2025.7.14

MONTY ALEXANDER



昨年に続いて、ジャマイカ出身のジャズ・ピアニスト、
モンティ・アレキサンダーのライヴを観てきた。
今回で三度目。
初めて観たとき、モンティは78歳だったけど、
今年６月６日で、81歳になった。
でも、全く年を感じさせないほどに若々しい。
ピアニストで観たことのある最高齢のライヴは
2022年に観た穐吉敏子さん、92歳。
シンガーなら 2016年に観たシャルル・アズナヴールが
同じく92歳。
サックス・プレイヤーでは、渡辺貞夫さんが
今年92歳でまだまだ現役。
クラシック界のレジェンド、舘野泉さんは88歳。
そう考えると、81歳はまだ若いか。

さて、モンティ・アレキサンダー、
３日間６公演の最終公演。
今回のメンバーは、昨年のトリオに
ハンドドラムのロバート・トーマス・ジュニアを
加えてのカルテット。
ブルーノートのサイトには「ハンドドラム」と書いて
あったので、何だろうと思っていたら、
パーカッションのことね。
なるほどコンガやボンゴは、手で叩くドラムだわな。
最近は、ドラムパッドを指で叩く、
フィンガードラムというのもあるけどね。

ライヴは、メンバーも楽しそうでとても感動するほど平和。
モンティが長年の友人だと紹介したハンドドラムの
ロバートは、見るからにレジェンド。
ウェザー・レポートに在籍していた人だった。
そのロバートがとにかく渋い。カッコ良い。
この人もジャマイカの人かなと思ったら、
アメリカ人でした。
ルーク・セリック（ベース）、
ジェイソン・ブラウン（ドラムス）もとても良い。

曲はジャマイカの民謡『Banana Boat』、
チャップリンの『Smile』、ガーシュウィンの『Summertime』、
『007 Dr. No』は『Dr. Yes』と言ってプレイした。
「ジェームズ・ボンドは、ショーン・コネリーが一番」と言ってた。
『007 Dr. No（邦題：007は殺しの番号）』は、
ジャマイカが舞台だったんだな。
そのほか、ボブ・マーリーの『No Woman, No Cry /
Get Up, Stand Up』のメドレーなど。
おそらくセットリストは決まっておらず、その場で
決めて行っている印象。
ピアノ以外にシンセサイザーや鍵盤ハーモニカも演奏。
モンティの遊び心も満載。
やはりジャズとレゲエの融合は心地良い。

そういえば、天地真理の『水色の恋』だと
思われるメロディを鍵盤ハーモニカで吹きながら
「ジャパニーズなんとか」と言ったので、私は
てっきり『水色の恋』だと思って聴いていたら、
サビのメロディが違った。
『水色の恋』は『Gran Hotel Victoria』という
タンゴの曲と似ている部分があるというのは
真理ファンには有名な話のようだが、
それでもないような気がする。
あの曲は何だったのだろう。気になるな。

アンコールを入れて80分ほど。
最後はスタンディング・オベイションでした。
来年も元気で、来日して欲しい。


[ MEMBERS ]
Monty Alexander (p)
Luke Sellick (b)
Jason Brown (ds)
Robert Thomas Jr. (hand ds)

@Blue Note Tokyo
2nd show

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2025.7.13

カレーはスポーツだ！ ＃87
ブラックチキンカレー/ スパイスカレー食堂（五反田）
★★★▲☆

西五反田にある「スパイスカレー食堂」。
以前から気になっていたのだけどやっと行ってきた。
メニューに「はじめての方は、こちらからどうぞ」と
あったブラックチキンカレー（税込1,300円）。



スリランカのカレーらしい。
あまり辛くはなく、爽やかな辛さ。
自分でも時々使うけど「爽やかな辛さ」って何だろうね？
小麦粉を使っておらず、脂も控えめでヘルシーとのこと。
写真右側の黄色いのは、パリップというレンズ豆のカレー。
豆ということだけど、なんとなく芋っぽい感じ。
こちらはほとんど辛くない。
ライスにトッピングされた紫色キャベツや
ニンジンなどの野菜と混ぜながら食す。
辛さ、甘さ、スパイス、色んな味が混ざり合う。
日本のカレーとはひと味違うが、これはこれでアリだ。
次回は違うカレーを試したい。

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2025.7.12

クレジットカードが不正使用された！
＜その続き＞

先月、私のクレジットカードに不正使用があった。
（そのときのエントリーはこちら。）
不正使用はカード会社の不正検知システムで、
発見され、カードは利用停止となった。
私に被害はなかったが、カードの再発行となり、
番号が変わったため、カード支払いにしている
支払先の登録変更に時間を費やすことになった。

利用停止になった古い番号への請求は、
新しい番号のカードに引き継がれている。
今月の28日に今月分の引き落としがあるのだが、
その金額が確定したとのメールが届いた。

明細を見ると、心当たりのない請求が１件あった。
請求元は「アップルドットコム」で２千円。
日付は、６月４日となっている。
アップルでは、時々音楽を購入するし、
サブスクで毎月料金を支払っているサービスもある。
しかし、その２千円には覚えがなかった。
アップルからは、購入後数日以内にメールで
領収書が届くので、探してみたがそれもなかった。
次にアップルのアカウントにログインし、
購入履歴を見たけれど、そこにもその２千円の
記録は残っていなかった。

利用していないのに、請求だけが来ている。
どういうこと？

次にアップルに電話をして問い合わせた。
私のアカウントに購入履歴がないということは私ではない。
私はアップルにひとつしかアカウントを持っていない。
家族の利用もない。
これらのことを考え合わせると結論は
「私ではない誰かが私のカードを使って買い物をした」
ということになった。

不正検知システムが不正を発見したのは、
６月10日だったのだが、その６日前にすでに
不正使用がされていたのだ。
そして、その２千円のカード使用は、
不正検知システムの針にも触れなかった。

私は、カードの明細を毎月チェックしているので
今回の２千円のことも発見できたけれど、
そうでなければ、見落としていただろう。

すでにその番号のカードは停止されているので、
これ以上の不正使用はないが、危ない所だった。
皆さんもご注意されたし。

ちなみに不正使用の２千円は、アップル、
カード会社ともにキャンセル対象なので、私の被害はない。

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2025.7.11

有山さん 骨折

ギタリスト、シンガーソングライターの
有山じゅんじさんが、7月6日に左手首を
骨折されたとのこと。

ギタリストにとって右手だろうが左手だろうが
骨折は大問題。
ケガが治ったあとのリハビリも大変だろうし
元通りに動くかどうかも不安だ。
日本の音楽界において、有山さんは
天然記念物のような人。
マイク・スターンの例もあるので、
ぜひとも復活を望む。

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2025.7.10

義父93歳

山形の93歳の義父が入院した。
昨日は、老人ホームにいる義父に
面会に行く日だった。
山形新幹線では数週間前から障害が続いており、
昨日も福島駅乗り換えで米沢に向かった。
予定より10分ほど遅れて米沢駅に着いた。
「米沢に着いた」と、妻がお姉さんにLINEで
連絡を入れた。
すると、お姉さんから妻に電話がかかってきた。
「たった今、老人ホームから（義父の）具合が
良くないので病院に搬送したと連絡があった」
とのこと。
行き先を老人ホームから、病院に変更し向かった。

病院で院長先生の説明を聞く。
前日には、38度８分の熱があったらしく、
診断は肺炎だった。
昨日は熱は下がっていたが、
ずっと眠っているとのこと。

義父の部屋に会いに行くと、本当に眠っていて、
看護師さんがかなり大きな声で起こそうと
してくれたけれど、全く起きる気配はなかった。
15分ぐらいはいただろうか、妻やお姉さんも何度か
声をかけたが、義父は起きなかった。

面会に行く日に入院というタイミング。
たぶん、老人ホームで面会後、私達が帰った後に
入院となっていたなら、妻もお姉さんも
心持ちが違っただろう。
それよりも、入院してから病院での面会の方が、
妻にとっても気持ちの上で良かっただろうと思う。
そんなことを義父が考えて入院したわけではないと
思うが、ことのタイミングの完璧さに人生の不思議を
思わずにいられない。

義父と義母は同じ老人ホームに暮らし、
部屋は違えど食事は毎日向かい合って食べていた。
今年３月30日に義母が他界してから、
みるみる弱っていったらしい。
しかし、義父はひと言も義母のことを口にしないらしい。
それは、認知のことなのか、もっと人智の及ばない深い
レベルで全てを知っているからなのか、分からない。
いずれにしろ、義父の年齢、健康状態を考えると、
もしかしたら、このまま退院することはないかも知れない。
ゆっくりと家族に別れの準備の時間を
与えてくれることはありがたいことだ。
しかし、眠る義父の顔は、93歳とは思えぬ肌ツヤなのだ。

病院は、本人の現金や貴重品は病室に
置いていかないようにと言ったのだが、
すでに義父の持ち物は、何もない。
財布も携帯電話も腕時計もない。

10年前に義父が泊まりがけで東京に来た時、
知り合いの家へのお土産以外は着替えも持っておらず、
手ぶらであったことを思い出した。
モノが多く、断捨離しようと思っても中々処分できない私に、
何も持っては死ねないと、あるべき姿を見せてくれているようだ。


[ 関連エントリー ]
2015.10.11 渋すぎる義父

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月給80万円

「電気代が支払われていないからお支払い下さい」
（東京電力）
「セキュリティのため電話番号を認証してください」
（ＳＢＩ証券）
「荷物が届いているので配送日を指定してください」
（ヤマト運輸）
「ご利用料金明細の確認」
（東京ガス）
「ユニバーサル・スタジオ・ジャパンキャンペーン当選」
（三井住友カード）

これらは昨日、私が受信したEメールの一部。
ほかにもドコモ、ANAマイレージクラブ、イオンカード、
ETC利用照会、楽天証券、松井証券などなど
多くのスパムメールが毎日のように届く。
これらのスパムは実在の企業やサービスを名乗ってやってくる。

たまに、これ本物かな、と迷うものもあるが、
ほとんどは、一目でスパムだと見分けられる。
まずは契約や登録がない相手。
大体は、発信元のメールアドレスが偽物っぽい。
そして多くのメールは文章や作りが雑で、どこかに
「これ偽物ですぜ」という情報が漏れている。
分かりやすいものでは、これ日本人が作った文章じゃない、
というのもある。
最近は減ったかな。

10日ほど前だったか、スマホに電話がかかってきた。
相手は自動音声で「クレジットカードの不正使用の
疑いがあるので確認のため０（ゼロ）を押してください」
という内容だった。
１カ月ほど前、実際にクレジットカードの不正使用に
遭ったばかりだった私は、一瞬「また？」と思ったのだけど、
何か違和感があったので、かかってきた電話番号を
検索している間に電話は切れた。

件の番号の情報は見つけられなかったけれど、
「○○のために０（又は１）を押してください」
というのは、詐欺のやり口だと分かった。
絶対に押してはいけない。
本当にクレジットカードの不正使用があった場合、
私の経験（二度）では、自動音声で電話が
かかってくることはなかったし、実際もないだろう。

先日、Eメールではなく、私のスマホのショートメッセージに
こんなのが届いた。

-----------------------------------------
こんにちは、突然のご連絡をお許しください。
私どもはHRMOS（ハーモス）の採用担当、
上野佳奈と申します。
いくつかのオンライン求人プラットフォームで
あなたの履歴書を拝見し、その優れたご経歴が
当社の募集条件に非常に適していると感じました。
この度、ぜひお仕事のご案内をさせていただきたく、
ご連絡差し上げました。
これは非常に魅力的なリモートワーク（パートタイム／
フルタイム）であり、取引先データを更新し、
露出度や予約数を向上させるお仕事です。
無料のトレーニングも提供しております。
収入目安：1日の収入は10,000円～20,000円程度が
見込めます。
試用期間中の基本給は10万円で、5日ごとにボーナスが
支給されます。
試用期間終了後は、月給80万円が支給されます。
応募条件：
23歳以上の方
ご興味のある方は、Line: ◆◆◆までご連絡ください。
皆様のご応募を心よりお待ちしております！
-----------------------------------------

念のためLINEのIDは、隠しておく。
調べてみると「ハーモス」は、テレビで時折見る
「ビズリーチ」の運営する採用管理のサービスで実在する。
私の履歴書をどこで見たのか聞きたいが、その前に
「月給80万円」「LINEで連絡を」という時点で 100%アウトだ。
「取引先データを更新し、露出度や予約数を
向上させるお仕事」って、なんやねん。
そして、履歴書を見たのなら分かっているだろうが、
来月63歳の私を雇ってくれるのかい？
など、突っ込みどころは満載。
それに私個人宛のメッセージのはずなのに
「皆様のご応募を心よりお待ちしております」と
締めくくっていることから、大手企業が公式に発する
文面とは思えない。

もちろん、私はターゲットではないだろう。
ターゲットは、このショートメッセージを読んで、
連絡してしまうリテラシーの人だ。

スパムメールから偽サイトに誘導し、個人情報を
盗み取ることを「フィッシング」という。
フィッシングに対し、これだけ注意喚起が
行われていても、フィッシング詐欺の数は、
年々増加しているようだ。
それだけ引っかかる人がいるということだ。
無知ほど怖いものはない。

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2025.7.9

老化の始まりか　その２

母の生命保険のことで手続きが必要で、
今年の２月に書類を取り寄せた。
母に直接会って、説明をしサインをもらう必要が
あったので、書類を保険会社に返送したのは、
４月の後半だった。

先日、その書面が保険会社には届いておらず、
手続きが完了していないとの連絡が、
実家に郵便で届いた。

私は、保険会社に電話をかけ、事情を説明した。
４月に母のサインをもらい、投函しました、と。
しかし、手続きが完了していないということは、
書類が届いていない、ということに他ならない。
仕方がなく、その手続きの書類を再発行して
もらうことになった。
次に母に会うのはたぶん８月の後半だろうから、
返送するのはそれからになる。
面倒だが仕方がない。

その保険会社への電話から、４、５日が経った。
外出用の眼鏡が見つからず、探していて、
時々使うかばんを開けた。

ひぇ～！
そのかばんの中に、送っていない返送用の封筒があった。
４月に大阪に行った時にはこのかばんを持っていたのか
大阪で投函しなかった封筒を、このかばんに入れて
出そうと思い、そのままになっていたのか思い出せない。
でも、かばんを開ければ必ず目に付くはずなので、
２カ月以上、このかばんを使っていなかったことは
間違いない。（そんなことはどうでも良い）

すぐに保険会社に電話をし、事情を説明したが、
４月の日付では、時間が経ちすぎていて、
受け付けられない、と断られた。
それぐらい大目に見てよー、と頼んだけどダメだった。
結局、もう一度、母のサインをもらわねばならない。

こんなことは、以前にはなかったと思うねんけど。

これって、老化の現象ですか。
まだ 62歳ですが。

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2025.7.8

老化の始まりか　その１

先日、友人と４人でドライブした際、
とある道の駅に立ち寄った。
その日は、小雨が振ったり止んだりの日で
その道の駅に到着した時も、傘をさすほどでは
ないぐらいの雨がパラついていた。
私は、車から降りる時、誰に向かって言うでもなく、
ひとりごとのように 声を出して「傘、持って行こ」と呟いた。

道の駅の店内を見て買い物をし、
車に戻ってから飲もうと思い自販機で缶コーヒーを
買ってから、トイレに行った。

車に戻ろうとした時、傘を持っていないことに気が付いた。
車を降りる際に「傘、持って行こ」と呟いたことを
明確に覚えていたので、レジでお金を払う時に
置いてきたんだなと思い、お店に戻った。
が、傘はお店にはなかった。
念のため、店員さんにも訊いてみたが
忘れ物の傘は、届けられていなかった。
トイレに行くときには、もう傘を持っていなかったことは
間違いない。
持っていれば小便をする時に傘の置場を
考えるから、覚えているはずだ。

車を降りる時に「傘、持って行こ」と呟いたけど、
結局持って降りなかったのかも知れない、
と思い車に戻った。

傘は車にもなかった。
「狐につままれた」という言葉があるが、
それがピッタリだった。
車を降りる時に「傘、持って行こ」と呟いたのは
友人の一人も聞いており、間違いないが、
店内を見廻っている時にも傘を持っていた
記憶が全くないのだ。
ということは、傘は持って降りなかったのではないか、
しかし、車内にも傘がない。
ということは、これは妖怪の仕業か。

私は「もう傘のことは諦めるから、出発しよう」と
言ったが、友人の一人が「もう一度見に行こう」と
車を降りた。
私ももう一度だけ確かめてみようと従った。
そして、最初にたどった通りの順番で、歩いてみた。
どこかに置いた傘を、誰かに取られたかもしれないと
思うと他人の持っている傘まで気になりだした。
しかし、やはり傘はやはりどこにもなかった。

その時、友人の一人が、私の傘を持って現れた。

「どこにあったの？」
「自動販売機の前のベンチ」

私は自販機で缶コーヒーを買った。
その際、財布を開けるのに傘が邪魔だから、
無意識にベンチに引っかけたのだ。
そして、缶コーヒーを買おうと自販機の前に立つと
その自販機には、ブラックコーヒーがなかったので、
その隣の自販機に移動した。
その自販機にもなかったので、もう一台隣の
自販機に移動した。
そうしている間に傘のことはすっかり忘れてしまった。
つまり、自販機に向かうまでは傘を持っていたんだ。
全く覚えていないし、傘を見つけてからも
思い出せないのだけど。

傘を探しに行った時も、缶コーヒーをを買った時には
すでに傘を持っていなかったと、信じ込んでいたため、
自販機のある所をチェックしようと思わなかった。

こういうことがあると、今までなら
「あーそうや！　缶コーヒー買う時にベンチに引っかけたわ！」
とか思い出すもんだけど、今回はそのシーンも
全く記憶になく、どうしても自分が傘を持っていたとは
思えないほど、「無意識」ならぬ「非意識」だった。

これって、老化の現象ですか。
まだ 62歳ですが。

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2025.7.8

国 宝



久しぶりの映画。
大ヒット上映中との謳い文句の映画『国宝』。
公開から１カ月以上経った平日の昼間だというのに
８割以上の席が埋まっていたので、
大ヒット上映中は本当なのだろう。

本作、３時間近くあるが、その長さを感じさせない、
素晴らしい作品であった。
ただ感動したというだけでは済まない、
感想を言語化するのが難しいような
複雑な思いが湧いてくる。

歌舞伎という伝統芸能の世界に生きる男達、
芸と同時に世襲に翻弄される男達。
役者として日本一になるために
悪魔と取引する主人公。

その何百年も続く歌舞伎界の頂点を目指す若者を
出演する俳優が、一年半稽古を積み、文字通り、
命を懸けて、命を削って、歌舞伎役者を演じた作品である。
その本気度と覚悟が伝わってきて圧倒される。

辛口の歌舞伎ファンが観てどう思うのかは
分からないけど、喜久雄が演じる曽根崎心中の
お初のシーンは強烈でそこだけでも観る価値がある。
ほかの歌舞伎の舞台のシーンも全て素晴らしい。

しかし、それでも、本作は歌舞伎を見せる映画ではない。
歌舞伎を見せたいなら、歌舞伎役者を使えば良かったはずだ。
これは「歌舞伎界にいる人間」を描いた作品なのだと思う。

出演は、任侠の家に生まれた立花喜久雄役に吉沢亮。
この人、顔は見たことがあるな、という程度で
映画を観るのは初めてだったけど、本当に素晴らしい。
歌舞伎役者の御曹司として生まれ、喜久雄の
ライバルになる俊介役に横浜流星。
この人は、ダメ男から、ボクサー、歌舞伎役者と
何でも演れるね。
その俊介の父親であり、上方歌舞伎の名門の当主・
花井半二郎に渡辺謙。
その妻に寺島忍。
寺島忍の役は、彼女以外に思いつかないほどのハマり役。
そのほか、田中泯、永瀬正敏、高畑充希、森七菜、など。

監督は、『フラガール』『悪人』『怒り』の李相日（りさんいる）。
原作は、吉田修一の小説『国宝』。

気になったのは、喜久雄や俊介が歌舞伎の世界を
一旦離れ戻って来た時の歌舞伎界や関係者の
様子をもう少し描いて欲しかった。
（まあ、テーマからすれば重要ではないのだけどね。）
そうすると、もっと長くなるか。
おそらく原作には、細かく書かれているのだろうから
原作を読むかな。


★★★★▲


2025年製作／175分／PG12／日本
劇場公開日：2025年6月6日

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2025.7.7

ソエジマトシキ
TOSHIKI SOEJIMA Summer Night Notes



４月に来日したエリック・クラプトンの発言で
一挙に注目をあびたギタリストのソエジマトシキさん。
私はずいぶん前から彼の YouTube を見ていたので、
その存在は知っていたけれど、エリックの発言には驚いた。
エリックの音楽とソエジマさんの音楽に、
あまり接点を感じなかったからだ。
もちろん深い所ではそれらの音楽が
繋がっていることは知っているけれど。
驚きと同時に、ソエジマさんに対する
祝福の気持ちも大きかった。
機会があれば、彼のライヴも観てみたかったが、
彼は（たぶん）東京在住ではないので、
そんなにしょっちゅう機会があるわけでもない。
というわけで、ようやく今日のライヴを観てた。

会場は、オープンしてからしばらく経つと思うのだけど、
恵比寿ガーデンプレイス内にある BNP (BLUE NOTE PLACE) 。
初めて行ったよ。

２階席しか取れなかったのだけど、
２階は席に着いてステージを見ることができず、
演奏が始まると、立ち見で吹抜けから見下ろす感じなのだ。
ところが、案内された席は、座ったまま
ステージを観ることができる席だった。
ふたり以上だと座ってステージを観られる席はないのだけど、
ひとりで行ったおかけで、座りながら観ることができた。
正確には、椅子を見やすいところまで移動したけどね。

さて、ライヴ。
ソエジマさんのギターは最近、YouTube で紹介していた
自身のシグネチャーモデル。
写真の左のギター。



ストラトシェイプながら、ストラトではない
甘い太いトーンだった。
確かピックアップがシングルサイズながら、
P-90と同じ構造だと、YouTubeで言っていた
ような気がする。

私が彼の YouTube を観出した頃は
写真左の青いセミアコがメインだったように思う。
アンコールでは「昔よく弾いていたギターで、
昔の曲をやります」と言って、このギターを弾いた。
このギターも、私好みの甘いトーン。

ソエジマさんが登場したのは「ネオソウル・ギター」と
いう言葉が使われ出した頃だったと思う。
彼も自分の音楽を「ネオソウル」と呼んでいる。
聴いていて感じたのは、その心地良さ。
「チル（chill out）」という言葉も最近よく聞くが、
チルな音楽なんだな。
最近観に行った、VINCENT GARCIA や
CORY WONG 同様 インストゥルメンタルなのだけど、
ヴィンセントやコリーのように熱くノル音楽ではなく、
ゆったりリズムに身を任せて聴く感じ。
だからといって、踊れないわけでもない。
自然に身体が揺れる感じ。
そして、新進気鋭のジャズ・ギタリストなら、
難解なフレイズも飛び出すが、彼の奏でるフレイズが
メロディアスで聴きやすいんだな。
スムース・ジャズともちょっと違う。
ひとつ間違うと、BGM というかイージーリスニングに
なりかねないギリギリだけど。

奥方（ナオキママ）が、トランペット、キーボード、
ギターというマルチプレイヤーとして参加している。
このミュート・トランペットの音が、
とてもバンドの音楽性に寄与している。
彼女の存在は、バンドの個性を引き立たせている
一つの要素だと思う。

こういう音楽がもっと一般的になるといいなぁ。
ブームでなくね。

BNP 店内の雰囲気は、木を基調にした内装で
今風なシャレオツな空間。
ステージはあまり高くなく、客席との距離も近い。

上から見下ろすステージ





真上からも写真を取れる。
ソエジマさんのペダル群。
STRYMON が多いね。




[ MEMBERS ]
Toshiki Soejima (g)
Nahokimama (tp,g,p)
Yoshitaka Utano (keys)
Yoshua Yoshida (b)
Ryo Kanda (ds)

@ BLUE NOTE PLACE
1st show

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2025.7.4

Char 武道館LIVE 2025
Purple Phase Jam
"古希 Session Party"



２月の「Tribute to Jeff Beck」以来の Charさんのライヴ。
"古希 Session Party" ということで本日の会場は、武道館。
振り返ると、1995年に東京に出てきて、初めて武道館で
Charさんを観たのは、1996年、デビュー20周年の
「Electric guitar Concert」だった。
それから節目節目に開催される武道館公演を観てきた。
1999年の「Char ,Bogert & Appice」、
2001年、デビュー25周年の「Bamboo Joints」、
2015年、還暦ライヴの「ROCK十 EVE」、
2021年、デビュー45周年の「45th anniversary concert special」
あと、番外編で1997年に「高中正義 Tour '97
虹伝説II at 武道館」にゲスト出演したのも観たね。

そんな歴史があっての今日の古希ライヴ。
６月16日が誕生日なので、すでに70歳には
なっているんだけど、ついこの前、還暦ライヴだった
ような気がしてならない。
私自身も10歳年をとったということやな。



さて、「Purple Phase Jam」と称された本日のライヴ。
大変、豪華な古希祝いだった。
何人が出演したのか数えられないほど、
多くのミュージシャンが出てきた。
ギタリストは、Charさんを入れると13人かな。
（奥田民生や Jesse も含めてだけど。）
ベーシスト ３人、ドラマー ３人、
キーボーディスト ２人、コーラス ４人。
あと、なんだか戸越の地元民、ジェシーの同級生、
Charさんの中学の後輩（現在 高校生）など、
とにかく正確な人数は分からない。

途中休憩なしの、約２時間45分。
とても盛りだくさんで、楽しいライヴだった。
なくても良いと思うコーナーもあったけど、
それはCharさんの休憩と着替えのために必要な時間だっただろう。

個人的にハイライトだったのは、金子家の息子ふたりとの『からまわり』。
ジョニー吉長と金子マリの息子、金子ノブアキがドラムを、
弟の Kenken がベースというトリオ。
Kenken はマーちゃん（加部正義）にもらったというコートを着て演奏。
この曲が終わった時、Char さんが思わず涙を拭いた。
そうやろなぁ、このトリオで武道館で演奏するなんて、
スゴイことやもんなぁ。

マーちゃんの娘二人もコーラスで登場した。

「三人の侍」は、なかったけど、アコギ・コーナーで
奥田民生、西慎嗣、佐藤タイジと演った『かくれんぼ』
『籠の鳥』も良かった。
『かくれんぼ』は、忌野清志郎とChar の共作。

それから、別格扱いのスペシャルゲスト、布袋寅泰。
この人は華があるなぁ。
観るたびに書いているような気がするけど。
曲は『Side by Side』。
布袋寅泰 Feat. Char のシングル曲。
私は観なかったのだけど、ちょっと前（4月11日）に
「Mステ」で生放送に出演した際、リハーサルで
ギターを倒したことが原因で本番が始まった途端、
ギターのチューニングが狂ったらしい。
それで、Charさんはチューニングをしたらしいのね。
生放送の本番で。
しかも彼は、チューナーを使わないので、
音を出しながら耳で合わせるのだ。
そのことは、ネットでも色々騒がれたようなのだけど、
そのアクシデントのことを視聴者は知らないもんだから、
皆 勝手なことを言うんだわさ。
で、今日はそのリベンジをしたいと、
素晴らしいパフォーマンスを聴かせてくれた。

アンコールでは、石やんの『ハピネス』も飛び出した。
「スペシャル・ゲスト、石田長生！」って。

そんなこんなで、何度かグッとくるシーンがあったよ。

ステージの下手には小さなステージがあって、
出演が終わった人は、そこでパーカッションを叩いたりしながら、
ステージを鑑賞する。
途中の戸越の人たちのコーナーでは、
そこでバンドの演奏をしたり、まさにパーティでした。

Charさんのギターは、ピンクペイズリーのマスタングがメインで、
レスポールのゴールドトップ（P-90ではなくハム×２）、
ヤマハのアコギ（いつもの）、バーガンディミストのストラトキャスター。

今日のライヴは、たぶんビデオが発売されるだろう。
そして、来年はなんとデビュー50周年だ。


[ 出 演 ]
Char
SPECIAL GUEST：布袋寅泰
Char Band：
小島良喜 (Key)／澤田浩史 (B)／Tully Ryan (Dr)／
佐橋佳幸 (G) ／福原美穂 (Vo)
Smoky Medicine Jam：
金子マリ (Vo)／鳴瀬喜博 (B)／佐藤準 (Key)／古田たかし (Dr)
JLC/Pink Cloud Jam：
Jesse／金子ノブアキ (Dr)／KenKen (B)
Purple Phase Jam：
奥田民生 (G)／野村義男 (G)／西慎嗣 (G)／春畑道哉 (G)／
はたけ(シャ乱 Q) (G) ／佐藤タイジ (G)／Rei (G)／
山内総一郎 (G)／山岸竜之介 (G)


会場：日本武道館


ステージの見え方（開演前）



（2025.7.7追記）
セットリストを見つけたので貼り付けておく。
出典はこちら。

〈セットリスト〉
【Smoky Medicine Jam】
1. Show What You've Got Inside Of You
2. TOKYO NIGHT

【Char Band +佐藤準】
3. 空模様のかげんが悪くなる前に
4. Tomorrow Is Coming For Me
5. The Leading of The Leaving（Withはたけ）
6. I FEEL FREE（With春畑道哉）

【Acuostic Guitar Jam with 奥田民生、西慎嗣、佐藤タイジ】
7. かくれんぼ
8. 籠の鳥

【Johnny, Louis & Char / Pink Cloud Jam with 金子ノブアキ(Dr)、KenKen(B)】
9. からまわり
10. Would You Like It（With 金子マリ / 加部姉妹）
11.ONE MORE TIME（With Jesse）

【Free Jam】
12. Why Aren't You Ready (猿やBAND(仮))
13. ZIP IT (SHIVALA)

【Purple Phase Jam / Char Band】
14. Uncle Jack（With野村義男、Rei、山内総一郎、ZAX(The BONEZ)
15. Side by Side（With布袋寅泰）
16. Smoky (With山岸竜之介、並木瑠璃)

アンコール
17. NOW NOW JUICE（With Def Tech and more...）
18. Shinin' You Shinin' Day
19. Natural Vibration

参加アーティスト (出演順不同)
【Char Band】
Char (Gt)／小島良喜 (Key)／澤田浩史 (B)／Tully Ryan (Dr)／佐橋佳幸 (G) ／福原みほ (Vo)
【Smoky Medicine Jam】
金子マリ (Vo)／鳴瀬喜博 (Ba)／佐藤準 (Key)／古田たかし (Dr)
【JLC/Pink Cloud Jam】
Jesse (Vo.Gt)／金子ノブアキ (Dr)／KenKen (Ba) / 加部姉妹 (Vo)
【Purple Phase Jam】
野村義男 (Gt)／春畑道哉 (Gt/TUBE)／はたけ (Gt/シャ乱 Q)/山内総一郎 (Gt)／
Rei (Gt)／山岸竜之介 (Gt) / 並木瑠璃 (Gt)
【Acuostic Guitar Jam】
奥田民生 (Vo.Gt) / 西慎嗣( Gt)／ 佐藤タイジ (Gt)
【Free Jam】
猿やBAND（仮）/ SHIVALA
【Special Guest】
布袋寅泰 (Gt) Def Tech (Vo)

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2025.7.3

Aria Custom Shop
NXG-01

身の回りの物を減らそうとしている。
古い使わなくなった機材をネット・オークションに出すと、
思わぬ値段がついて、ほくそ笑むこともある。
しかし、処分したのは小物が多く、部屋を
見渡したところ、モノが減ったようには感じられない。
そんなところへ、新しいギターがやって来た。

エレガットというのは、ナイロン弦ギターに
マイクを内蔵したもののことで、
これがエレキギター同様、終わりなき旅なのだな。
今まで手にしたエレガットは、シェクター、オベイション、
クルーズ、ヤマハ（サイレントギター）、マーティン、
アヌエヌエ、VG。
今も手元にあるのは、ヤマハ（サイレントギター）、
アヌエヌエ、VG。

今回入手したのは、Aria（アリア）という日本の
メーカーのもので、2000年前後に短期間だが
販売されていた「NXG-01」というモデル。

Aria は、荒井貿易という会社のギターブランド。
アコースティック（ARIA）から、
エレキギターやベース（Aria Pro II） まで作っており、
プロにも使用者は多い。

最後に買ったギターが、2023年８月購入の
Aria Pro II のテレキャスタータイプ、シンライン
（1976年製）だったので偶然 Aria 続きだ。

今回のギターは、前述の通り2000年前後に
製作されたものだと思われるが、指板のインレイに
「Aria Custom Shop」と記載がある。



Custom Shop というと、ハイエンドで高価なギターを
イメージするが、もともとが12万円（税別）なので
それほど高くはない。

現在の ARIA CUSTOM SHOP「APII」は、
2018年頃に始まっているので、
本機はそのカスタムショップとは違うと考えられる。
おそらく「APII」は「Aria Pro II」のカスタムショップで、
本機は「ARIA」のカスタムショップという位置づけだろう。

本機には、色んな工夫がされており、
以前から目にするたびに気にはなっていたが、
実物を見たことはなかったし、わざわざ探すほどでもなかった。
中古市場でも滅多にお目にかかることがないのは
絶対数が少ないからだろう。

今回見つけた時は、なぜか ちょっと気になり方が違った。
もちろん20年以上前のもので、中古品。
お値段は、まあこの値段なら、というところ。
20年以上前の物なので、それなりに傷はあるが、
そんなことは気にしない。

まず、見た目がユニーック。
他のメーカーの○○っぽさがない。これ大事。





ボディトップのスプルース（単板）の木目がきれい。



サウンドホールがユニーク。







このサウンドホールは、上手く出来ていて、
プレイヤーに向かって音が出るように設計されている。
手元に届いてすぐにアンプにつないで、
音出しのチェックを行った。
アンプの出音を大きくせずにチェックしたため、
ボリュームを絞ってもアンプから音が出ているように聞こえ、
ボリュームが故障していると勘違いしたほど、
生音も見た目以上に鳴る。

ハイポジションまで弾ききゃすい。



ナット幅は、私の好みの45ミリ。これも大事。



ピックアップは、ピエゾタイプとボディ内部の
コンデンサーマイクのデュアルミックス・タイプ。
このミックス具合は、ボディ裏の穴に
プラスドライバーを差し込んで調整できる。
３つのコントロールは、ボリューム、アクティヴのトレブル、
アクティヴのベースとなっている。
欲を言うなら、ボディ裏のピックアップの
ミックス・バランサーをボディの表に出して、
ボリュームやトーンと同じノブで、調整できるように
して欲しかったなぁ。

コントロールの３つのノブはトップの響きを損なわないよう、
トップ板には触れないよう穴をあけて、
一段下にマウントされている。
これは、結構な手間仕事だと思う。
そして、ノブが（たぶん）ローズウッド製という凝りよう。



25年前といえども、このスペックで 12万円なら
安かったんじゃないだろうかと思う。

持っている VG EAR-01 に比べると、
やや、弦高が高いのだが、慣れれば弾けないほどではない。
弦高を下げることも可能だが、今が限界で、
おそらくビビッてしまうだろう。

ラインの音も思った以上に十分に使える。
家で弾くなら、生音も VG より良い。
夜中に弾くなら、VG だけど。

VG EAR-01



ところで、一昨年の末で退職した際、
退職記念のギターを買おうと思ったが、
結局、買わずに今に至っている。
毎日とは言わないが、しょっちゅう、デジマートで
あれかな、これかな、と物色しているのだけど、
中々これというモノに出会わない。
今１本興味のあるヤツが池袋の楽器店にあるのだけど、
今までの経験から言って、試奏すると80％ぐらいの
確率で買ってしまうので、売り切れずに残っていて、
もうしばらく気持ちが変わらずにいたら、試奏に行こうかなと思う。
あ、今回のギターは、機材やCD、本、楽譜などを
処分したお金で買ったので、退職記念ではないです。
念のため。（何で？）

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2025.6.26

Pete Roth Trio featuring Bill Bruford



ピート・ロス・トリオのライヴを観てきた。
東京公演（昨日）がソールド・アウトになったので
追加公演として決まった横浜公演だったが、
残念ながらお客さんは半分程度だった。

ピート・ロスは、ドイツ出身のギタリスト。
ジャズを学ぶためにイギリスに渡ったようだ。
アメリカ人とは一味違う雰囲気を持つ。

ドラムのビル・ブルーフォードは、世界最高峰の
ドラマーと称される人物。イングランド出身。
イエス、キング・クリムゾン、ジェネシスという
三大プログレッシブ・ロック・バンドに在籍した人。
ライヴは還暦までということで、2009年に
ライヴ活動からは引退したのだけど、
2022年にこのピート・ロス・トリオでライヴ活動を再開した。
このトリオならライヴを演りたいと思ったのだとしたら
スゴイことです。
現在76歳。

最初「ビル・ブルーフォード」と見て
「ビル・ブラッフォード」とは別人？ と思った。
「Bruford」は、日本では長年「ブラッフォード」と
表記されていたのだが、「ブルーフォード」の方が
原音に近く、本人は表記の修正を希望していたらしい。
たぶん多くの日本人に「ブラッフォード」と呼ばれたんだろうな。

ベースのマイク・プラットもイングランド出身。
エレクトリックです。

１曲目のイントロでいきなりギターシンセのようなサウンド。
歪みも使うし、オルガンのような音も出してたし、
ピートは結構ペダルを多用してたね。

曲は、オリジナルの他にジョビンの『How Insensitive』や
チャーリー・パーカーの『Billie’s Bounce』、
コルトレーンの『Mr. P.C.』など超有名スタンダードも。
それぞれが独自の解釈で面白かった。
曲名が分からないけど、娘さんの話をしてから、
演った曲が良かったな。

MC は、ドイツ訛りの英語で私には聞き取りにくかった。
まあ、訛っていなくても聞き取れないのだけど。

ビルのドラムは、プログレ時代は凄かったのだろうけど、
今日の演奏からは、世界最高峰と言われるのは、
私には良く分からなかったなぁ。
YouTube で観たいくつかの動画の方が良かったかも。

ベースのマイクは、たぶんオクターブ上げるエフェクターを
使い、メロディを弾くシーンが数回あった。

ピートのギターは、YouTubeで観たテレキャスターを
期待していたのだが、ディアンジェリコの
ブラウンのセミアコを使用。
ステージには、エピファンのナチュラルのセミアコも
スタンバイされていたが、使用せず。
アンプはフェンダーが２台。
まさかステレオで繋いでいた訳ではないと思うのだけど。




D'Angelico


Epiphone

アンコール１曲を入れて75分ぐらいね。


[ MEMBERS ]
Pete Roth（Gt）
Bill Bruford（Dr）
Mike Pratt（Ba）

@ Billboard Live Yokohama
2nd show

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2025.6.24

YouTube ー Fields of Gold

４年前の５月に始めたソロギターの演奏を
発表する YouTube 、一昨年３月に36本目を
アップしたところで、止まってしまっている。
練習は続けているので、近々再開しようと思う。

先日、自分のチャンネルではないけれど、
シンガーの辻本明子さんの YouTube でギターを
弾いたものがアップされた。
曲は、スティングの『Fields of Gold』。
辻本さんのご自身のコーラスも重ねてある。

他人の動画を観ると、素晴らしく編集されているものも
多くあり、動画の編集は、私も辻本さんもまだまだ
学ぶべきことが多い。

ちなみに、辻本さんのアイディアで、
動画の頭と最後に挿入される写真は、
私の撮影した写真を使って頂いた。
金色の麦畑の写真があれば良かったんだけどね。

Fields of Gold


自分の動画では、顔を出していないけれど、
こちらでは顔を出した。
別に深い意味はない。

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2025.6.22

CORY WONG
LIVE IN JAPAN



昨日は、現代エレキギターの重要人物の一人（だと思う）
コリー・ウォンのライヴに行ってきた。
会場は、初めての豊洲PIT。



ライヴはスタンディング。
まあ、コリー・ウォンのライヴだから、スタンディングだわな、
と思うのだけど、開演前から、数十分立ちっぱなしの上
本番約２時間も立ちっぱなしは、正直しんどい。
歩いているならそうでもないのだけど、同じところに
じっと立っているのは、足と腰が痛い。
そんなじじくさいことは置いといて。


開演前

ライヴは、予想以上に強力だった。
もの凄い盛り上がり。
外国人の観客も多かったし、年齢層の幅も広かった。
もう日本でも、ギター弾きのなかでは超有名だけど、
こんなに人気があるとは知らなかった。

コリー・ウォンは、カッティングで有名になった印象が
あるのだけど、確かにこのカッティングが、スゴイ。
高中（正義）さんが、コリー・ウォン・モデルの
ストラトキャスターを買ったって何かで読んだけど、
超強力なカッティング。

半分以上はインストで、残りはヴォーカルを
迎えての演奏。
ジャンルを言うなら「ファンク」ということになるのだろう。
ヒップポップ的なニオイはなくて、
どちらかというと正統派な リズム＆ブルースの
ニオイもする一方で、キレキレのファンクを
聴かせてくれる。

バンドは、４リズムに加え、アルトサックス、
テナーサックス、バリトンサックス、トランペット、
トロンボーン、それにゲスト・ヴォーカルの
アントワン・スタンレーを加えた総勢10人！

バンドは、全員が凄腕。
ホーンズも５人ともスゴイ。

オリジナル曲以外にも
Earth, Wind & Fire の『In the Stone』や
Stevie Wonder メドレー（『Insn't She Lovely？』
～『Sir Duke』）も。

ギターは、ストラトキャスターと、２ハムの
Ernie Ball Music Man、StingRay。
歌のある曲では、StingRay を弾いていたように思う。

カッティングだけではなく、ソロというかメロディも
結構弾いたけれど、ほとんど歪ませていなった。
歪ませたの１曲ぐらいだと思う。

こういう音楽が盛り上がっているのは、嬉しい。





このインタビューの日本のファンへのメッセージも素晴らしい。
↓
Cory Wong 来日インタビュー

インタビューで語られるコリーがバンドで
最重要視していることを読んで、
彼らのリズムの気持ちよさに納得なのでした。


[ MEMBERS ]
Guitar：Cory Wong
Keyboards：Kevin Gastonguay
Drums：Petar Janjic
Bass：Yohannes Tona
Trombone：Michael Nelson
Trumpet：Jay Webb
Saxophone：Kenni Holmen
Saxophone：Jake Botts
Saxophone：Alex Bone
SPECIAL GUEST
Vocal：Antwaun Stanley

@ 豊洲PIT