2026.3.10

CALIFORNIA SHOWER
SADAO WATANABE GROUP 2026
75周年記念 渡辺貞夫 グループ 2026
～ カリフォルニアシャワー



先月93歳になられた渡辺貞夫さん。
今日のライヴは『CALIFORNIA SHOWER』と
銘打って、ちょっと懐かしめのセットリスト。
まさか93歳の『California Shower』が
聴けるとは思わなかった。
2017年の東京ジャズでの "渡辺貞夫
CALIFORNIA SHOWER 2017” 以来だ。
あの時、貞夫さんは84歳だったけど、
93歳の今日の演奏は、全く衰えていない。
もう奇跡の人です。

メンバーに ンジャセ・ニャン（パーカッション）も
いるため、竹村一哲（ドラム）との
ユニゾン・プレイもあって、大盛り上がり。

曲は『Rendezvous』、『California Shower』、
『Elis』、『One More Time』、『Orange Express』、
『I Thought of You』、『Only in my Mind』、
『Lopen’』など。
『Shosholoza』は６人ステージに並んで、
アカペラで合唱。
いったんステージを降りてのアンコールは、
『My Dear Life』。
最高。
なぜか泣けます。


[ MEMBERS ]
渡辺貞夫 (as)
小野塚晃 (p)
養父貴 (g)
コモブチ キイチロウ (b)
竹村一哲 (ds)
ンジャセ・ニャン (per)

@ かつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホール

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2026.3.10

奈良レポート（その５）
写真編

奈良で撮った写真を40枚以上、
インスタグラムに上げた。
その中から数枚を紹介。


















奈良レポート　完

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2026.3.8

奈良レポート（その４）

東大寺の大仏を観るのは何十年ぶりだろう。
小学校低学年の遠足のあとにも、
一度や二度は来たと思うのだけど、
記憶が定かでない。
前にも書いた通り、奈良はあまりにも身近で
また東大寺はあまりにも有名で、
大人になってから行こうと思った覚えがない。
この機会だから、と行ってみて驚いた。
大仏殿を見ただけで、感動してしまったのだ。
大仏殿に驚くより、自分の反応に驚いたよ。





大仏さんの正式名は、盧舎那（るしゃな）仏
もしくは毘盧遮那（びるしゃな／ヴァイローチャナ）仏
と言うそうな。



その意味は、知慧と慈悲の光明をあまねく
照し出されている仏ということらしい。



大きさは次の通り。
像高14.98m／目長1.02m／耳長2.54m
顔長5.33m／鼻高0.50m／台座高3.05m



東大寺のウエブサイトによると
「天平15年（743）に盧舎那大仏造顕（造立）の
詔が発せられ、都が紫香楽（滋賀県甲賀市信楽町）
から平城に還ると、大和国金光明寺で盧舎那大仏の
造像工事が始まり、天平21年（749）仏身が鋳造。
同時に大仏殿の建立も進んで、天平勝宝4年
（752）に盛大な開眼供養会が営まれた」とある。
９年がかりで作られたわけだ。
それから何度か大仏も大仏殿も損壊・修理があり
現在に至っているようだ。

* * * * * * * * * * * * * * *

話しは大きく変わるが、地方に旅行に行くと、
妻はやたらと道の駅に行きたがる。
道の駅に行くために旅行をしていると
言っても良いぐらいだ。（言い過ぎ）
あまり買い物はしないが、私も売っているものを
見るのは好きなので、大体は旅行先で
スーパーなども覗くことにしている。
地域によって売っているものや値段の
違いを知るのは、それなりに面白い。

奈良の「旬の駅 ならやま」という農作物を
中心に売っている店では、東京では見かけない
珍しいキノコを見つけた。
（奈良県産とちゃうねんけどな）

山茶茸（鳥取県産）



やなぎまつたけ（長野県産）



エリンギならぬ「エリンギィ」（鳥取県産）



この横には、普通の「エリンギ」も並んでたよ。
気になるので調べてみた。
（奈良県と関係ないけど）

この「エリンギィ」を作っている「北村きのこ園」では
平成11（1999）年から「エリンギィ」を
売っているようで、ウエブサイトには、
「学名『Pleurotus eringyii』（プレロータス・
エリンジー）のスペルから見た韻より『エリンギィ』と
表されていたんだと思います」
と書かれている。
しかし、エリンギのシェア約50％のホクトは
「エリンギ」と表記しているので、
「北村きのこ園」は、ホクトさんは
「何故ちっちゃい「ィ」を無くしてしまったんだろう？」
と書いてます。
つまり、「エリンギィ」も「エリンギ」も
同じキノコだということです。

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2026.3.7

東西ジャズ・ギタリストの集い
ジャズ（ガチンコ）ライブ in 東京



大阪から３人、東京から３人の
ジャズ・ギタリストが小岩 Just in Time に集結。
「大阪 × ️東京」の９組のデュオが
２曲ずつ計18曲演るという企画。

出演は、大阪から
村山義光、大野こうじ、中野純。
東京勢は、鈴木直人、馬場孝喜、
菅野義孝の合計６人。

これは面白かった。
途中休憩を入れて、３時間45分ぐらい
あったけれど、全く飽きることなく、
あっという間に時間が過ぎた。
９組の組合せには、相性もあっただろうし、
曲による得意不得意（好き嫌い？）も
あったかも知れない。
なにしろステージに上がってから、曲を
決めるというから、何を演るのかも決まっていない。

曲は、スタンダードナンバーばかりなので、
ほぼ全曲知っていたけれど、曲名がわからない。
以前、ジャズを演奏していた頃なら、
言えたのだけど本当に記憶力が落ちたもんだ。
まあ、曲名が分かるかどうかなんて、
音楽を聴く上においてどうでも良いことだけど。

曲名が分かったのは次の通り。
Autumn Leaves（村山 × ️鈴木）
Georgia on my Mind（ 〃 ）
Sweet Lorraine（大野 × ️管野）
All the Things You Are（中野 × ️馬場）
Someday My Prince Will Come（中野 × ️鈴木）
Just Friends（大野 × ️鈴木）
Days of Wine and Roses（中野 × ️菅野）
When You Wish Upon a Star（村山 × ️馬場）
The Song is You（ 〃 ）

演奏前に曲名を話していたのが聞こえて
分かったのもあるし、私の思い違いで
間違いもあるかも知れない。

どの組合せも面白かったけれど、
個人的に良かったのは、中野 × ️馬場、
大野 × ️鈴木、中野 × ️菅野、
そして、村山 × ️馬場。
これは予想通り、一番強烈な組合せで、
トリでした。
この組合せは、今日の９組の中で
たぶん一番共演回数が多いのではないか。
もう10年以上前に馬場さんに村山さんの話しを
聴いて、YouTubeでは、そのデュオを観てきたけれど、
ようやく生で目の前で観ることができた。
やっぱり凄かった。
６人の中で一番個性が際立っているのが村山さん。
バッキングもソロも独創的過ぎるのだが、
馬場さんも負けていない。
互いに刺激し合い、反応し、
どんどん曲が展開されて行く。
展開され過ぎて、聴いている方が、
戻って来れるのかと不安になりそうだった。
100年経ってもあんなこと出来そうにないよ。

大阪勢は、村山さんしか存じ上げなかったが、
中野さん、大野さんも素晴らしかった。
中野さんはCDを持って来られていたので、
買いました。
知らなかったけど、2019年のジャズ・ギター・
コンテストの優勝者でした。

演奏しているご本人達が楽しそうなのも良かった。

ついに観た村山 × ️馬場デュオ


終演後、６人そろって


ギターは、６人中３人がフルアコ、
ふたりがセミアコ、ひとりがソリッド。
村山さん、トラベラー・ギター EG-2
（かなり改造されているらしい）、
大野さん、アイバニースのジョージベンソン・モデル、
中野純さん、同じくジョージベンソン・モデル、
鈴木さん、PRSのホローモデル（SE）、
馬場さん、ウエストビルのセミアコ・タイプ、
菅野さん、貫禄たっぷりのギブソンのES-175。
会場はギター好きで満席でした。


[ MEMBERS ]
村山義光
大野こうじ
中野純
鈴木直人
馬場孝喜
菅野義孝

@BACK IN TIME（小岩）

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2026.3.7

奈良レポート（その３）

朝食を済ませ、民宿をチェックアウトし、
いよいよ室生寺に向かった。
前回書いた通り「室生」という地名や
「室生寺」の存在は、高校生の時には
知っていたが、「室生口大野」への遠足以外
訪れたことはなかった。

私のように奈良県よりの大阪に住んでいれば、
東大寺や奈良公園のように有名でなくても、
なんとなく奈良の地名や観光地は知っているものだ。
室生寺以外にも例えば、長谷寺、信貴山、
金剛山、どんづる峯（ぼう）など。
たぶん、遠足などで行ったり、行ってなくても
それなりに地元では知られていたりする所だ。

ところが、室生が「宇陀市」にあるということは
知らなかった。
室生が何郡か何市かなんて考えたこともなかった。
前日に食べた「宇陀牛」は宇陀市の特産だったのだ。

それはさておき、室生寺は泊まっていた民宿から
車で５分ほど。
まずは室生川を太鼓橋で渡る。



受付で入山料600円を払い、
進むと仁王門。



女人禁制だった高野山に対し、女性の参詣が
許されていたことから「女人高野」の別名がある。

金堂。



本堂。



これらの中に土門拳が撮影した仏像が
あるのだが、残念ながら撮影は禁止だし
仏像の近くには寄れない。
「土門拳の室生寺」ならぬ「つつみしんやの
室生寺」を撮影しようという意気込みは、
簡単に砕けてしまった。

五重塔。



日本最小の五重塔。
近くで見るとミニチュアのように小さい。
といっても、16・22メートルある。
1998年の台風で壊滅的な被害を受けたが、
2000年に復旧工事を終え、今の姿になっている。

さて、ここから奥の院まで石段が続く。



仁王門から数えると奥の院まで約700段あるらしい。

何度も休憩しながらたどり着いた奥の院。



ここにはお坊さんがおられ、
御朱印などを買うことができる。
「毎日登ってくるのですか？
ここで寝泊まりされているのですか？」
と聞くと「恐くて泊まれない」と言ってました。
恐いのはこの世のものではないモノノ怪かと
思ったら、獣とのこと。
そういえば、どこかで「熊に注意」の看板を見た。

階段を何十段か降りて奥の院を見上げる。



宝仏殿で国宝や重要文化財になっている仏像を見て、
次は宿のご主人に教えてもらった大野寺へ。

大野寺の門。



ここは大きなお寺ではないが、お寺の前に
宇陀川が流れていて、その川の対岸の
切り立った岸壁に 13・8メートルもある
弥勒磨崖仏（みろくまがいぶつ）が
線刻されている。



経年のせいか 言われないと分からないのだけど。



（つづく）

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2026.3.6

奈良レポート（その２）

室生（むろう）は、室生寺が有名だ。
近鉄線に「室生口大野」という駅がある。
高校１年生の時の遠足が、室生口大野の
河原で飯盒炊爨だった。
それで「室生」という地名があることを知った。

それから何十年も経って、写真を撮るように
なって最初に好きになった写真家が土門拳。
日本を代表する写真家のひとりである土門拳は、
多くの古寺を撮影しているが、
『土門拳の室生寺』という写真集がある。
おそらく、土門拳の写真を通じて室生寺を
知った人も多いのではないかと思う。

２泊目の宿は、室生にある「民宿むろう」。
築150年の古民家を改造した宿。
料理が素晴らしかった。
夕食も朝食も。
山菜と自家製の野菜中心で、小鉢で
20種類ぐらいあったんじゃないかと思う。
ひとつ一つがとても丁寧に調理されていて、
全てが美味しかった。
そして、初めて食べた宇陀牛（うだぎゅう）。
宇陀牛というのは、奈良県宇陀市で育った牛。
数が少ないのであまり出回っていないらしい。
とても美味しいお肉（ローストビーフ）でした。

室生の景色を眺めながらの朝食。



翌日（３日目）は、室生寺には行こうと
思っていたけれど、宿のご主人の勧めで、
朝食前に龍穴（りゅうけつ）神社へ行くことに。
朝は山に霧が出る。



写真は、宿の前で撮った写真だが、
この霧が時には、龍のように見えることもあるらしい。

龍穴神社のそばにある「而二不二（ににふに）の神木」。



写真からその大きさが分かると思う。（モデルは妻）

「而二不二」というのは、相反する二つの側面があっても、
その本質は一つであるという意味らしい。
例えば、紙には表と裏があるけれど、
表と裏がそろって初めて一枚の紙になる。
この表と裏が「而二」にあたり、一枚の紙が「不二」
というわけだ。

この神木は、元々は二本の別の木だったんじゃないか。
だから、二つにして、二つではない（一つのもの）、
「而二不二」と名付けられたのではないか、と思った。

そして、龍穴神社にもこんな木が。



これまた立派な杉で、やはり元々は二本の木だったのでは
ないかと思う。
「連理の杉」または「夫婦杉」と言われているらしい。
これも「而二不二」ではないか。

そして、龍穴神社。



神社から少し山を登ると、龍神の住む奥宮
「吉祥龍穴」がある。



この鳥居をくぐり、階段を下りていくと
簡易な遥拝所（ようはいじょ）がある。
土足厳禁でスリッパが置いてある。



これが龍神の住処、吉祥龍穴。



本当に龍が住んでいてもおかしくないような
所だったよ。
（つづく）

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2026.3.3

奈良レポート（その１）

私の育った大阪府柏原市は、奈良県との
県境にあり、柏原駅から奈良駅までは、
JR大和路線で30分もかからない。
子供の頃は、何度も奈良に遊びに行っているし、
大人になってからも、奈良のライヴハウスに出演したり、
奈良公園までドライブしたりしたものだ。
そういえば、姉は奈良の玉姫殿で結婚式を挙げた。
結婚相手が奈良の人だった。
中学生の頃は、信貴山（奈良県生駒郡）に
何度も歩いて登ったものだ。
そんな風に近いこともあり、奈良県へは
泊りがけで旅行に行くということはなかった。

その奈良に先週三泊してきた。
一日目は、大阪の母のいる老人ホームに
面会に行き、夜は奈良在住の友人（元々は
柏原の人）に会いに王寺へ行った。
たぶん彼に会ったのは、35年ぶりぐらいではないかと思う。
その間、彼とは電話もメールのやり取りも
なかったので、会うとどんな感じだろうと思っていたが、
話していると、なんだか当時の感覚が思い出され、
不思議な体験だった。

その日は、JR奈良駅前のホテルにひとりで宿泊。
翌日、14時に妻が奈良駅に到着するまで、
ひとりで奈良観光。
JR奈良駅から近鉄奈良駅まで歩いた。
中学生ぐらいの頃、何度も歩いた覚えがあるのだけど、
なんとなく記憶していた感じとは 全く違っていた。
もう45年ぐらい前のことなので、記憶も曖昧だが、
おそらく街も大きく様変わりしているんだろう。

金曜日ということもあってか、観光客は
東京の浅草のように多くはなく、かといって
寂しいほど人がいないわけでもなく
ちょうど良い感じだった。
外国人はそれなりにいたけれど、
あまり中国語は聞こえてこなかった。
やはり一時期より中国の観光客は
減っているのだろうか。

妻と合流した後、レンタカーを借りて
その日の宿である室生（宇陀市）へ向かった。
（つづく）

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2026.3.2

Walkin’ After Midnight

"Walkin’ After Midnight"
パッツィー・クライン（Patsy Cline）の
1957年のヒット曲。
パッツィー・クラインは、1950年代後半から
60年代前半にかけて活躍した米国の歌手。
1963年30歳に時、キャリアの絶頂期に
プライベート飛行機の事故で亡くなっている。

私は彼女のことをずいぶん前に
『Remembering Patsy Cline』という
トリビュート・アルバムで知った。
そのアルバムには、ノラ・ジョーンズや
ダイアナ・クラールなどが参加していた。
日本では、エルビス・プレスリーほど有名では
ないけれど、米国ではエルビス同様に
偉大なシンガーのひとりのようだ。

『Walkin’ After Midnight』も
そのアルバムに収録されていた。
そのアルバムでは、テリー・クラークが
ちょっと重たい目のリズムで歌っている。

先日、辻本明子さん（vo）の YouTubeに
新しい動画『Walkin’ After Midnight』が
アップされた。
ギターとのデュオで、ギターは私。

マデリン・ペルーもこの曲をカバーしていて、
そのヴァージョンがなんとなく辻本さんの
歌に合いそうな気がして提案してみたら、
演ることになったのだけど、マデリンの
ヴァージョンとも違う仕上がりになっております。
良かったら、ご視聴ください。
↓
Akiko Tsujimoto ー Walkin’ After Midnight

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2026.3.1

本日は、お日柄もよく
原田マハ 著



『本日は、お日柄もよく』は、原田マハさんの
2010年発表の小説。

スピーチライターという職業があることを、
この本を読むまで知らなかった。
スピーチライターというのは政治家や企業の
社長などのスピーチの原案を考えたり、
アドバイスをしたりする人。

OLだった主人公が幼馴染の結婚披露宴で
ある人のスピーチに感動したところから
人生が大きく変わり出すストーリー。

根が皮肉な私は「現実はそんな甘ないで」とか
「そんなうまいこといくかいな」とか思いながら
読み進めたが、それでもちょっと泣かされてしまった。
そして私が「現実はそんな甘ない」とか
「そんなうまいこといかない」と思うことが、
世界では時々本当に起きていることも知っている。
事実は小説より奇なり、だ。

言葉の持つ力と、言葉にならない時の人の力は、
誰もが知りたい、欲しいことではないかと思う。
本書にそのヒントが散りばめられている。

ところで、登場人物が国政選挙に立候補し、
街頭演説する場面で、次の様な文言があった。

「いますぐ、まっすぐ。政権交代！民衆党」と
白字にくっきりと黒く太いゴチック体で書かれたのぼり

一瞬、その文字の色が白なのか黒なのか混乱した。
いやよく読めば「黒く太いゴチック体で書かれた」と
あるので文字は黒色なのだけど、その前にある
「白字」が混乱の元だった。

この場合、白い背景に充てる漢字は、
「白字」ではなく「白地」ではないかと思った。
でないと「白字に黒字で書いた」という、
訳の分からない文章ができてしまうやないか。

原田マハさんや編集者が間違うとは思いにくいので
「白地」だと思っていたのは私の勘違いなのかと
Googleに質問してみた。

Googleの回答は次の通り。

「白い背景」は、一般的に白地（しろじ）です。
それぞれの言葉の意味は以下の通りです。
白地（しろじ）：
白い背景、地の色が白であること（例：白地に黒字）
白字（しろじ/はくじ）：
白いもので書かれた文字、色抜きされた文字

やっぱりそうだよなぁ。
どう考えても「白地」は「白い地（背景）」
「白字」は「白い字」だもんな。
何故「白字」を使ったんだろうな。

それはさておき。
本当に政治家にスピーチライターが
関わっているのだとしたら、失言の多い政治家は、
スピーチライターのアドバイスや忠告を
聞けない人ということか、優秀なスピーチライターが
ブレーンにいないということになるのかな。

高市総理の「働いて、働いて、働いてまいります」も
ご本人ではなく誰かが考えたのかな。
奈良出身の初の総理ということで、
奈良のお土産屋さんには、「早苗ちゃんクッキー」が
売られていたし「働いて、働いて、働いてまいります」と
書かれたクリアフォルダも売ってたよ。

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2026.2.24

BUTCHER BROWN



「BUTCHER BROWN（ブッチャー・ブラウン）」の
ライヴを観てきた。
めちゃくちゃ気持ちの良いグルーヴで
最初から最後まで身体の揺れが止まらなかった。
演奏は、切れ目なし。
曲が終わるや否や次の曲が始まる。
どうかすると、かぶって始まる。
それもグルーヴを途切れさせないアイディアなのかも。

BUTCHER BROWN は、米国のバンド。
「ジャズ、ヒップホップ、ファンク、ロック等
あらゆるジャンルをシームレスに融合させた
ハイブリッド・サウンド」という謳い文句。
このバンドのことは先日まで知らなかったのだけど、
ブルーノートの招待券を頂いたので、
何を観ようかと迷っていて、見つけたんだ。
選んで正解ね。

知っている曲は、『Dinorah Dinorah』
（Ivan Lins のカバー）１曲だけだったけど、
なんだか意外なカバーだと思いつつハマっている。

途中何曲か、リズムボックスを鳴らしながら
演奏したのだけど、全く自然。
以前は、私はそういうの好きじゃなかったんだけど、
全く違和感がなかったのは、私の聴き方の
問題だろうか、それとも演奏が完全に
リズムボックスと同化しているからだろうかね。
あるいは、時代かね。

ギターは、モーガン・バース。
使用ギターは、見たことないソリッド・タイプ。
ヘッドの形状は、ERNIE BALL MUSIC MAN の
ように見えたけど、未確認。

当初は、キーボードが DJハリソン という人の
予定だったが、ライヴが決まったあとで、
アーティスト都合で、サム・フライブッシュ に変更。
全員良かったけど、ドラムが特に良かったなぁ。

「待望の来日公演」とあったので、初来日かも。


[ MEMBERS ]
Tennishu (sax,tp)
Morgan Burrs (g)
Andy Randazzo (b)
Corey Fonville (ds)
Sam Fribush (key)

@ Blue Note Tokyo
2nd show


[ 参考動画 ]
Butcher Brown: Select Cuts - “Dinorah Dinorah”

今日のメンバーの、ギター、キーボード、ドラムのトリオで
『Feel Like Makin' Love』を演っている動画を見つけた。
Corey Fonville & Sam Fribush & Morgan Burrs - Feel Like Makin' Love

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2026.2.23

MY NEW GEAR

持っていた 35ミリの単焦点レンズが
気に入らなかったので上等な
FE 35mm F1.4 GM (SONY) に
買い替えようと思いたった。
メーカー希望小売価格は、237,600円。
安い店でも 18万円程する。
資金を捻出するために、出番のなくなった
望遠レンズとその35ミリレンズや、
要らなくなったモノをいくつか売り払った。
15万円程にはなったが、欲しいレンズを
買うにはまだ３万円ほど足りない。
そうこうしているうちにレンズ以外の
欲しいものが出てきてしまった。
ひとつは、これ。



カメラのレンズではなく、ギターのための機材。
DSM & Humboldt Simplifier X。
アナログのギターアンプ・シュミレーターだ。
新品 77,000円のところ、箱破れのアウトレット
72,800円を見つけた。
購入しようとするとなぜかクーポン５千円分が
付いていてそれを使ったので 67,800円で入手。
そして、届いたモノの箱は全く破損していなかったぜ。

欲しい 35ミリレンズが遠のいたので
仕切り直しだなと思っていたら、
今度はギターを見つけてしまった。
VG-00FX。



Made In Japan。
当時は新品で 168,000円だったものが
中古で８万円。
５年ほど前にやはり中古で買った、
VG のエレガットをとても気に入っていて、
時々スチール弦の VG も欲しいなと思っていた。
本モデルは、現在は製造されておらず中古品の
流通も多くないので、丸一日考えて、ポチった。
届いたものは、年代の割にはあまり弾かれて
おらず目立つ傷もなく美品だった。
そして、良く鳴る。

VG は寺田楽器という会社のブランド。
寺田楽器は、OEM が中心なので、
自社ブランドにはそれほど力を入れていないと、
どこかで読んだ覚えがある。
寺田楽器自体は発表していないが、
Archtop Tribute や日本製サドウスキー、
Crews Maniac Sound なども寺田楽器が
作っていると Wikipedia にはある。

本機は、2000年代の製造と思われる。
前述の通り、現在は製造されていない。
本モデルはバックサイドがローズウッドだが、
マホガニーのモデル（VG-00 Mahogany）など、
一部のモデルは受注生産を続けているようだ。
できれば、ナイロン弦モデルもいつか欲しいな。

ところで、ギターを減らそうと思っているのに
増え続けるのはどういう訳だろう。

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2026.2.13

いとしのエリー

どういうわけか「サザンオールスタース」の
ギタリストとして、ステージに立っていた。
１曲目は『いとしのエリー』。
イントロのコーラスのバックで、
ギターはアルペジオを弾かねばならない。

私が抱えているのは、新しいタイプのギターで、
通常の演奏方法とは異なっている。
通常、ギターのコードはアルファベットで表記される。
たとえば「C」や「Am」という風に。
ところがそのギター用の楽譜には
記号が書かれていたんだ。
「田」とか「△」とか。

『いとしのエリー』の出だしのコードは
「田」と書かれていた。
これは左手の指をその形にして
ギターに当てることによって、そのコードが
鳴る仕組みになっている（どんなんやねん）。
が、私はその新しいギターの演奏方法を
マスターしないままにステージに上がってしまった。

『いとしのエリー』が始まった。
私はなんとかアルペジオで音を出そうとするが、
途切れ途切れの音しか出せない。
ステージの他のメンバーを見ると、
私のことはおかまいなしに演奏を続けている。

やばい。
そう思いながら、そういえばサザンの
デビュー時のギタリスト、大森隆志は途中で
脱退したな、なんて考えている。

そこで目が覚めた。

なんでサザンやねん。
どんなギターやねん。


余談。
大森隆志のサザン在籍時代、1982年の
ソロ・アルバム『真夜中のギター・ボーイ』には
エリック・クラプトン (Derek and the Dominos) の
『Why Does Love Got to Be So Sad ?』の
日本語カバーが収められていた。
本家の邦題は『恋は悲しきもの』だが、
大森ヴァージョンでは、『情熱のラスト・キッス』と
タイトルも改められている。
ヴォーカルにもう少しパンチがあれば、と思うが
本家よりテンポを落としたこのカバーは、
大森のオリジナリティが感じられ、結構好きだった。

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2026.2.11

フルマラソン ６時間を切れるのか（１）

昨年11月２度目のフルマラソンを終えた際、
あまりの足の痛さに、「もうフルマラソンは
いいや」と思ったのだが、結局、今年も走ろうと思っている。
今年も６時間切りを目指して。

昨年はマラソンについてのタイトルが
「フルマラソン ６時間切りへの道」だったのだけど、
今年は「６時間を切れるのか」とすでに弱気です。（汗）
なにしろ、昨年の経験で６時間を切ることが
私にとってはかなりハードなことであると分かったので。

11月にフルマラソン完走後も年内は何度か
ジョギングをしたのだけど、寒さを言い訳に
１月は一度も走らなかった。
これでは昨年と同じことになる、と思い
２月１日から練習を始めた。

まず４キロ走り、毎回１キロずつ増やして、
昨日は８キロまで来た。
今週中に 10キロを走り、来週からは
週に３回（理想は４回）最低10キロ以上を
走るつもりだ。
７月から９月は、暑さのため練習量が
減るだろうが、ウォーキングもはさみながら
今年１年間で合計1000キロを目指す。
（本日現在、ジョギング 31キロ、
ウォーキング 10キロ、計41キロ、あと 959キロ！）

フルマラソンは、やはり制限時間７時間の
大会になってしまうので、11月１日の
富山マラソンにしようと思う。
その前に妻が 10キロマラソンを
走りたいというので４月４日に開催される
「新横浜鶴見川マラソン」の10キロに
エントリーしたよ。
過去の練習での10キロの記録が
83分だったので 目標は 80分切り。

10キロ（１万メートル）の世界記録は、
26分台なので、80分というのは、
かなり遅いのだけど、それでも私にはしんどいよ。

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2026.2.10

Avishai Cohen Residency
at Blue Note Tokyo
AVISHAI COHEN QUINTET



来日の度に観るべきアーティスト、
アヴィシャイ・コーエン。
2019年に初めてライヴを観て以来、
パンデミックの３年間（20～22年）は、
来日が叶わず、昨年（25年）も来日していない。
それでもすでに今日で（４年で）９回目のライヴだから、
自分でもかなりの入れ込みようだと思う。
それぐらい素晴らしい演奏をいつも聴かせてくれる。
来日時に複数回、観に行くアーティストは
そんなに多くないのだけど、その一人。

さて、今夜はクインテット。
先週のトリオにサックスとトロンボーンが
加わった５人編成だ。
先週は、５日間公演の初日の2ndショーを
観たけれど、今日は公演最終日のラスト・ショー。

１曲目の後、アヴィシャイが
「ハッピーで悲しい」と言い出した。
以前にも書いたかもしれないが、
この人の英語は聞き取りやすい。
「今日がラスト・ショーだから。
でも、大体ラスト・ショーが一番良いんだ。
ブルーノート東京は世界で一番のクラブだ」
そして、メンバー紹介。
メンバーそれぞれに向けての言葉に
尊敬と愛が溢れている。

演奏は、カッコ良く、そして美しい。
おっさん５人の演奏がこんなにも美しいなんて。
そして、確かに先日より良いような気がした。
何曲目だったか、もの凄い演奏の後、
アヴィシャイが言った。
「I told you the last show is best one.」

ホーンのふたりも素晴らしかったけど、
やはり、ピアノのイタイ・シムホヴィッチ。
（メンバーの中で一番若い、と言っていた）
そして、ドラムのエヴィアタール・スリヴニク。
メンバー紹介のとき、アヴィシャイは
「ジャズで一番重要なのはドラムだ」と
言って、彼を紹介した。
エヴィアタールのドラミングに触発されて、
バンドがどんどん高次元に昇っていくように感じた。

アヴィシャイが、一番前に座る客に名前を聞いた。
「彼は全部のショーに来ていたよ」と紹介した。
その気持ちも分かる。
私も全部観たかったぐらい良かった。

カメラが入っていたので、もしかしたら
映像（DVD）が出るのかも知れない。
ぜひ出して欲しい。


[ MEMBERS ]
Avishai Cohen(b,vo)
Itay Simhovich(p)
Yuval Drabkin(sax)
Yonatan Voltzok(tb)
Eviatar Slivnik(ds)

@ Blue Note Tokyo
2nd Show