2025.7.3

Aria Custom Shop
NXG-01

身の回りの物を減らそうとしている。
古い使わなくなった機材をネット・オークションに出すと、
思わぬ値段がついて、ほくそ笑むこともある。
しかし、処分したのは小物が多く、部屋を
見渡したところ、モノが減ったようには感じられない。
そんなところへ、新しいギターがやって来た。

エレガットというのは、ナイロン弦ギターに
マイクを内蔵したもののことで、
これがエレキギター同様、終わりなき旅なのだな。
今まで手にしたエレガットは、シェクター、オベイション、
クルーズ、ヤマハ（サイレントギター）、マーティン、
アヌエヌエ、VG。
今も手元にあるのは、ヤマハ（サイレントギター）、
アヌエヌエ、VG。

今回入手したのは、Aria（アリア）という日本の
メーカーのもので、2000年前後に短期間だが
販売されていた「NXG-01」というモデル。

Aria は、荒井貿易という会社のギターブランド。
アコースティック（ARIA）から、
エレキギターやベース（Aria Pro II） まで作っており、
プロにも使用者は多い。

最後に買ったギターが、2023年８月購入の
Aria Pro II のテレキャスタータイプ、シンライン
（1976年製）だったので偶然 Aria 続きだ。

今回のギターは、前述の通り2000年前後に
製作されたものだと思われるが、指板のインレイに
「Aria Custom Shop」と記載がある。



Custom Shop というと、ハイエンドで高価なギターを
イメージするが、もともとが12万円（税別）なので
それほど高くはない。

現在の ARIA CUSTOM SHOP「APII」は、
2018年頃に始まっているので、
本機はそのカスタムショップとは違うと考えられる。
おそらく「APII」は「Aria Pro II」のカスタムショップで、
本機は「ARIA」のカスタムショップという位置づけだろう。

本機には、色んな工夫がされており、
以前から目にするたびに気にはなっていたが、
実物を見たことはなかったし、わざわざ探すほどでもなかった。
中古市場でも滅多にお目にかかることがないのは
絶対数が少ないからだろう。

今回見つけた時は、なぜか ちょっと気になり方が違った。
もちろん20年以上前のもので、中古品。
お値段は、まあこの値段なら、というところ。
20年以上前の物なので、それなりに傷はあるが、
そんなことは気にしない。

まず、見た目がユニーック。
他のメーカーの○○っぽさがない。これ大事。





ボディトップのスプルース（単板）の木目がきれい。



サウンドホールがユニーク。







このサウンドホールは、上手く出来ていて、
プレイヤーに向かって音が出るように設計されている。
手元に届いてすぐにアンプにつないで、
音出しのチェックを行った。
アンプの出音を大きくせずにチェックしたため、
ボリュームを絞ってもアンプから音が出ているように聞こえ、
ボリュームが故障していると勘違いしたほど、
生音も見た目以上に鳴る。

ハイポジションまで弾ききゃすい。



ナット幅は、私の好みの45ミリ。これも大事。



ピックアップは、ピエゾタイプとボディ内部の
コンデンサーマイクのデュアルミックス・タイプ。
このミックス具合は、ボディ裏の穴に
プラスドライバーを差し込んで調整できる。
３つのコントロールは、ボリューム、アクティヴのトレブル、
アクティヴのベースとなっている。
欲を言うなら、ボディ裏のピックアップの
ミックス・バランサーをボディの表に出して、
ボリュームやトーンと同じノブで、調整できるように
して欲しかったなぁ。

コントロールの３つのノブはトップの響きを損なわないよう、
トップ板には触れないよう穴をあけて、
一段下にマウントされている。
これは、結構な手間仕事だと思う。
そして、ノブが（たぶん）ローズウッド製という凝りよう。



25年前といえども、このスペックで 12万円なら
安かったんじゃないだろうかと思う。

持っている VG EAR-01 に比べると、
やや、弦高が高いのだが、慣れれば弾けないほどではない。
弦高を下げることも可能だが、今が限界で、
おそらくビビッてしまうだろう。

ラインの音も思った以上に十分に使える。
家で弾くなら、生音も VG より良い。
夜中に弾くなら、VG だけど。

VG EAR-01



ところで、一昨年の末で退職した際、
退職記念のギターを買おうと思ったが、
結局、買わずに今に至っている。
毎日とは言わないが、しょっちゅう、デジマートで
あれかな、これかな、と物色しているのだけど、
中々これというモノに出会わない。
今１本興味のあるヤツが池袋の楽器店にあるのだけど、
今までの経験から言って、試奏すると80％ぐらいの
確率で買ってしまうので、売り切れずに残っていて、
もうしばらく気持ちが変わらずにいたら、試奏に行こうかなと思う。
あ、今回のギターは、機材やCD、本、楽譜などを
処分したお金で買ったので、退職記念ではないです。
念のため。（何で？）

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2025.6.26

Pete Roth Trio featuring Bill Bruford



ピート・ロス・トリオのライヴを観てきた。
東京公演（昨日）がソールド・アウトになったので
追加公演として決まった横浜公演だったが、
残念ながらお客さんは半分程度だった。

ピート・ロスは、ドイツ出身のギタリスト。
ジャズを学ぶためにイギリスに渡ったようだ。
アメリカ人とは一味違う雰囲気を持つ。

ドラムのビル・ブルーフォードは、世界最高峰の
ドラマーと称される人物。イングランド出身。
イエス、キング・クリムゾン、ジェネシスという
三大プログレッシブ・ロック・バンドに在籍した人。
ライヴは還暦までということで、2009年に
ライヴ活動からは引退したのだけど、
2022年にこのピート・ロス・トリオでライヴ活動を再開した。
このトリオならライヴを演りたいと思ったのだとしたら
スゴイことです。
現在76歳。

最初「ビル・ブルーフォード」と見て
「ビル・ブラッフォード」とは別人？ と思った。
「Bruford」は、日本では長年「ブラッフォード」と
表記されていたのだが、「ブルーフォード」の方が
原音に近く、本人は表記の修正を希望していたらしい。
たぶん多くの日本人に「ブラッフォード」と呼ばれたんだろうな。

ベースのマイク・プラットもイングランド出身。
エレクトリックです。

１曲目のイントロでいきなりギターシンセのようなサウンド。
歪みも使うし、オルガンのような音も出してたし、
ピートは結構ペダルを多用してたね。

曲は、オリジナルの他にジョビンの『How Insensitive』や
チャーリー・パーカーの『Billie’s Bounce』、
コルトレーンの『Mr. P.C.』など超有名スタンダードも。
それぞれが独自の解釈で面白かった。
曲名が分からないけど、娘さんの話をしてから、
演った曲が良かったな。

MC は、ドイツ訛りの英語で私には聞き取りにくかった。
まあ、訛っていなくても聞き取れないのだけど。

ビルのドラムは、プログレ時代は凄かったのだろうけど、
今日の演奏からは、世界最高峰と言われるのは、
私には良く分からなかったなぁ。
YouTube で観たいくつかの動画の方が良かったかも。

ベースのマイクは、たぶんオクターブ上げるエフェクターを
使い、メロディを弾くシーンが数回あった。

ピートのギターは、YouTubeで観たテレキャスターを
期待していたのだが、ディアンジェリコの
ブラウンのセミアコを使用。
ステージには、エピファンのナチュラルのセミアコも
スタンバイされていたが、使用せず。
アンプはフェンダーが２台。
まさかステレオで繋いでいた訳ではないと思うのだけど。




D'Angelico


Epiphone

アンコール１曲を入れて75分ぐらいね。


[ MEMBERS ]
Pete Roth（Gt）
Bill Bruford（Dr）
Mike Pratt（Ba）

@ Billboard Live Yokohama
2nd show

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2025.6.24

YouTube ー Fields of Gold

４年前の５月に始めたソロギターの演奏を
発表する YouTube 、一昨年３月に36本目を
アップしたところで、止まってしまっている。
練習は続けているので、近々再開しようと思う。

先日、自分のチャンネルではないけれど、
シンガーの辻本明子さんの YouTube でギターを
弾いたものがアップされた。
曲は、スティングの『Fields of Gold』。
辻本さんのご自身のコーラスも重ねてある。

他人の動画を観ると、素晴らしく編集されているものも
多くあり、動画の編集は、私も辻本さんもまだまだ
学ぶべきことが多い。

ちなみに、辻本さんのアイディアで、
動画の頭と最後に挿入される写真は、
私の撮影した写真を使って頂いた。
金色の麦畑の写真があれば良かったんだけどね。

Fields of Gold


自分の動画では、顔を出していないけれど、
こちらでは顔を出した。
別に深い意味はない。

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2025.6.22

CORY WONG
LIVE IN JAPAN



昨日は、現代エレキギターの重要人物の一人（だと思う）
コリー・ウォンのライヴに行ってきた。
会場は、初めての豊洲PIT。



ライヴはスタンディング。
まあ、コリー・ウォンのライヴだから、スタンディングだわな、
と思うのだけど、開演前から、数十分立ちっぱなしの上
本番約２時間も立ちっぱなしは、正直しんどい。
歩いているならそうでもないのだけど、同じところに
じっと立っているのは、足と腰が痛い。
そんなじじくさいことは置いといて。


開演前

ライヴは、予想以上に強力だった。
もの凄い盛り上がり。
外国人の観客も多かったし、年齢層の幅も広かった。
もう日本でも、ギター弾きのなかでは超有名だけど、
こんなに人気があるとは知らなかった。

コリー・ウォンは、カッティングで有名になった印象が
あるのだけど、確かにこのカッティングが、スゴイ。
高中（正義）さんが、コリー・ウォン・モデルの
ストラトキャスターを買ったって何かで読んだけど、
超強力なカッティング。

半分以上はインストで、残りはヴォーカルを
迎えての演奏。
ジャンルを言うなら「ファンク」ということになるのだろう。
ヒップポップ的なニオイはなくて、
どちらかというと正統派な リズム＆ブルースの
ニオイもすす一方で、キレキレのファンクを
聴かせてくれる。

バンドは、４リズムに加え、アルトサックス、
テナーサックス、バリトンサックス、トランペット、
トロンボーン、それにゲスト・ヴォーカルの
アントワン・スタンレーを加えた総勢10人！

バンドは、全員が凄腕。
ホーンズも５人ともスゴイ。

オリジナル曲以外にも
Earth, Wind & Fire の『In the Stone』や
Stevie Wonder メドレー（『Insn't She Lovely？』
～『Sir Duke』）のカヴァーも。

ギターは、ストラトキャスターと、２ハムの
Ernie Ball Music Man、StingRay。
歌のある曲では、StingRay を弾いていたように思う。

カッティングだけではなく、ソロというかメロディも
結構弾いたけれど、ほとんど歪ませていなった。
歪ませたの１曲ぐらいだと思う。

こういう音楽が盛り上がっているのは、嬉しい。





このインタビューの日本のファンへのメッセージも素晴らしい。
↓
Cory Wong 来日インタビュー

インタビューで語られるコリーがバンドで
最重要視していることを読んで、
彼らのリズムの気持ちよさに納得なのでした。


[ MEMBERS ]
Guitar：Cory Wong
Keyboards：Kevin Gastonguay
Drums：Petar Janjic
Bass：Yohannes Tona
Trombone：Michael Nelson
Trumpet：Jay Webb
Saxophone：Kenni Holmen
Saxophone：Jake Botts
Saxophone：Alex Bone
SPECIAL GUEST
Vocal：Antwaun Stanley

@ 豊洲PIT

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2025.6.18

あの人 誰？

数週間前のこと。
早朝（６時半ごろだったと思う）、
近所のポストまで郵便を出しに行った。
ポストのすぐ近くの一軒家の玄関ドア前に
誰かが座って寝ていて、おじいさんとおばあさんが
声をかけるのだが、いっこうに起きないようだった。

困っているようだったので、私は声をかけ事情を聞いた。
玄関前で寝ているのは、見知らぬ人だという。
顔は見えなかったけど身体つきや服装から男性に見えた。
たぶん酔いつぶれて寝てしまったんだろう。
どんな人か分からないし、声をかけて暴れられても
困るので、警察を呼んだらどうかと言うと、
ふたりとも携帯電話を持っていないという。
「それなら私がかけましょう」と、110番に電話した。
（110番するのは人生で二度目。一度目は こちら ）

警察官が来るまでの間、そのおじいさんと
おばあさんと話し、おばあさんが その家の住人で、
おじいさんは近所の人だということが分かった。

おばあさんは息子とふたりで住んでいるが、
息子は仕事に出かけたとか
ご主人は何年か前に他界したとか
べらべらと家の内情を話すので、おじいさんが、
「そんなこと（防犯上）べらべら話すもんじゃない」と
たしなめると、おばあさんは「あらっ」という感じで
口をつぐんだのだが、１分も経つとまた同じ内容を話し出した。

私とおじいさんに対して
「助かりましたわ。
ひとりじゃ何も出来なかった。
今度美味しいものご馳走します。
今、家に上がりますか？」と言い出す始末。
私が「いやいや、そんな誰か分からない人
家に上げるもんじゃないですよ」と言うと、
おばあさんは「あらっ」という感じで
口をつぐんだのだが、１分も経つと
また同じ内容を話し出した。

また、おばあさんがおじいさんに
「見知らぬ人に助けていただいて……」と言うと
おじいさんは（ご近所なので）
「いやいや、話したことありますよ」と言うので
どうやら、初対面ではなく顔見知りであるようだった。
おじいさんにとっては。

件の男性は、玄関のドア前で寝ていたのだが、
ドアが開かないわけではなかった。
その家には、もうひとつ勝手口というのか、
出入り口あったので、私はおばあさんに、
「玄関から出てきた時に、すでにこの人は
寝ていたのでか？
それとも、もうひとつの出口から出てきて、
玄関の前に来て気付いたのですか？」と訊いた。
おばあさんの回答は「覚えてない」だった。

これらのやりとりから、私はおばあさんが
間違いなく認知症だと思った。

そうこうしている間に警察官が到着した。
（結構待たされたので２回110番したよ。）

110番した私も住所、名前、電話番号、職業まで
聞かれるのはあまり気持ちの良いものではないが、
応えないというのも変に怪しいので、仕方がない。
おばあさんも聞かれていたが、家の電話番号と
生年月日か何かが、答えられない様子だった。

そんな簡単な聴取のあと、いよいよ警察官が
寝ている男性に声をかけ始めた。

「起きてくださーい。起きてくださーい。
ここは人の家ですよ。
起きてくださーい！」

肩を揺らしながら声をかけるが、一向に起きない。
最初は、死んでるのかとも思ったが、
反応はあるので、生きていることは間違いない。
しかし、男性の目は全く覚める気配がない。

その時、おばあさんが私に近づてきて、
警察官を指さしてこう言った。

「あの人、誰？」

私はその質問に驚きながらも
「おまわりさん」と答えると、おばあさんは
「おまわりさん……」という風に呟いた。

もちろん、制服の警察官だ。
誰が見ても一目でそれと分かる。

年をとってぼけると、こんな風になるんやな、
というリアルな体験だった。
話にはよく聞くし、今年90歳になる私の母も
時々とぼけたことを言うが、
「あの人、誰？」は、まるでコントのようだった。

2021年のアンソニー・ホプキンス主演の映画
『ファーザー』を思い出した。
主人公の老人が、認知症で、混沌と混乱の中に
いるのだが、本人は「混乱している」ということも
「混沌の中にいる」ということさえ分からない。
そういう意味では、本人には混乱も混沌もない。

あとから考えると、おばあさんは携帯電話を
持っていなくても、家の電話があるだろうから、
それで110番することもできたはずだ。
でも、どうしてよいか分からず、
110番することも思いつかないということなんだろうな。

警察官が、もう帰って良いと言ったので、
私はその場を離れ帰宅したので、結末を知らない。
寝ていた男も、そのうち目を覚まして帰っただろう。
そして、おばあさんは、私のことを覚えていないだろう。

---

2025.6.16

自販機前の一期一会

昨日の渡辺貞夫さんのコンサート会場
（埼玉県 深谷市民文化会館）でのこと。



開演前に飲み物を買おうと場内ロビーの
自販機まで行くと、おばちゃんが飲み物を
買おうとコインを入れたところだった。
コインの取り出し口にお金が戻ってきた音が
したのだが、そのことに気付かず、買いたい
ドリンクのボタンを押し続けるおばちゃんに
私は後ろから「お金戻って来てますよ」と声をかけた。

おばちゃんは、戻ってきた500円玉を
もう一度入れたのだが、また戻ってきた。
どうやら新型の500円玉に対応していない
自販機のようだ。
私がそのことを言う前におばちゃんは、
３回目のトライをしていた。
当然、戻ってきたので、
「その500円玉がダメなんですよ」と声をかけた。

おばちゃんは、財布を開けて、
他の小銭を探し出した。
小銭が足りないようで、私に
「500円両替できます？」と訊いてきた。
私の財布にも100円玉は５枚入っていなかったので、
「両替できないです。千円札も使えますよ」と言った。
おばちゃんは、話しながらも財布の中の小銭を
探しながら「五千円札しか持ってない」と言った。

おばちゃんが買いたかったのは、140円の飲み物。
おばちゃんの小銭は、その使えない500円玉以外に
130円しかないようだった。
五千円両替できるかなと、お札の数を数えだした私。
その時だった。
おばちゃんは、おもむろに私の方に向き直り
まるで子供のように言った。
「10円ちょうだい」

もちろん、初対面で 知らない人だ。
予想外の申し出に驚きながら、
（スゴイな、このおばちゃん。ええ味 出しとるなぁ）と
思い、10円あげようかと思っていると、
「あー！あった！あった！」と言って
140円のドリンクを買って会場内に消えて行きました。

大阪ならこういうおばちゃんも珍しくないような
気もするが、まさか埼玉にもいるとは。
（大阪出身だったりして）

それにしても、あの全く躊躇のない、自然で、
純粋な「10円ちょうだい」は、素晴らしかったなぁ。
あんな風に言われると ホントにあげようと思うよ。

付け加えますと「おばちゃん」と書いていますが、
おそらく私と同年代、あるいは、いくつか年下だと思われます。
なお、大阪では「おばちゃん」は、けっして蔑称ではありません。
むしろ親近感を持っての呼び方である場合が多いでしょう。
「おばはん」と言った時は、場合によっては、
相手をさげすんでいることもあります。

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2025.6.15

渡辺貞夫 カルテット 2025



昨年12月以来、半年ぶりの渡辺貞夫さんのライヴ。
今回は、埼玉県の深谷市民文化会館まで行ってきた。
貞夫さんも深谷は初とのこと。

貞夫さんは、1933年生まれなので、私の両親と
同年代（父 1930年生まれ、母 1935年生まれ）。
自分の両親を見ていても、妻の両親を見ていても、
85歳を過ぎると会うたびに衰えていくのを
感じずにはいられなかった。
しかし、年に数回ライヴで観る貞夫さんは、
今年92歳になったが、５年前から変わっていない様に見える。
もちろんご高齢なので、曲名を忘れたりすることも
あるのだけど、立ち振る舞い、演奏に関しては衰えを感じない。
曲によっては、ご本人は満足のいかないプレイだったのかなと、
その表情から感じることはあるけれど、両親達のことを思うと、
とても92歳とは考えられない演奏だった。

今日は、日曜日ということもあり、15時開演だったので、
アンコールを終えた時でもまだ17時頃だったのだけれど、
最後にマイクで「おやすみなさい！」と言って、
ちょっと笑いを取っていたのはご愛嬌です。

途中、２部の２曲目で貞夫さんが、自分の音を
上げるように手振りで合図した。
貞夫さんはモニターの音を上げて欲しかったのだと
私は思ったのだけど、すぐにフロント・スピーカーから
出ているサックスの音が大きくなった。
ちょっと極端に。
するとハウリだした。
たぶん、ステージ上のモニターの音量も上がっていただろう。
貞夫さんが厳しい（ように私には見えた）表情で
PA（音響）の方を何度も見る。
しかし、事態はすぐには収まらず、その曲が終わる頃まで
ハウっていたように感じた。
その時以外は、問題なかったのだけど、
あれは良くなかったな。
まあライヴならではだけど。

グループは、今月はこのあと、四国や中国地方を周る。
回数はそんなに多くはないもの、12月まで
全国をツアーする92歳なのだった。


[ MEMBERS ]
渡辺貞夫（Sax）
小野塚晃（p）
三嶋大輝（b）
竹村一哲（ds）

@ 深谷市民文化会館

[ SETLIST ]
1. Peace (H.Silver)
2. Groovin' High (D.Gillespie)
3. Laura
4. Tree Tops
5. I Fall In Love Too Easily
6. 3:10 BLUES (B.Strayhorn)
7. Lopin'
8. Stella By Starlight (V.Young)
（休憩）
9. A Felicidade
10. Quilombo
11. Passo De Doria
12. Waiting Song
13. Samba Em Preludio (B.Powell)
14. Mais Um Adeus (Toquinho)
15. Samba Da Volta (Toquinho)
16. Fire Fly
17. Tadd'S Delight
18. Life Is All Like That
EC. Carinhoso [渡辺貞夫, 小野塚晃Duo]

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2025.6.14

VINCENT GARCIA



今月21日にコリー・ウォン（Cory Wong）の
ライヴを観に行く予定がある。
コリーと共演している動画を観て、ベーシスト、
ヴィンセン・ガルシアのことを知った。
ツーフィンガー（人差し指と中指）で、
超高速のグルーヴあるフレーズを弾くベーシストだ。
そのヴィンセン・ガルシアのリーダーライブ
（初来日）があったので、観に行って来た。
開演前、ステージには、ベース・アンプと
ドラム・セットしか見えず、もしかして２人で演るのかと
思ったけど、蓋を開けてみるとベース、ドラムにギター、
テナーサックス、トランペットとクインテット。

１曲目『サムスカンク・ファンク』に始まり、
アンコール３曲含めて約75分ぐらいかな。
75分のライヴでベーシストが出した音数としては
トップクラスだろう。
ヴィンセンは、YAMAHAのベース。
時々、スラップも演るけど、マーカスのような
音ではなく、ちょっと私の好みのトーンではなかった。
あんなに動き回るベーシストもいないだろうと
いうほどのアクションで、表情や観客の
煽り方も含めて、とてもエンタテイメントな
ステージだったと思う。
観客にも唄わせるなど、観客の巻き込み方も良かった。

ギターの Andoni Narvaez は、Suhr の
ストラト・タイプを使用。
私の席からは、ギターアンプは見えなかったので
ラインで出してるんだろう。
ドラマーがイヤモニだったのは、
時々、シーケンサーの音も出ていたので、
クリックも聴いているんだろう。
結構キメが多いにも関わらず、ドラマー以外は
譜面を置いていなかった。
ドラマーが見ていたのは、タブレットなので、
譜面かどうかも分からないんだけど。
まあ譜面を見ながら演る音楽でもないか。

ずっとノリノリの曲が続き、これはスローなしかと
思ったら、途中でソロ・ベースのコーナーがあり、
そこで少しクールダウン。

「現行モダン・ジャズ＆ファンクの俊英」などと
呼ばれるヴィンセンだが、音楽は、部分的には
ハードロックの様だったりもする。
「ファンキー」という言葉は元々「臭い」という意味
だったと、随分と前に何かで読んだ覚えがあるが、
ホンマやろか。
「ファンク」が、黒人だけのものではなくなって
何十年か経った様な気がする。
今日の５人は全員白人の様だ。
まあ黒人のファンクとは何か違うような気もするけど。

コリー・ウォンもそうだけど、こういうインストに
人気があるのは、ギター弾きとしては嬉しい。
（タイプは違うが、最近知った「クルアンビン
/Khruangbin」、米国テキサス州ヒューストン出身の
ギタートリオもお勧めだよ。）

ヴィンセン・ガルシアは、スペイン出身で、
アメリカ人とは違う雰囲気を持つ。
MC の英語もかなりスペイン訛りで聞き取りにくい。
ネイティヴの英語でも聞き取れないんだけどね。

アンコールの最後には、スタッフがスマホを持って
ステージ上がり、演奏するメンバーや
盛り上がる観客を撮影していた。
日本公演は、東京・大阪・横浜の
３日間３公演あるが、今日はその初日。
「ジャパンでもこんなに盛り上がったぜ！」と
SNSに投稿されるのかも知れない。

アンコールまで、観客は座っていたのだけど、
こんな音楽を座って聴いていられるのは、
日本人ぐらいかもな。


[ MEMBERS ]
Vincen Garcia (Ba)
Andoni Narvaez (Gt)
Manu Pardo (Tp)
David Cases (Sax)
Jorge Tortosa Ramos (Dr)

@ Billboard Live Tokyo
2nd show


[ 関連動画 ]
来日メンバーと同じ面子でのライヴ
ALT-F4 | VINCEN GARCIA | [LIVE]

コリー・ウォンとのライヴ
"Lunchtime" // Live in London

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2025.6.12

クレジットカードが不正使用された！

先日、夜中にカード会社から メールが届いた。
内容は、私のクレジットカードが不正使用された疑いが
あるので、利用を一旦停止したというものだった。

クレジットカード会社のサイトにログインすると、
覚えのない利用があり、心当たりがあるかどうかを質問された。
心当たりがないと応えると、カードは完全に使えなくなった。
（新しい番号のカードが発行されることになった。）
続けて、そのサイトにログインするための
IDとパスワードも変更する様に促された。
翌日、カード会社から電話があり、再度確認されたが、
海外のサイトで数回同じ金額の使用と、
キャンセルがあったらしい。
金額は、念の為ここには書かないけど、
これで何買えるねん？というぐらい少ない金額だった。
それでも、複数回利用するからだろうか、
海外での利用だからだろうか、監視しているシステムは、
すぐに何かが怪しいと反応するんだから、そこは優秀だと思う。

電話で担当者に尋ねられたけど、
私は怪しいメールの URL をクリックして、
カード番号などを打ち込むようなことは絶対にしない。
正式なメールだったとしても、少しでも疑いがあれば、
わざわざブラウザから検索してそのサイトに行くか
自分のブックマークからアクセスすることにしている。
殆どのスパムメールは見分けられる自信がある。
ホンモノやろかと迷った時は、そのメールの件名などで
検索することにしている。
そういうのは、今まで100%偽物であった。
そこまで慎重なのは、今から17年前に
やはりカードの不正使用に遭ったからだ。
（その時のエントリー 2008.3.29）
この時は、後日某店舗からの情報漏洩があり、
不正使用されたことが分かった。
カード会社がすぐに不正使用だと
見つけてくれたので、幸い私に被害はなかった。
その情報が漏れた店舗は、それから数年間
クレジットカードが使用出来なくなり不便だったが、
今ではその辺のサイトよりも支払い方法の選択肢は多くなった。
事件のおかげで、セキュリティにはかなり神経を
使っていることと思う。

今回、不正使用されたカードは、私が日常メインで
使っていたもので、光熱費や電話代、サブスクなど
様々な料金もそのカードで決済していた。
カード利用が停止されたので、それらを全て
別のカードに変更しなければならなかった。
17年前も同じことを書いていたが、あの頃より
カード決済が増えており、これが結構な手間だった。
例えば、簡単にマイページの様なところでカードの変更が
できるものは良いが、中には郵送で変更用紙を
取り寄せなければならないものもあった。
また、水道料金など普段ウェブで何かすることがない様な
支払いは、新たに登録が必要だったりと、
とにかくこれだけで数時間費やしたと思う。
便利なのに、何かあると不便なのは、
21世紀になっても変わらない。
いや、便利になった分、何かがあったら弱いね。
停電とかネットが繋がらないとかいうことになると、
色んなことが止まってしまう。
これって、どうなんやろな。
地震とか災害の度にとりあげられるけど、
喉元過ぎればなんとやら。

しかし、どこでカード情報が漏れるのだろう。
前述の通り、メインで使っていたので、使用頻度は高い。
中にはセキュリティの甘いサイトもあるのだろうか。
まさか実店舗で番号を盗まれていることはないと思いたい。

最近はセキュリティが厳しくなってきて、
ネットで買い物するにも携帯電話に送られてくる番号を
入力しなければ、決済が完了しない店舗が増えてきた。
その度に面倒くさいと思うけど、
自分を守るためだから仕方がないよね。

皆さんも気をつけてね。

---

2025.6.9

CAMILA MEZA
presents "Portal"



チリ出身のアーティスト、カミラ・メサのライヴに行ってきた。
６年ぶりだったのだけど、もの凄く良かった。
空席が目だっていたので日本での知名度や
人気はまだまだなのかも知れない。
音楽好きなのに、こんなに素晴らしい音楽を
知らない人がいるのは勿体ないと思ったほど。
これはライヴで観る価値があるよ。

このたびリリースされたニューアルバム『ポータル』は
前作から６年ぶりで、来日公演も６年ぶり。
アルバムは未聴でライヴに臨んだのだが、
たぶん全曲ニューアルバムからだったのではないかと思う。
曲も演奏も歌も全てが素晴らしかった。

まずバンドが良い。
ベーシストのいないカルテットで
ピアノとキーボードのガディ・レハヴィ、
キーボードとコーラスのアレハンドラ・ウィリアムス・
マネリ、ドラムのオフリ・ネヘミヤ。
キーボードがふたりいるおかげで
ベーシストの不在を全く感じず。

全員素晴らしいプレイヤーだったが、ドラムの
オフリ・ネヘミヤ（名前を覚えられそうにない）は
イスラエル出身の今年で 31歳の若者。
私が知らなかっただけで、バークリーの学生時代から
すでに天才ドラマーとして注目されており、
在学中にはベーシストのアヴィシャイ・コーエン
（イスラエルを代表するベーシスト）と共演している。
カミラのニューアルバムのレコーディング・メンバーでもある。

ピアニストのガディ・レハヴィもニューアルバムの
レコーディング・メンバーでもある。

キーボードとコーラスのアレハンドラ・ウィリアムス・
マネリ（名前覚えられそうにない その２）は美しい声で
カミラとの素晴らしいハーモニーを何度も聴かせてくれた。

２日間４回公演のラストショーだったのだけど、
カミラは、とても日本がお気に入りのようで
「他の国では言わないけれど、間違いなく
日本が一番好き」と言っていた。
彼女の英語は、全部は分からないけれど
比較的聞き取りやすいんだ。
「明日、帰るんだけど、あと３日ぐらいやりたい」
「必ずまた来る。10月に決まっているの」とか。
曲の解説とかになるとちょっと聞き取るの難しいね。

多くのアーティストが、ブルーノート東京を
「世界で一番のクラブだ」と誉めるのだけど、
カミラの言葉からもそれを感じた。
たぶん もの凄いおもてなし、心遣いを受けるんだろうな。

音楽の方はというと、６年前のライブの感想に
「どんな音楽か、誤解を恐れず表現するなら、
ベッカ・スティーブンスと
エスペランサ・スポルディングと
シルビア・ペレス・クルスを混ぜて、
ちょっとパット・メセニー・エッセンスを
２～３滴垂らした感じです」
と書いたが、今日はギターを聴いていて
カート・ローゼンウィンケルのエッセンスも感じた。
そして、カミラ独自の世界を発展、確立し続けていると。

６年前に「カミラの音楽を聴くと、もうジャズとか
ジャンルを言うのが、時代遅れな感じがしてくる」
と書いたけれど、今日もそれは感じた。
部分的に切り取るとプログレッシヴ・ロックだったり、
ジャズだったり、ニューエイジのようだったり、
聖歌のようだったりと、ボーダレスな音楽のようでいて、
どの瞬間も「カミラ・メサ」という世界なのだ。
アーティストにとっては自分の名前がジャンルのように
語られることが最高だと私は思っているが
カミラはその域にいると思うね。

カミラは、この６年間にパンデミックと出産を経験した。
そのことと関係あるのかないのか、彼女の音楽は
より世界の調和を目指しているように感じた。

そして、聴いていると私の創作意欲が増してくる。
アイディアが次々浮かんでくる。
なんて刺激的なんでしょう！

カミラのギターは、Sadowsky、
Thinline の（たぶん）フルアコ。
ジャズギタリストは、比較的じっとして弾く人が多いが、
彼女は弾いている時のアクションが、
全身で弾いているように感じられエネルギッシュだ。
ギターも素晴らしいが、歌というか声のコントロールも
素晴らしい。

『Transmutacion』という曲の出だしが、
「この電車」という歌詞だったので、一瞬
「日本語？」って思ったけど、空耳アワーだったわ。

帰宅後、アルバムを聴いてみると、
ライヴならではのアレンジがされていたのが分かり
これまた評価がアップ。


[ MEMBERS ]
Camila Meza / カミラ・メサ (g,vo)
Gadi Lehavi / ガディ・レハヴィ (p,key)
Alejandra Williams-Maneri /
アレハンドラ・ウィリアムス・マネリ (key, back vo)
Ofri Nehemya / オフリ・ネヘミヤ (ds)

@Blue Note Tokyo
2nd show

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2025.6.8

落語ドマーニ２０２５ 夜の部



喬太郎・白酒・兼好、この三人の落語会
「落語ドマーニ 2025 夜の部」に行ってきた。

開口一番は、柳家しろ八による「転失気」。
続く喬太郎のマクラ、
そして「すなっくらんどぞめき」が凄かった。
「二階ぞめき」という古典落語がある。
とあるお店（たな）の若旦那が、
吉原に入りびたりで、父親に叱られる。
若旦那は、吉原が家にあれば良いと思い、
家の二階に吉原を作ってしまうという噺。
そのパロディで、池袋にばかり行っている若旦那が
ついには家の二階に「すなっくらんど」を
作ってしまうというシュールな噺。
「すなっくらんど」は、以前池袋に実在した
今でいうフードコート的な立ち喰い屋台が
集結した駅地下のエリア。
けして池袋を良いようには言わないのだけど、
池袋愛に溢れた喬太郎なのだ。

そして、白酒は古典で「抜け雀」。
休憩を挟んで、兼好の「猫の災難」。
もう安定の芸です。

ところで、落語とは関係ないが、
会場の大手町三井ホールは、
２年前にも同じ落語ドマーニで訪れたことがある。
その時にも思ったことだが、会場入り口に
貼ってある座席案内図が大変分かりにくい！
通常、案内図の上がステージになるように
座席表が書かれているのだが、
ここのは、どういうわけか座席表の下が
ステージになっている。
おまけに「ステージ」と書かれている文字が
注意しないと読めないほど読みにくい。
多くの人が、無意識に上をステージだと思い込み、
自分の座席を確かめる。
会場に入ると、そこに自分の席がない。
ということが起こる。
通常、会場には後ろ側から入るので、
ステージが前にあるのだから、
座席表はステージを上にする方が見易いと
思うのだが、なぜこんなことになっているのだろう。
今日も私の前の席の人（女性）が、
ご主人らしき男性が遅れて会場に入ってきたので、
一生懸命に手を振るのだが、ご主人は気が付かない。
席を探しているが見つけられず、
一旦会場の外に出て行った。
おそらく座席表を確かめにいったのだろうが、
ステージが下になっていることに気が付かない限り、
その座席表は役に立たない。
案の定、戻ってきたご主人は的外れな方向に
歩いていくのだが、当然自分の席がない。
とうとう会場のスタッフに訊いて案内してもらってた。
まあ、多くの人はちゃんと自分の席に着いて
いるのだから、問題ないといえば問題ないのだけど、
始めて来た時に私も混乱したことを思い出したよ。
あれは、不親切だわ。
きっと苦情もあるだろうに２年前と変わっていない。
誰も言わないのかな。


[ 演　目 ]
「転失気」　柳家しろ八（前座）
「すなっくらんどぞめき」　柳家喬太郎
「抜け雀」　桃月庵白酒
--- 仲入 ---
「猫の災難」　三遊亭兼好

@ 大手町三井ホール

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2025.6.6

昨日のカツ丼超えた

昼休みの終わり頃、ランチを終え、
会社に戻るであろうすれ違いざまのサラリーマンの会話。

A 「いやぁ、うまかったなぁ。昨日のカツ丼もおいしかったけどね。」
B 「昨日のカツ丼超えちゃった？」
A 「昨日のカツ丼超えたよ=」

えー？　
昨日も今日も、どこで食べてきたん？

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2025.6.4

ミハイル・プレトニョフ
ピアノ・リサイタル



本日は、クラシック・ピアノの鑑賞。
ミハイル・プレトニョフ (Mikhail Pletnev) は、
ロシアのピアニスト、指揮者で作曲家でもある。
1957年生まれの68歳。
何か無性にクラシックを聴きたい、
ベートーヴェンを聴きたい、と思って
公演を探していて今日のリサイタルを見つけた。
発売後まもなくチケットを購入したので
サントリーホールの３列目という良い席だったよ。

選曲が良かったなぁ。
上原ひろみもカヴァー（？）していた『悲愴』。
そして、マーカス・ミラーもカヴァー（？）していた、
『月光』だもの。

『悲愴』は、ベートーヴェンが難聴を自覚した
1798年に作曲されたもので、「pathetique」は
「深い悲しみ」という意味。
日本語では「悲愴」と訳されている。
第１楽章の出だしは、悲しみに打ちひしがれた感が
あるのだけれど、全体を通して聴くと絶望感より
なぜか希望を感じるのは、ベートーヴェンが
希望を失わなかったということの表れだろうか。

後半のグリーグの『抒情小品集』は、
３分程度の小品を16曲連続で。
45分ほどあったかな。
色んなタイプの曲が聴けて面白かった。

ミハイル・プレトニョフの演奏は、
ちょっと期待していたものとは違って、
私には何かが物足りない感じだった。
それは何かと探りながらの鑑賞になった。
「物足りない」と書いたけれど、それは情熱や
力強さといったものかもしれない。
期待が大きすぎたのかも知れない。
もちろん技術や演奏は一流だ。
物足りないなんて感じるのは、
彼のエネルギーのことなのか
ヴァイヴのことなのか、私との相性なのか、
聴きながら色々探ったいたら、あることに気付いた。
ピアノのトーン。
ピアノは、日本のカワイの「Shigeru Kawai」グランドピアノ。
ピアニストとしては、一時は引退までしたミハイルが
再び活動を再開させたのは、このピアノとの出会いだったらしい。
つまり、ミハイルはこのピアノが好きなんだな。
私には、どうもクリアさに欠けるような感じがして、
好みではなかったんだ。
それが物足りなさと どう関係があるのかは
分からないのだけど。
ただ終わった後の観客の反応を見ると
素晴らしい演奏であったことに疑いはない。
立ち上がって拍手している観客も少なくなかった。
そうすると私の感想は、単にミハイルの解釈や演奏が
高尚過ぎて、付いて行けなかっただけという可能性も
大いにある。


[ プログラム ]
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番 ハ短調Op. 13 『悲愴』
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調Op. 27-2『月光』
グリーグ：『抒情小品集』より
◆「祖国の歌」 Op.12-8
◆「子守歌」 Op.38-1
◆「蝶々」 Op.43-1
◆「エレジー」 Op.38-6
◆「メロディー」Op.38-3
◆「小鳥」 Op.43-4
◆「小川」 Op.62-4
◆「郷愁」 Op.57-6
◆「即興的ワルツ」 Op.47-1
◆「おばあさんのメヌエット」 Op.68-2
◆「過ぎ去った日々」 Op.57-1
◆「夏の夕べ」 Op.71-2
◆「スケルツォ」 Op.54-5
◆「孤独なさすらい人」 Op.43-2
◆「ノクターン」 Op.54-4
◆「小妖精」 Op.71-3

@ サントリーホール

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2025.6.3

26年と18年

26年。
昨日６月２日は、私たちの結婚記念日で、
入籍してから26年が経った。

18年。
このひとりごとは、2007年６月１日に
始めたので、18年が経った。

志ん朝は落語のマクラで言っている。
「光陰矢の如し。
どういう意味かと申しますと、
ああ、光陰は矢の如しだなぁと
いう意味です」

今年の12月で、私が東京に出てきて30年になる。
30年？
まじか。
ああ、光陰矢の如し。