＴｕｂｅ で観てみて、
一度は、生で彼の演奏に触れてみたい、と思っていたのだ。
やはり、世界最高レベルの演奏は違う。
素晴らしい。
ミシェルの指が見える席に座ったのだが、
速くて指が見えない・・・。
ピアノ２人だけの演奏かと思っていたら、
途中から、ドラム、ベース、パーカッション、Ｖｏのおばちゃんも
参加。
アンコールでは、お客さん ほとんど総立ち。
Ｂｌｕｅ Ｎｏｔｅ は、基本的にゆっくり座ってお酒飲みながらの
ジャズ・ライヴが多い。
なので お客さんが立つことってあまりない。
でも、Ｌａｔｉｎ と Ｆｕｎｋ は違うんだな。
やはり、エンターテイメントは、Ｈａｐｐｙ になれるものが良ろしい。
2010.3.31
太田雄二 ＆ 馬場孝喜
このギター・デュオを聴きに行くのは今日で３度目。
（＠高円寺 Ａｆｔｅｒ Ｈｏｕｒｓ）
大好きなデュオだ。
今日行くことは、前々から決まってたのだが、
今週は、スケジュールがタイトな上、今日は体調が
イマイチだったので、（どうしようかな） という迷いも
チラリと浮かんだのだが、行って良かった。
なんか、幸せなライヴ。
元気になれたし、ホントに行って良かった。
全部良かったけど、今日、特に印象に残ったのは、
「マーシー・マーシー・マーシー」 。
ああ、あんな風に弾きたい。
それから、なんと今日は太田さんのヴォーカルを聴けた （２曲）。
何やら、歌うことに目覚めた模様。
これからも要チェックの２人だ。
2010.4.1
Wooten Brothers featuring Derico Watson
今日は、Victor Wooten を観に 六本木 Billboard Live へ。
生 Victor Wooten は、一昨年のＳＭＶ、昨年の ビル・エヴァンス の
バンドに続いて、３度目。
今回のメンバーは、
ヴィクター・ウッテン / Victor Wooten（Bass/Vocals）
ジョセフ・ウッテン / Joseph Wooten（Keyboards/Vocals）
レジー・ウッテン / Regi Wooten（Guitar/Vocals）
デリコ・ワトソン / Derico Watson（Drums）
実は、今回のこの公演、ヴィクター観たさに 予約開始まもなく、
昨日 （3/31） の席を予約購入していたのだが、
その後、Billboard Live から招待券が 届いた。
Billboard Live では、アンケートに答えると抽選で
ライヴご招待券が当たる。
その招待券が届いたわけだ。 ラッキー！
（なんと昨年に続き ２度目の当選！）
で、昨日の分はキャンセルして （そのおかげで
昨日は、別のライヴに行けた） 今日行ってきたのである。
ライヴの方は、１曲目から （何をすんねん！） 状態の演奏。
リズムに仕掛けがあるのだが、よう、ピタッと合うなあ、という
ハイレベルな演奏を別に難しいことをやっている風でもなく
軽々と決めていく。
めちゃくちゃ弾いているようなところも、めちゃくちゃではないことは、
次のキメのタイミングにバシッと決まることから分かる。
神に選ばれた人たちですな。
2010.4.5
ＴＯＮＹ ＭＥＬＥＮＤＥＺ
Ｔｏｎｙ Ｍｅｌｅｎｄｅｚ というミュージシャンの映像をたまたま見つけた。
これ。
１分５０秒なので、まず観ておくれ。
彼が、歌うと 「Ｌｅｔ Ｉｔ Ｂｅ」 も深い意味に聴こえる。
１９８７年、ローマ法王の前で演奏し、法王 ヨハネ・パウロ2世 は、
彼にキスをし、彼のことを 「Ｇｉｆｔ ｏｆ Ｈｏｐｅ」 と呼んだ、とある。
こちらでは、ローマ法王にキスされるシーンもある。
それがどれほどのことなのか私には分からないけど、
スゴイことなのでしょう。
そして、ギターのチューニングも自分でやってるし、
驚くことにアルペジオも弾いている！
どうもスペイン語のようで何言ってるか分かんないのが残念。
ギターが日本製 （タカミネ） なのが、何故かうれしい。
違う人だが、以前にもこんなのを紹介したことがある。
こういうのを観ると、過去に自分があきらめたことは、
本当にやりたいわけではなかったんだ、と思ってしまう。
人は本当にやりたいことは やるんだ、と。
2010.4.14
運動神経と音楽
以前、ここに音楽 （楽器演奏） には運動神経が必要だと書いた。
「運動は苦手だけど、楽器なら出来る」 と、中学時代に思ったのに、
ある程度 ギターを習得してみたら、運動神経が必要だと気付いた、と。
今月発売の ギターマガジン５月号には、ギタリスト Char の
インタビューが載っていて、彼もそのことに言及している。
以下、一部抜粋。
（前略） もうひとつは運動神経？
これは生まれつきの ＤＮＡ かもしれないよね。
脳に何かを思わしたことをものすごいスピードで指に伝えるって
ことだね。もしくは、指で行ったものがものすごいスピードで
脳に伝わって、次に行かせるっていう。そこの反射神経。
音楽ってそこが一番大事なのかもしれないよ。
音楽的なセンスなんていうのはみんなに同じだけあるんだから。
あとは実はフィジカルなものかもしれないなと最近思うように
なってる。（後略）
彼は、野球したりしてるようだし、運動神経もいいのだろうな。
それとも そんな彼でも、何か限界のようなものを感じて、
「実はフィジカルなものかもしれない」 と思ったのだろうか。
「音楽的なセンスなんていうのはみんなに同じだけある」 というのは、
それぞれに個性があるという意味だろうか。
そうでないと、困るよね。
彼は、再びメジャーを離れ、今、新たなプロジェクトを展開中。
エリック・クラプトンやジェフ・ベック、ジミ・ヘンドリックス、
レッドツェッペリン、ビートルズ等のカバーを 「ＴＲＡＤＲＯＣＫ」 という
コンセプトで、ＣＤ＆ＤＶＤにして順次リリースしている。
ネットで、奏法の解説をしたり、マイナスワン音源をダウンロード販売したり、
結構、面白い。
興味のある方はこちら。
2010.5.3
Savion Glover
Savion Glover というタップダンサーがいる。
私は彼のことを知らなかったのだが、２～３ヶ月前、
この４月に来日するとの情報を得た。
その宣伝コピーが これ。
↓
マイケルもプリンスも平伏する、絶対的タップ・ダンスの体現者。
彼を見ずに、今の肉体表現を語るべからず。
で、YouTube で検索して見た映像が これ。
クリントン大統領時代、ホワイトハウスに招かれた時のパフォーマンスだ。
１０分あるけど、是非 ご覧頂きたい。
これを観て、（これは生（マナ）で体験せねば） と、先週金曜日、
東京公演の最終日２ｎｄ ショーに行ってきた。
発売日から、間もなく売り切れたということで、会場は満席。
今回のパフォーマンスは、ピアノ、サックス、ベース、
ドラムのカルテットに Savion がタップでからむというもので、
タイトルは、“ Ｔａｐ ｏｎ Ｊａｚｚ ”。
１曲目、ステージにはベーシストのみ。
アップライトベース の渋いソロが始まり、
やがて、Savionが登場。
ベース と タップ の デュオ だ。
Savion がタップを踏み始めたとたん、脳内で何かが起こった感じ。
いきなり覚醒。
あれを神業と言わずして、何と呼ぶのでしょう。
先の宣伝コピーが、けして誇張ではないのが分かる。
時間を計っていたわけではないので、正確には分からないが、
１曲目から、３０分はノンストップだったな。
Savion の汗が、ボタボタ、ステージに落ちる。
たぶん１日２ステージやったら、フルマラソン走ったか、
それ以上の運動量だろう。
ああ、これやってたら、絶対太れへんな、と思うほど、
Savion は、細身。
そして後半、ちょっと太目の女性が登場。
（へぇ～、シンガーもジョインするのか） と思いきや、
その太目の女性が、タップを踏み出した。
Savion に比べると、多少リズムの甘さは感じたものの、
あの大きな身体で軽快なタップには驚いた。
そして、その女性と Savion のタップの４バース （４小節ずつ交替）
を含むその曲が、曲調も含め、一番ピースフルで印象的だった。
ああ、なんて平和なんだ！って感じ。
そして、彼女が呼び寄せて、もう一人長身の黒人がステージに
登場。
この人は、タップ、あんまりうまくなかったので スタッフか何かかな。
最後だから余興で登場したのかな、って感じ。
アンコールは なし。
でも、満足。
２ステージやれば、もう、完全燃焼だろう。
私は、色んなライヴを観るが、マニアックなものも多く、
誰にでも勧められるものは、意外に少ない。
でも、これは、タップに興味のない人が観ても、
ふだんライヴを観にいかない人が観ても、きっと満足できるだろう。
次の機会には、是非、ナマでご覧いただきたい。
何事も本物に触れるのは刺激的だ。
タップダンスって 良く知らなかったので、なんとなく、
古い芸能という印象で 興味もなかった。
２０年以上前の映画 「コットンクラブ」 「ホワイトナイツ」 「タップ」 での
グレゴリー・ハインズのタップが印象的だったぐらい。
そういえば、グレゴリーは、スタンリー・クラーク （Bass) の
アルバム "If this bass could only talk" に ゲスト参加し、
ベースとのデュオを演っている。
残念ながら、グレゴリーは、２００３年、癌のため５７歳で死去。
2010.5.17
CHAR vs JULIE
私が、ギタリスト & ヴォーカリスト、Ｃｈａｒ のファンだということは、
ここにも何度か書いた。
で、今日 たまたま こんな動画を見つけた。（４分４４秒）
これは、知らんかった。
チャー ファン、ジュリー ファン、必見。
タイトルも 「CHAR vs JULIE」！
１９７８年というから、私は、高校１年生！
若い頃 （２２歳ぐらい） の Ｃｈａｒ を観ていたら、
自分も ティーンエイジャーの頃のような 錯覚に陥った。
ああ、昭和。
ジュリーのバンドのギターは、井上堯之。
ご存知でない方のために。
井上堯之は、元ザ・スパイダース。
その後、ジュリーやショーケンと PYG というバンドもやっていた。
あの 「太陽にほえろ」 のサントラは、井上堯之バンドだ。
ああぁあ～、昭和。（意味不明）
2010.5.30
鳥肌の立つ音楽
たぶん １年間に５００～１０００曲くらい新しい音楽を
聞いてると思う。
その中で、もう一度聴きたくなる音楽、何年も聴き続ける曲は、
誠に少ない。
ＣＤ で聴いて、鳥肌の立つ音楽は、これまた少ない。
「ＣＤで聴いて」 と書いたのは、ライヴで聴いて鳥肌が立つよりも
ＣＤ で聴いて鳥肌が立つ方が、もっと希だからだ。
さて、先日購入した Ｍａｒｃｕｓ Ｍｉｌｌｅｒ の新譜
『Ａ Ｎｉｇｈｔ ｉｎ Ｍｏｎｔｅ Ｃａｒｌｏ』 は、久々に鳥肌がたった。
これは、２００８年１１月のモンテカルロ・ジャズ・フェスティヴァルでの
モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団との共演を収めたもので、
ゲストとして数曲、Ｒｏｙ Ｈａｒｇｒｏｖｅ （Ｔｐ，Ｆｌｈ）、
Ｒａｕｌ Ｍｉｄｏｎ （Ｖｏ，Ｇｔ） が参加している。
１曲目、『Ｂｌａｓｔ！』 は、２００７年のＭａｒｃｕｓ の曲で、
最近のライヴでは、比較的よく演奏されていて、
私も何度か生で聴いている。
その曲のテーマが、オーケストラで演奏されるわけだが、
ストリングスの入って来方にゾクゾクして、鳥肌が立った。
ラウル・ミドンの 『Ｓｔａｔｅ Ｏｆ Ｍｉｎｄ』 は、
マーカスとパーカッションと３人の演奏だが、これまた強力！
是非、映像も観たい。
演奏後、Ｍａｒｃｕｓ も自分で映像が観たいと思ったそうだが、
映像は記録されていなかったそうだ。
残念。
それにしても、音楽を聴いて鳥肌が立つ、というのは、
どういう生理的な作用なんだろう？
2010.7.26
ＬＥＧＥＮＤ
まさに レジェンド と呼ぶにふさわしいメンバー、
Vo ： マリーナ・ショウ
Gt ： デヴィッド・T．ウォーカー
Key ： ラリー・ナッシュ
B ： チャック・レイニー
Dr ： ハーヴィー・メイソン
のライブに行ってきた。（＠Ｂｉｌｌｂｏａｒｄ Ｌｉｖｅ Ｔｏｋｙｏ）
昨年もこのメンバーで来日したのだが、観に行かず、
ちょっと後悔したので、今回は迷わずに ゴー。
このメンバー、１９７５年のマリーナ・ショーの名盤、
『Who Is This Bitch, Anyway ?』 というアルバムの
レコーディング・メンバーだ。
（アルバムには彼らのほか、ラリー・カールトン等も参加している。）
１曲目、２小節ぐらいで鳥肌でした。
なんちゅうか、予想以上。
ファンキーで、ゴージャスで、リッチで、メロー。
ナマで 『Feel Ｌike Ｍaking Ｌove』 『Mercy, Mercy, Mercy』 を
聴けたのは、良かった。
でも、みんな、年を取ってきていて、
人類の宝、デヴィッド・T．ウォーカーも、一層、髪の毛が
減っていたし、マリーナは杖を突いての登場。
演奏は、年齢を感じさせなかったけど、
健康に気をつけて、まだまだ、元気で素晴らしい演奏を
聴かせて欲しい。
2010.7.27
音楽好き
先日、タクシーに乗ったときのこと。
私は、ギターを持っていた。
年齢は、６０代かなと思う運転手さんが 訊いてきた。
「お客さんは、ギターのプロですか？」
「いえいえ、趣味でやってます」
「ロックですか？」
「いえ、最近は ジャズとか、ポップスです」
そんな話から、車を降りるまで、ずっと音楽談義。
運転手さんは、楽器は やらないらしいが、
とにかく音楽好きで、一日中音楽を聴いているらしい。
お客さんを乗せていない時は、ＵＳＢメモリーに入れた
お気に入りのモダンジャズを、聴いていて、
お客さんを乗せていて、自分の好きな音楽を
かけられない時は、、それらを方耳だけイヤホンで聴いていること。
（最近は、ＵＳＢメモリーから ＦＭへ飛ばして、ラジオで
聴くということが出来るらしい。）
子供の時にラジオから流れてきた、Dave Brubeck の
『Take Five』 がきっかけで、JAZZ を聴きだしたこと。
息子さんが、３６歳なんだけど、ギター弾きでバンドを
やっていて、最近、やっと就職したこと。
でも、息子がそんな風になってしまったのは、
自分が、ロックの ＣＤ をたくさん買い与えたためで、
自分の責任なんだと、ちょっとうれしそうに話してくれた。
音楽を好きな人に悪い人は、いない、
私の人生に音楽は、切り離せない、とも。
とにかく、音楽が好きでたまらない、という気持ちが
ひしひしと伝わってきた。
楽器を演奏する人が音楽好きなのは当たり前だが、、
リスナーとして、そんなにも音楽を愛している人の話は、
中々聞く機会がない。
私も幸せになった、出来事でした。
2010.8.1
石川早苗、松尾由堂 ａｎｄ 馬場孝喜
ギターの馬場さんは、昨年８月に始めて観て （聴いて） 以来、
ファンになり、今年の３月まで、（なんと、８ヶ月間で １０回！）
毎月ライヴに足を運んだ。
だが、４月以降、ちょっと多忙になり、ご無沙汰してしまった。
今日は、原宿 ｂａｒ ｄＡＺＥ にて、私には約４ヶ月振りとなる彼のライヴ。
メンバーは、
石川早苗 (vo)、松尾由堂 (gt)、馬場孝喜 (g)。
そう、今回はギターデュオ＋Ｖｏ という編成。
奇しくも先週の ハルトラ＋私 と同じ。
（正確には、先週のライブは、パーカッション入りだったけどね。）
松尾さんというギタリストは、初めてだったけど、
私の印象では、ちょっとソウルフルというか、Ｒ＆Ｂ とか、
ＪＡＺＺ でも ファンキーなのが好きなんだろうな、という感じ。
で、馬場さんとのからみも絶妙。
終わってから、「今日のは打ち合わせありですか？」 と
馬場さんに訊いてみたら、全部、ぶっつけだったそうな。
確かに、３人とも店に来たのは、私より遅い。
軽く、サウンドチェックして、すぐ本番。
打ち合わせや、リハーサルなんかしてないわな。
ギター２本による歌伴 ということで、興味があったのだが、
自分達の先週のライブと比べて、決定的に違う！
何がって、「何も決めてない！」 というところだ。
私が山ちゃん （ｇｔ） と演奏する場合、きっちり、役割分担を決めて
演奏している。
が、馬場さんたちは、なんとなく役割分担があるものの、
そんなにきっちりと明確に分けているわけでなく、
互いの領域をも行ったり来たりしながら、それで相手や歌の
邪魔するわけでもなく、音楽を創り上げているのだ。
それは、私からすれば非常に高度なことなのだが、
ＪＡＺＺ では当たり前のことで、要するに、
「相手を聴く」 ということなのだな。
いや、私だって聴いているのだが、聴いていることに
対するレスポンスが、違うんやろな。
ライヴ終了後、Ａｆｔｅｒ Ｈｏｕｒｓ。
馬場さんと、「Mercy, Mercy, Mercy」 をセッション。
その後、Ｖｏ 石川さんも加わり ３人で、
The Isley Brothers の 「For The Love of You」。
幸せ。
でも、もうちょっとちゃんと弾きたっかたよう～！
2010.8.11
小沼ようすけ ＬＩＶＥ
昨日は、小沼ようすけのライヴへ行って来た。
＠ ＣＯＴＴＯＮ ＣＬＵＢ 。
なんと、誕生月ということで、ＣＯＴＴＯＮ ＣＬＵＢ から
ご招待のメールが届いたのだ （しかも２名様）。
最近は、個人情報についてうるさいが、そういう所では、
誕生日など書いておくと、こういうラッキーもあるのだな。
メンバーは、
ｇｔ ： 小沼ようすけ
ｏｒ ： 金子雄太
ｄｒｓ ： 大槻 “カルタ” 英宣
小沼ようすけは、デビュー当時から聴いていて、
今年、発売された最新アルバム以外は、全部聴いているし、
ライヴも ３回目だ。
彼は、デビュー当時は、ピックで弾いていたのだが、
３～４年前から指弾きに転向した。
ギターは、指で弾くと独特のトーンが得られる代わりに、
ピックのように自由には弾けず、その分 ストレスもある。
彼も当初は、苦労していたようだが （インタビューで読んだことがある） 、
昨日の彼の演奏を聴いて、全く、その過渡期を脱し、
指弾きのスタイルを確立したように感じた。
実際、あのスピードを指で弾くのは、
かなりの鍛錬が必要だっただろう。
しかし、観ていると、軽く弾いているようなので、
中々、一般のオーディエンスにはその凄さが
伝わらないのではないか、と思った。
もちろん、そんなことは、音楽自体とは関係のないことで、
プロのアーティストは皆、想像を絶する練習を積み重ねて
いるのだけれど。
気心の知れたメンバーとの演奏で、余裕も感じられたが、
欲を言えば、もう少しギターのヴォリュームが欲しかったな。
でも、ファンキーでグルーヴィで よいライヴでした。
ちなみに私も指弾きをマスターしたいと思っているので
今日のライヴは、良い刺激でした。
2010.8.19
ＧＥＮＴＬＥ ＴＨＯＵＧＨＴ
ROCK が、一番と思っていた１６歳の頃、
FM ラジオからそれまで感じたことのない
気持ちよい音楽が流れてきた。
渡辺貞夫の 「マイ・ディア・ライフ」 という番組で、
流れてきたのは当時の彼の LIVE で、
バンドは、LA のミュージシャンたちだった。
ギターがやたらと気持ち良い。
それが、リー・リトナーだった。
それから、しばらくして リー・リトナーの LP を買いに
レコード店へ行った。
当時、LP レコードは１枚、２，５００円。
小遣いは、月５，０００円。
レコードを買うと半分がなくなるのだから、
何を選ぶかはめちゃくちゃ慎重になる。
さんざん、迷った挙句、思い切って ３，０００円するこれを選んだ。
「ダイレクト・カッティング」という言葉に惹かれて。
『ＧＥＮＴＬＥ ＴＨＯＵＧＨＴ』 （Lee Ritenour and His Gentle Thoughts）
普通、レコードは マルチ・トラック・テープに楽器ごとに
別々に録音する。
そして、後から失敗した部分だけやり直したり、
音響的に微調整したりするのだが、
ダイレクト・カッティング というのは、演奏を直接、
カッティングマシンに接続して レコード用ラッカー盤に
音溝を刻む方式。
つまり、演奏者もエンジニアも失敗が許されない
超緊張感の伴う録音なのだ。
音源を テープに録音しない分、音が良い、というのが売りだった。
そんな やり直しのきかない状況で、録音されたそのレコードには
スゴイ演奏が満載だった。
ずい分、そのレコードは聴いたものだ。
もう、何年も前だが、ＣＤ が発売されたので即購入。
聴いてみると、なんと、私が聴いていたものと
演奏が違うじゃないか。
その後、ＡＤＬＩＢ （雑誌） の記事で読んだが、
なんでも ２ ヴァージョン録音されたようで、
アナログレコードも ２種類発売されたようだ。
確か、その記事では、ダイレクトカッティングだと、
作れるレコードの数が限られているので、２ ヴァージョン録音し、
その両方が、レコードになったように書かれていた。
レコードの商品番号は、違ったようだ。
ＣＤ になったのは、私が買ったのではない方の
ヴァージョンだったというわけだ。
私としては、アナログ・レコードで買った方の演奏の方が
好きなのでちょっと残念。
そういうマニアのために、もう一つの方も
ＣＤ化してくれへんやろか。
とはいうものの、どちらも名盤です。
２００５年の『OVERTIME』 というアルバムに
同じメンバーによる 『Captain Fingers』 が収録されている。
それも良いが、やはり私にはあの頃聴いた テイクが一番だ。
『ＧＥＮＴＬＥ ＴＨＯＵＧＨＴ』 （Lee Ritenour and His Gentle Thoughts）
（１９７７年発売）
曲目
1 Captain Caribe/Getaway
2 Chanson
3 Meiso
4 Captain Fingers
5 Feel Like Makin' Love
6 Gentle Thoughts
メンバー
Lee Ritenour (Guitar)
Ernie Watts (Saxophone)
Dave Grusin (Keyboard)
Patrice Rushen (Keyboard)
Anthony Jackson (Bass)
Harvey Mason (Drums)
Steve Forman (Percussion)
2010.8.22
ＤＲＵＭＳＴＲＵＣＫ
『ドラムストラック』 を観に （参加しに？）
天王洲アイルの銀河劇場へ行ってきた。
『ドラムストラック』 は、アフリカの伝統的な打楽器による
パフォーミング・アート。
なんと全ての座席に ジャンベ が用意されており、
出演者たちと一緒にパフォーマンスに参加できるという
参加型エンタテーメント。
マニアックなお客さんが多いのだろうと 思って行ったら、
意外と子供連れのファミリーが多かった。
確かに子供が観ても （参加しても） 楽しめる。
総勢７００人以上の人が一緒にリズムを叩くのは圧巻だ。
以前 参加したドラムサークルと 似ている部分もあるが
ドラムサークルは、１００％参加型で 鑑賞の部分はない。
ドラムストラックは鑑賞の部分もある点が、ちょっと違う。
観るパフォーマンスと 参加するパフォーマンスが
交互に演じられるのだが、私としては、もっと叩きたかった。
面白いと思ったのは、普通のドラムセットが参加し、
ハイハット・シンバルの音が混ざると民族音楽度が下がり、
西洋化された感じがして ちょっと興ざめした点。
なお、ドラムストラックは、来年の来日も決まった模様。
↑
開演前の会場の様子 全席にジャンベが。
ドラムストラック ２０１０ ＰＶ
2010.9.4
東京ＪＡＺＺ
東京ＪＡＺＺ （国際フォーラム・ホールＡ） へ行ってきた。
東京ＪＡＺＺ は、２００２年から続いている
ＪＡＺＺ コンサートのイベント。
この数年は、国際フォーラム・ホールＡ で開催されている。
１階の広場でもライヴが行われ、たくさんの屋台が出ていて、
お祭りのようだ。
私は、０５年、０７年、０９年と過去３度行ったことがある。
０７年、０９年は、チケットを入手した時期が遅く、
２階席 （国際フォーラム・ホールＡ） の後ろの方だったが、
今日は、１階の前から６列目。
端の方だったが、それでも２階席よりはずっと良い。
東京ＪＡＺＺ は、土日は、昼の部、夜の部がある。
今日は、昼の部に行ってきた。
テーマは、「GROOVE」。
出演は、
１．Chris Minh Doky & The Nomads
featuring Dean Brown, George Whitty, Tom Brechtlein
２．Marcus Miller with NHK交響楽団
Featuring Roberta Flack and Christian Scott
Conducted by Damon Gupton
３．Maceo Parker
４．Larry Carlton & 松本孝弘
私の目当ては、マーカス・ミラー、オーケストラとの共演。
そう、今年発売されたＣＤ 『Ａ Ｎｉｇｈｔ ｉｎ Ｍｏｎｔｅ Ｃａｒｌｏ』 の
再演だ。
こんな機会は、そうそうないだろう。
まず、オーケストラだけで １曲演奏。
演奏が、始まると何か違和感が・・・。
スピーカーから、音が出ているのだ。
通常、クラシックのコンサートだとオーケストラの音は、
マイクを通さず、ナマだ。
しかし、今日は ＪＡＺＺ ＢＡＮＤ との共演だ。
しかも、５０００人入る大きなホール。
オーケストラも音量を増幅しないと、いけないわけだ。
ところが、２曲目マーカスらが登場し、一緒に演奏し始めると、
どうも、オケの音が小さい。
せっかくのマーカスとのユニゾンのフレーズなども迫力が半減。
これは、ちょっと惜しかったけど、演奏は、素晴らしかった。
ステージの左右の大きなモニターに、ステージ上が
映し出されていたので、オーケストラの人たちの表情もよく見えた。
Alex Han (saxophone) の強烈なソロを
ある人は驚いたように、ある人はあきれたように
見つめていたのが、面白かった。
「Featuring Roberta Flack and Christian Scott」 と
なっていたが、Roberta Flack は、１曲 「Prelude To A Kiss」 を
歌っただけ。
Christian Scott (trumpet) は、途中で登場してから最後まで出演。
それにしても マーカスはスゴイ。
あんなことを実現してしまうなんて。
自分でも 「クレイジーだと思う」 って言ってたけど。
休憩時間にサイン会やってたので、思わず Ｔシャツを購入。
“ＳＨＩＮ” と書いてもらった。
ミーハーです。
マーカス・ミラー直筆サイン入り
Chris Minh Doky も、Maceo Parker も良かったが、
Larry Carlton & 松本孝弘 は、残念ながら、
この２人が一緒にやる意味が あまり感じられなかった。
東京ＪＡＺＺ は、ＮＨＫ ＢＳ とかで放映するようなアナウンスをしてたけど、
まだ、ネットでは発表されていない様子。
たぶんダイジェストだと思うけど、興味のある人は、チェック！
明日は、夜の部に行きます！
2010.9.5
Ｈａｌｉｅ Ｌｏｒｅｎ
私は、ＪＡＺＺ を聴くが、ギター関連ものが多く、
ヴォーカルものを聴く割合は、それほど多くない。
そんな私が、先日、久しぶりに行った渋谷のタワーレコードで
見つけた １枚、Ｈａｌｉｅ Ｌｏｒｅｎ という女性ヴォーカルの
「They Oughta White a Song. / 青い影」 が気に入っている。
この人のこと、全く知らなかった。
タワーレコードのギフト券をもらったので、
何か１枚選ぼうと 数十枚試聴して選んだ１枚。
なんでも、タワレコでは、輸入版を入荷しては売り切れ、
入荷しては売り切れを繰り返していたようで、
ようやく発売された日本盤ということだ。
（日本盤には、ボーナストラック４曲！）
「枯葉」、「サマータイム」、「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」 などの
スタンダードから、彼女のオリジナル、そして、プロコムハルムの
「青い影」 や、オーティスの 「ドック・オブ・ザ・ベイ」 、
なんと、Ｕ２ や キンクス なんかもやっている。
２４歳って書いてあったけど、中々 渋いです。
そして、バックの演奏もよろしい。
2010.9.6
東京JAZZ その２
昨夜は、有楽町にある東京国際フォーラム・ホールＡ へ、
東京JAZZ へ行って来た。（夜の部）
今年は、一昨日の昼の部に続き、２回目。
昨夜のテーマは、“JAZZ STREAM”。
出演は、
Special Opening : Han Bennink
１．Joshua Redman Trio
with Matt Penman and Gregory Hutchinson
２．KAZUMI WATANABE TOCHIKA ２０１０
featuring TOCHIKA ALL STARS
（Warren Bernhardt, Omar Hakim, Mike Mainieri
and Marcus Miller）
３．Jazz Crusaders
featuring Joe Sample, Wayne Henderson,
special guest Gerald Albright
お目当ては、“渡辺香津美 TOCHIKA ２０１０”！
１９８０年に ＮＹ で録音され、リリースされたアルバム、
『ＴＯＣＨＩＫＡ』 のレコーディング・メンバーによる
３０年ぶりの共演だ！
なんと、Bass に、マーカス・ミラー！
（正確には、『ＴＯＣＨＩＫＡ』 では、ドラムはオマー・ハキムではなく、
スティーブ・ジョーダン と ピーター・アースキン。
ベースも マーカス以外に、トニー・レビンも参加。
マーカス ＆ スティーブ と トニー ＆ ピーター の２つの
リズム隊を 曲によって使い分けている。）
『ＴＯＣＨＩＫＡ』 は、日本のフュージョンを代表するアルバム。
私は、そんなに 渡辺香津美ファンというわけではなかったが、
高校３年の文化祭では、後輩ギタリストのリクエストで、
『ＴＯＣＨＩＫＡ』 に収録されている 『MANHATTAN FLU DANCE』 を
演奏したので 思い出があるのだ。
『ＴＯＣＨＩＫＡ』 といえば、マクセル （maxell） のＣＭに
『ユニコーン』 という曲が 使われたので、
ジャズ・ファンでなくても 覚えている方もいるだろう。
そんなわけで、おじさんにはたまらないメンバーによるライヴ。
実際、昨夜の１曲目、アルバムでも１曲目を飾る
『LIQUID FINGER』 が始まると、
場内 「うおぉぉ～」 というおっさんの歓声！
ライブ中、何度も何度も、「うおぉぉ～」。
黄色い声ならぬ、おっさんの歓声！
演奏が、またスゴイ！
完全に降りてきてたね。
音楽の神が。
涙出てきたもん。
ああ、ホント行って良かった。
ＤＶＤ 出ないかな。
そうそう、ＮＨＫ ＦＭ で生放送したようだった。
誰か録音してない？
１０月に ＮＨＫ で TV 放映するようなので要チェック。
東京ＪＡＺＺ、今年のトリは、“Jazz Crusaders”。
８月に入って、ウィルトン・フェルダー （sax） が急病のため、
来られなくなった。
代わりに スペシャルゲストとして、ジェラルド・アルブライドが
来日メンバーに。
クルセイダーズは、２年前、JVC Jazz Festival で来日した時にも
観ているが、その時とは、ジョー・サンプル 以外全員違うメンバー。
クルセイダーズは、ジョー・サンプル （pf）、
ウィルトン・フェルダー （sax）、ウェイン・ヘンダーソン （tb）、
スティックス・フーパー (dr） の４人が、高校の同級生で始めたバンド。
１ｓｔ レコーディングが、１９６１年というから、来年で５０年だ。
２年前には、来日しなかった ウェイン・ヘンダーソンが
今回は一緒に来たものの、ウィルトン・フェルダーが
欠席になってしまった。
（２年前は、ウィルトン・フェルダーは来日。）
メンバーの出入りはあるものの高校時代から、
５０年演奏しているって、どんなんやろ？
昨夜、ウェインは、ジョーを 「my sweet heart」 と
冗談交じりに紹介していた。
そして、（英語のため） あんまり意味がよく分からなかったけど、
ウィルトン・フェルダーの話をしてから、演奏した曲、
（聴いたことあるけど、曲名不明） では、これまた 泣けました。
ウェインも、立っては演奏できないようで、
終演後のあいさつ時にも立たなかった。
元気に演奏を続けて欲しいもんだ。
そういうわけで、今年の東京JAZZ も終わったが、
（来年は、昼夜昼夜、全部観たろか！） って思うぐらい、良かった。
６月ごろ チケット発売だけど、出演者が ８月になって
決まったりするので、良席とるためには、
出演者が確定していない時点で、チケット買わなあかんから、
ちょっと困るよね。
2010.9.7
Ｍａｒｃｕｓ Ｍｉｌｌｅｒ ＆ Ｌａｒｒｙ Ｇｒａｈａｍ
今日は、六本木 ビルボードライヴ へ マーカス・ミラーを
観に行ってきた。
先週の土日の 東京JAZZ に続いて、なんと、
４日間で ３度目のマーカス！
我ながら、すご。
土曜日は、NHK交響楽団、Roberta Flack、
Christian Scott との共演、
日曜日は、渡辺香津美 との共演、
そして、今夜の共演相手は、
ラリー・グラハム だぁ！
なんと、世界初共演！
いやぁ～、凄かった ＆ 面白かった。
３曲、マーカス・バンドのみの演奏の後、
マーカスが、「みんな準備は いいかい？次のレベルへ行くよ」 と
ラリーを紹介。
私は以前、レコードで ラリーの演奏を聴いたことはあるが、
ファンというわけでもないので、彼の音楽に詳しくないし、
ライヴは初めて。
（どんなん なるんやろ） と 思てたら、
ラリーが登場したとたん、世界が一変。
今まで、貫禄たっぷりに見えていたマーカスが、
まるで 少年のように見えてしまった。
それもそのはず、ラリーは、今年６４歳。
マーカスの得意とする スラップ奏法の創始者で、
マーカスから見れば、大大、大先輩。
ラリー登場で、いきなり会場はファンクの嵐、興奮のるつぼ。
もちろん、それまでもマーカス・バンドは、十分ファンキーだったのだが、
正に違う次元へ行った感じ。
曲が終わって、マーカスがひと言。
「な、違うレベルに行くって言うたやろ？」 （もちろん英語で）
超ファンキーにステップを踏みながら、弾く元祖チョッパーは、
コメディアン的要素もあり、大笑い。
マーカスとのスラップのユニゾン、しまいには、
２人で会場を歩きながらの演奏。
最後は、『リリース・ユアセルフ』 で、今度は、バンド全員で
会場を練り歩き、そのまま 控え室へ。
鳴り止まぬ手拍子で、マーカス・バンドのみ再登場。
『カム・トゥギャザー』 でアンコール。
いやぁ、強烈なライヴだった。
マーカスも めちゃくちゃ楽しそうだった。
メンバー ：
Marcus Miller （Bass）
Federico Gonzalez Pena （Keyboards）
Alex Han （Saxophone）
Sean Jones （Trumpet）
Louis Cato （Drums）
special guest Larry Graham （Bass）
2010.9.16
宮野弘紀 スーパーギター トリオ
今日は、あいにくの雨だったが、新宿の Ｊａｚｚ Ｌｉｖｅ Ｓｐｏｔ、
ＳＯＭＥＤＡＹ へ、「宮野弘紀スーパーギター トリオ」を聴きに
行ってきた。
メンバーは、ギタリストが３人。
宮野弘紀 (gt)
HARU 高内 (gt)
馬場孝喜 (gt)
馬場さんは、何度も聴きに行っている大好きなギタリスト。
宮野さんは、ＣＤ での演奏は聴いたことがあるが、
ライヴは、初めて。
ＨＡＲＵさんは、ＣＤ での演奏はもちろん、
一度、ナマでも聴いたことがある。
新宿 ＳＯＭＥＡＹ へは、初めて行ったのだが、
１００人以上入る中規模のハコで ＰＡ （音響） などにも
拘りの見られる店。
（これぐらいのハコで満席でやりたいなぁ） と思うような店だ。
さて、今日の３人、エレキではなく３人ともスチール弦のフラットトップだ。
宮野さん、馬場さんは、Ｏｖａｔｉｏｎ、ＨＡＲＵさんは、ラリビー。
ラリビーは、豪華なインレイとバインディングだったから、
結構な高級機種だろうな。
スチール弦 ３人でどんな曲やるのかな、と思っていたら、
１部、１曲目は、『Hearts and Flowers』 という、ジョン・マクラフリンが
演っていた曲。
ジョン・マクラフリンか～全然知らんな～と思っていたら、
２曲目もジョン・マクラフリンが演っていたという
『Goodbye Pork-Pie Hat』。
でも、これは、Jeff Beck も演っていたので知っているぞ。
３～５曲目はそれぞれのオリジナル曲を１曲ずつ演って終了。
２部は、まず３組のデュオでの演奏。
宮野＋馬場 『シロッコ』 （宮野オリジナル）
宮野＋HARU 『ノルウェーの森』 （ビートルズ）
馬場＋HARU 『In A Sentimental Mood』 （スタンダード）
４曲目、３人で 『California Nights』 （Wes)
５曲目、『クレシェンド』 （宮野オリジナル）
そして、アンコールに 『Blue in Green』 （Miles）。
個人的には、１部より２部の方が良かった。
宮野さんは、ウネウネとギターを弾く人。
アメリカというよりは、何かよく分からないけど、
ヨーロッパを感じさせる人。
スパニッシュな感じが多かったから ということだけでなくね。
それでいて、弾いてる姿が侍っぽく見えたり、
琵琶法師に見えたりした。
琵琶法師なんて見たことないのに不思議。
３人とも、ギターのチューニングを全音下げていたらしく、
そのせいか、ややダークな音色の印象。
これも、ジョン・マクラフリンがやっていたらしい。
ＭＣ で、宮野さんが 「ギタートリオはやりたくないんだけど」 と
言ってたけど、ホント難しいだろうな。
２人で世界が出来上がってしまうから、３人目のいる所が
あんまりない。
ガンガン弾くタイプの曲なら、まだいいけど、
しっとりした曲とか、ホント、センスいるだろうな。
関係ないけど、ＨＡＲＵ さんが、松坂慶子のダンナだって
今日初めて知った。
2010.9.27
リー・リトナー
これまた、好きなギタリスト。
今日は、ブルーノートで彼のギタリスト生活５０周年の
記念来日ライヴ。
昨年は、楽器店主催のギター・セミナーと
東京ＪＡＺＺ にでの 神保彰バンドのゲストとして観たが、
もうかれこれ５～６回は、ライヴに足を運んだだろうか。
本日のメンバーは、
Lee Ritenour (g)
Larry Goldings (org＆key)
Melvin Lee Davis (b)
Sonny Emory (ds)
ベースのメルヴィン以外は、知らなかったのだが、
キーボードのラリー・ゴールディングスは、
メイシオ・パーカー、ジョン・スコフィールド、
ジェームズ・テイラーなどと共演しているらしい。
ピアニカ による 「IN A SENTIMENTAL MOOD」 が、
美しく印象的だった。
ドラムのソニー・エモリーは、若手かなと思ってたら、なんと、
“アース、ウィンド＆ファイアー” のメンバーだったというから驚き。
なるほど、蛍光スティックを使った派手な超絶ドラムソロは、
それならうなづける。
リトナーは、１曲目大好きな 「CAPTAIN CARIBE」 から、
リトナー・スマイル。
毎回思うけど、この人ホントに幸せそうにギターを弾く。
今日、２回 とちったの分かったけど、それでも笑ってるもんね。
ギターは、 Ｇｉｂｓｏｎ を２本使用。
Ｌ－５ と チェリーサンバーストの レスポール。
雑誌のインタビューに 書いてあったのだが、
彼が Ｇｉｂｓｏｎ に１９５９年製 レスポール のリイシューモデルを注文して、
数ヶ月経った去年の１月９日に届いたそうだ。
なんと、その日に レスポールは、亡くなったそうな。
（解説）
赤字の レスポール は、ギターの名前。
青字の レスポール は、ギタリストであり、そのギターを作った人物。
もしかしたら、今日弾いていたのが、その レスポール なのかも。
2010.10.7
TONINHO HORTA & JACK LEE
今日は、COTTON CLUB へ、
トニーニョ・オルタ と ジャック・リー のギターデュオを
聴きに行って来た。
トニーニョ は、ブラジル人、ジャック は、韓国人。
ライブのタイトルが、"From Belo to Seoul"
Belo はブラジルの都市名、Seoul は、もちろん韓国の首都。
（２０００年に同名のアルバムを
JACK LEE with TONINHO HORTA 名義でリリースしている。）
今日と明日、２日間 計４ステージ。
あまりにもマニアックなので、（お客さん入るのかな） と
思っていたら、やはり、半分くらいの入りだった。
ジャックは、今年３月のボブ・ジェイムスとの来日公演で、
初めて聴いたのだが、そんなに好きには なれなかった。
一方、トニーニョは、パット・メセニーと共演したりもしてて、
ブラジル音楽好きや、フュージョンマニアには知られているので、
以前、興味を持ち、CD も買ったけど、
イマイチ好きになれず、あんまり聴いていない。
どちらかというと 玄人受けするミュージシャン という印象。
そんなに大して好きでもないこの二人のライヴに
どうして行ったのか。
それは、ギターデュオ という フォーマットなら、
めちゃくちゃ面白くなる可能性があると思ったからだ。
例えば、Bireli Lagrene のアルバムは、そんなに良いと思わないが、
Sylvain Luc とのギターデュオになると、めちゃくちゃ面白い。
なので、（この２人ももしかしたら） と思ったのだ。
それに、トニーニョ・オルタ なんて、滅多に観られないし、
韓国人とブラジル人の組合せも珍しいしね。
さて、ライヴはどうだったかというと、これが良い意味で期待を
裏切られた。
なぜか勝手に、ギター２本のインスト （歌のない音楽） を
期待していたのだが、トニーニョは、シンガーソングライターなので、
歌うのだ。（そりゃそうだ。）
で、その弾き語りが独特。
私は、そんなにブラジル音楽に明るくないが、
あああ、ブラジルのリズムって感じ。
ゆるいのに乱れてるわけではない、なんとも形容しがたい
独特のあのリズム、そして、あのメロディ、あのハーモニー、あの歌。
今回のライヴは、ジャックが、トニーニョの胸を借りて、という印象。
違う言い方をすると、
ジャックは、トニーニョに合わすことができるけど、逆はない。
トニーニョは、あまりにも ワン＆オンリー なので、
人に合わしたりしない、そんな感じがした。
一番、感動した曲は、トニーニョが、
「韓国の曲でこれが好きなんだ」 と言い、演奏した 「アリラン」 。
まさかの選曲だが、これが泣けるほど素晴らしかった。
途中、トニーニョのソロ・コーナーがあり、その時に演った
ギター・ソロも素晴らしかった。
そして、日本人ヴォーカル （女性、名前がよく聞き取れなかった） を
ゲストに２曲、トニーニョ と デュオ。
「シンカンセン、シンカンセン、シンカンセン、トキオ、トキオ、トキオ、
ナゴヤ、ナゴヤ、ナゴヤ、オサカ、オサカ、オサカ、
キヨト、キヨト、キヨト、ハカタ、ハカタ、フクオカ」 という歌詞の
曲が面白かった。
ジャック も トニーニョ もわりと話をしたのだが、
残念ながら、英語が聞き取れない。
私の後ろに座っていた女性４人組 （一人は外国人） は、
ペラペラのようで、しょっちゅう笑っていたので、
結構、面白い話だったんだろうな。
トニーニョ が、ジャック を紹介するのに、
めちゃくちゃ褒めるので、ジャック が財布から１０００円札を出して、
渡そうとしたり、それくらいは、分かるんだが、
話の肝心なところが分からん。
ちょっと最近、英会話勉強も止まってるので、考えねば。
そうそう、ジャック は、トニーニョ の紹介に
「incredible」 （信じられないほど素晴らしい） を連発してた。
この機会に覚えよう。
（Wes Montogomery のアルバムに
「The Incredible Jazz Guitar」 というのがあるよね。）
ジャック は、トニーニョ をめちゃくちゃ近い人、ブラザーだと
紹介していた。
前回の ボブ・ジェイムス との時より、楽しそうに見えたのは
気のせいじゃないだろう。
ホントに トニーニョ と演れて、うれしいんだなって 伝わってきたもん。
こういうのは、やっぱり ライヴ やな。
お客さん少なくてもったいなかったな。
トニーニョ・オルタ は、ナマ で観るべし。
2010.10.30
高道晴久カルテット
一昨日は、友人に誘われ ジャズクラブ 赤坂 Bフラットへ。
出演は、高道晴久カルテット。
メンバーは、
西口明宏 (ts)、片倉真由子 (p)、高道晴久 (b)、二本松義史 (ds)
３０～３５歳の若いジャズメン達。
４人ともバークリー音楽院を出ており、
一時期、一緒に New York でも活動していたらしく、
今回のライヴの タイトルは、～New York Reunion～。
私は、４人とも知らなかったのだが、さすがに
New York でやっていただけあって、皆 上手い。
ピアノの片倉さんは、バークリー卒業後、ジュリアードに行き、
２００６年には、Mary Lou Williams Women In Jazz Piano Competition で
優勝という経歴の持ち主。
今回のライヴは、ベースの高道さんがリーダーということで、
彼のオリジナル曲も数曲演奏されたのだが、
これが良かった。
ぜひ、ＣＤ も出して欲しいもんだ。
出来れば、ギターも入れてね。
2010.11.8
ＵＳＢメモリー
コンピュータを触る人なら 大抵は ＵＳＢ が何のことか
お分かりだと思うが、最近は ＵＳＢメモリーに
データを入れた商品も出てきた。
２ヶ月前に予約して、ようやく先日届いた これ。
ギタリスト 渡辺香津美のデビュー４０周年記念の
商品で、４GB のオリジナルＵＳＢ メモリーに
ＣＤスペックを超える ２４bit/４８KHz wav 形式の
ステレオ音声ファイルや そのマイナスワン音源、
約４５分におよぶ MPEG４ 形式動画、
PDF ファイルの楽譜などが収録されている。
ネットでダウンロードするには、データが大きすぎるし、
ＣＤ にして売っても買う人は少ない、そんなすき間 （マニア） を
ターゲットにした商品だと思う。
ちょっと高いけど、こういう面白い商品が増えるのは良い。
2010.11.16
石川早苗、小林幹 & 馬場孝喜
一昨日は、石川早苗 （ｖｏ）、小林幹 （尺八） & 馬場孝喜 （ｇｔ） の
ライブへ行ってきた。（＠原宿 ｂａｒ ｄAZE）
馬場さんのライヴは昨年の８月以来、なんと１３回目。
今回は、石川さんとのデュオに 尺八、ピアニカ、
ボイスパーカッション、コーラスとなんとも芸達者な
小林幹さんを迎えてのトリオ。
この３人での４ｄａｙｓ の最終日ということもあって
息もピッタリ。
小林さんは、初めて観たが、この方 スゴイ。
尺八でＪＡＺＺ をやるというのは、ずい分前、フュージョン全盛期に
（名前は忘れたけど） いたような気はするが、
あんまりやる人いないんでしょうね。
５つしか穴のない笛で、複雑なスケールを吹くことは、
とんでもない技術とセンスが要るのだろうな。
尺八の 「Ｓｐａｉｎ」 なんて、初めて聴いたよ。
馬場さんは、前回 （９/１６） アコギだったので、
フルアコは、８/１以来だったが、何やら演奏が進化してるな、
と感じた。
この日は、出演者の写真を撮ろうと一眼レフカメラを持参したが、
店内が暗くて、フラッシュなしには初心者の私には、
まともな写真は撮れなかった。
ああいう環境でも、ちゃんとした写真が撮れる様になりたい。
2010.11.20
ライブと映画
昨日は、川崎 クラブチッタ へ 行ってきた。
友人 栗山龍太 の ＣＤデビューライブでもあり、
たくさんの若いアーティストが出演する
オムニバス・ライヴ でもあり、漫才があったり、
短編映画の上映があったりと盛りだくさんの内容だった。
若いアーティストを観ていて、
あまりの共感できなさに自分の年齢を感じずには
いられなかった。
でもそれは、ただのジェネレーション・ギャップとは、
また違うような気もした。
うまく言葉に出来ないけど。
栗山龍太のライブは、プロデューサーの色が濃く出たもので、
私の知る彼のオリジナルな世界が表現されていなかったのが
残念。
やるなら、彼の世界を売りに出して欲しかったな。
上映された短編映画は、「ＯＲＯＫＡ」 という１５分のアニメーション。
山形国際映画祭のアニメ・ＣＧ部門で最優秀賞を
受賞したらしい。
ペット殺処分問題や育児放棄の問題をテーマにした、
命の大切さを伝える作品ということだ。
私は、小学生のとき、飼っていた犬の面倒をみきれずに
保健所に連れて行ったことがある。
殺処分だ。
自転車に乗せて連れて行くときのことは、
今もはっきりと覚えている。
翌日、学校から帰ってきて、空の犬小屋をみたときの
何ともいえない空虚感もはっきりと覚えている。
私には、生き物を飼う資格など なかったと思っている。
無責任だったと思っている。
そして、このことは一生忘れないだろう。
そんな私は、この映画に対し感銘するわけでもなく、
賛同するわけでもなく、かといって、嫌悪するわけでも、
反対するわけでもなく、複雑な思いを抱いた。
ちなみに日本では、年間約１０万頭の犬、約２４万頭の猫が
殺処分されているらしい。
2010.12.7
ＦＯＵＲＰＬＡＹ
一昨日は、FOURPLAY のライヴに行ってきた。
（＠Ｂｌｕｅ Ｎｏｔｅ Ｔｏｋｙｏ）
FOURPLAY は、１９９０年、Bob James (key)、Lee Ritenour(g)、
Nathan East (b)、Harvey Mason (ds) の4人で
結成されたアメリカのフュージョンというか
スムースジャズのバンド。
１９９８年に ギタリストが Lee Ritenour から
Larry Carlton に交代した。
私は、このバンドは あまり聴いておらず、
ライヴも 昨年 初めて観た。
昨年のライヴは、すごいことをやっているのだろうが、
皆 上手すぎるのか、正直 面白みに欠けた感があり、
Nathan East の芸達者さだけが印象に残った。
今年、ギタリストの Larry Carlton が抜け、
Chuck Loeb が加入。
Chuck Loeb のＣＤ は １枚持っているが
それほど印象に残っておらず、今回の彼の参加による
FOURPLAY のライヴにもあまり興味がなかったところ、
友人がチケットが余ったので 安く譲ってくれるというので
行くことに。
そしたら、なんと今年の ライヴ・ベスト５ に入る素晴らしさ。
Lee、Larry に比べると 知名度、人気の点では劣る
Chuck Loeb。
それなりのプレッシャーはあっただろうが、
熱い素晴らしい演奏だった。
もちろん、今回は Chuck の FOURPLAY としての
初ライヴということもあるだろうから、
メンバーも彼を立てたところもあるかも知れない。
それを差し引いても 彼は 見事にバンドに溶け合い、
新しい風を吹き込んでいたと思う。
このメンバー・チェンジは、Chuck にとっても
オリジナルメンバーの３人にとっても 良かったと思う。
ＣＤ で聴くと、Chuck のトーンは どうも きれいすぎて
好きにはなれなかったのだが、ライヴでは、
気にならなかったし、めでたしめでたし。
そういえば、近くのテーブルに T-SQUARE の安藤さんが
観に来てた。
行く前に たまたま雑誌で安藤さんのインタビューを
読んでいたので、ちょっとびっくり。
2010.12.12
David T. Walker
７月、マリーナ・ショウ のバンドで来日したのを
観たので、今年２回目の ナマ Ｄａｖｉｄ。
初めて、Ｄａｖｉｄ をライヴで観たのは、
Band of Pleasure としてで、１７～８年前だ。
この数年、ソロとして来日が続き、ナマ Ｄａｖｉｄ を観るのも
これで ７～８回目。
今回のライヴは、なんと招待券が当たったのだ。
ラッキー！
彼の指先から奏でられる音色は、正にマジック。
アメリカは、Ｄａｖｉｄ を人間国宝にすべき。
今日の演奏は
最近、ギターを弾くと迷いだらけの私には、、
「誰かみたいにならなくて いいのだよ。
あなたのままで、そのままでいいのだよ」 と
言っているかのような演奏だった。
2010.12.14
マテオ
この数年、ＣＤ ショップに行くことは、ほとんどなくなった。
ＣＤ の購入枚数自体、一番多く買ってたころに比べると、
少なくなっているのだが、購入は Ａｍａｚｏｎ か、
ものによっては ｉＴｕｎｅｓ で ダウンロード 購入もする。
以前は、渋谷や新宿の タワーレコードや ＨＭＶ に行くと、
試聴コーナーにある興味のある ＣＤ を片っ端から
聴いたものだ。
ＣＤ ショップって ＢＧＭ が 結構な音量で流れているので、
試聴の邪魔だなぁ と思いながら。
さて先日、目黒のＨＭＶ を何気なしに覘いてみて
試聴したのがこれ。
Ｍａｔｅｏ Ｓｔｏｎｅｍａｎ という人の 『Ｍａｔｅｏ』 というアルバム。
１曲目、歌を２～３小節聴いただけで、購入決定。
素晴らしい歌。
ライナーノーツによると、
彼は、アメリカ人で 元々ロックミュージシャンを目指し、
ＬＡ に出てきたようだが、貧困から悪事を働き、
窃盗犯として捕まり ４年服役した。
その服役中、刑務所の中で
映画 『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』 を観て、
キューバ音楽の素晴らしさに目覚め、
スペイン語、キューバ音楽の基本を服役中に
身につけたらしい。
つまり、アルバム 『Ｍａｔｅｏ』 は、
アメリカ人の歌うキューバン・ミュージックなのだ。
このアルバムは、彼がキューバに赴き、
『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』 のメンバーをバックに
２００４年に吹き込んだもの。
６年を経て 日本での発売となったようだ。
いやぁ～素晴らしい！
２曲目では、泣きそうになったよ。
ヴォーカル （特に男性ヴォーカル） で
感動することって滅多に ないのだが、この人は素晴らしい。
カエターノ・ベローゾ を発見して以来の衝撃。
彼は、出所後、ＬＡ のレストランで弾き語りを始め、
それが評判を呼び デビューに至ったようだが、
今も弾き語りを続けているらしい。
『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』 は、
ギタリストのライ・クーダーが、中心になって１９９９年に
製作されたキューバン・ミュージックのドキュメンタリー映画で、
当時、私も観たが、この映画も素晴らしかった。
その映画を観た直後は、キューバっていいな、と思ったが、
普段、キューバンを聴かないのですっかり忘れていた。
今回、『Ｍａｔｅｏ』 を聴いて、またキューバに行ってみたくなった。
今年の ＣＤ、Ｎｏ．１ 決定です。
「音楽」 が好きな人には、是非聴いていただきたい。
１曲目のイントロ前に カウントが聞こえる。
カウントのタイミングとしては、「４、１」 なのだが、
それが、日本語で 「３、４」 と聞こえるのが面白い。
日本盤は、ボーナス・トラック ４曲入り。
英語で歌っている曲もあるが、
スペイン語の方が雰囲気があって ＧＯＯＤ。
2010.12.17
ＡＮＮ ＢＵＲＴＯＮ
先日、Ｂａｒ でイイ感じの Ｊａｚｚ Ｖｏｃａｌ が流れていたので、
店主に 「誰？」 って訊いたら、「ハンバーグ」 だという。
（へえ、ドイツ人かな？ そんな名前のシンガーおるんや） と
思って聴いてたら、あまりに良いので、
（これは チェックしよう） と、もう一度、ちゃんと名前を聞いたら
「アン・バートン」 でした。
調べてみると、アン・バートンは、１９３３年にオランダ生まれ。
１９８９年に亡くなっているから、５６歳という若さで永眠。
喉頭がんだったようだ。
どちらかというと、ディープでスモーキーなジャズ・ヴォーカルの
声ではないが、私は、彼女ぐらいの感じが好きだ。
大好きな曲が３曲も入っているので、
１９７７年東京録音の 『雨の日と月曜日は』 を購入。
メンバーは、ピアノに ケン・マッカーシー、
べース 稲葉国光、ドラムス 大隈寿男。
その大好きな３曲は、
① 「Ｉ Ｔｈｏｕｇｈｔ Ａｂｏｕｔ Ｙｏｕ」
② 「Ｄｅｓｐｅｒａｄｏ」
③ 「Ｓｔｉｌｌ Ｃｒａｚｙ Ａｆｔｅｒ Ａｌｌ Ｔｈｅｓｅ Ｙｅａｒｓ」
① はジャズのスタンダード、
② は言わずと知れた Ｅａｇｌｅｓ の名曲、
③ は、ポール・サイモンの曲。
その他、カーペンターズで有名な
「Ｒａｉｎｙ Ｄａｙｓ Ａｎｄ Ｍｏｎｄａｙｓ」 や、ヘレン・メリルで有名な
「Ｙｏｕ’ｄ Ｂｅ Ｓｏ Ｎｉｃｅ Ｔｏ Ｃｏｍｅ Ｈｏｍｅ Ｔｏ」 なんかも
入っている。
ジャズだけではなく、ロックやポップスをカバーしているあたりも
好きだな。
ジャズメンの演るロックやポップスのナンバー、
白人の演るソウル・ミュージックやブルース、
イギリス人の演るアメリカン・ロック。
大体、私はそういうのに好きなのが多い。
雨の日と月曜日は
良いアルバムです。
2010.12.29
本年の ライヴ・ベスト ５
早いなあ。
今年もあと２日かぁ。
年々、時間の経つスピードが加速されているように感じるなぁ。
さて、今年は、２８のライヴを観に行った。
順位はつけられないが、印象に残ったライヴを５つ挙げよう。（月日順）
１．Savion Glover （４/３０ @Cotton Club）
これは、バンドと神技タップダンスのコラボ。
人間の可能性の凄さを思い知らされた。
２．KAZUMI WATANABE TOCHIKA ２０１０
featuring TOCHIKA ALL STARS
（Warren Bernhardt, Omar Hakim, Mike Mainieri
and Marcus Miller）
（９/５ ＠国際フォーラム・ホールＡ）
これは、もしかしたら２度と観られないライヴ。
渡辺香津美のインタビューによると、リハーサルは、
前日３時間のみ。
マーカスは、ちゃんと自分のパートを予習してきたらしい。
それにしても ３時間のリハだけであの演奏、恐るべし。
３．Ｍａｒｃｕｓ Ｍｉｌｌｅｒ ＆ Ｌａｒｒｙ Ｇｒａｈａｍ
（９/７ ＠Billboard Live東京）
マーカスのライヴにスペシャル・ゲスト、ラリー・グラハム。
傑作ライヴ。
望 ＤＶＤ 化。
４．TONINHO HORTA & JACK LEE （１０/７ @Cotton Club）
滅多に観れないブラジル人と韓国人のギターデュオ。
トニーニョと演れるのがホントにうれしそうだったジャックが
印象的。
５．FOUR PLAY （１２/５ ＠Blue Note Tokyo）
メンバーチェンジした FOUR PLAY。
新ギタリスト Chuck Loeb がバンドに新風を吹き込んだ
熱いライヴ。
その他、David T Walker、Lee Ritenour も良かったし、
馬場 （孝喜） さんのライヴは、８回も行った。
来年も 良い音楽を たくさん聴きたいな。
そうそう、イーグルスが、３月に来日する。
東京ドーム公演なのだが、私はドームのコンサートは
どうも行きたくなくて、今まで一度も行った事がない。
が、イーグルスの来日は、これが最後という噂もあり、
いよいよ行くことにした。
メンバーは、グレン・フライ、ドン・ヘンリー、ジョー・ウォルシュ、
ティモシー・Ｂ・シュミット。
４人とも ６２～６３歳。
残念ながら、ドン・フェルダーは来ない。
７年前の来日時は、なぜかあまり興味を持たなかったのだが、
やはり、私の青春時代の音楽。
一度はナマで 『ホテル・カリフォルニア』 を聴いておきたい。
