２０２４年３月
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2024.3.1
ボブ・マーリー
ラスト・ライブ・イン・ジャマイカ
レゲエ・サンプラッシュ
REGGAE SUNPLUSH
もう30年以上も前にFMラジオで、
Pink Cloud のベースの加部正義が、
「ボブ・マーリーがロンドン公演に行った時、
飛行機を降りて『こんな寒い所では
演奏できない』と言って帰ったらしい」と
言っているのを聞いた覚えがあるが、
たぶんガセネタだったんだろうな。
ボブ・マーリーの有名なライヴ盤は、
ロンドンのライヴだもん。
さて、今日はボブ・マーリーの映画を観てきた。
タイトルに「ボブ・マーリー ラスト・ライブ・イン・
ジャマイカ」とあったので、てっきりボブ・マーリーの
ライヴ中心のドキュメンタリーだと思っていたら、
109分の上映時間で、ボブのライヴは、
後半の40分ほどだった。
それもそのはず、原題は
「Reggae Sunplush」なんだ。
「Reggae Sunplush」というのは、
1979年７月にジャマイカで開催された
レゲエのフェス。
この映画は、その模様を収録した
ライブ・ドキュメンタリーで、ボブの
ジャマイカでのラスト・ライヴの記録。
私は、レゲエに詳しくないけど、
ロックやポップスを演っていれば、
避けては通れない音楽なので、
少しは知っている。
とはいえ、人生で観に行ったことのある
レゲエのライヴ・コンサートは、1982年に
"Try Jah Love" が大ヒットした「サード・ワールド」だけだ。
もう40年以上前だけど、リズム（ドラム）が
凄かったという覚えがある。
ググってみて初めて知ったけど、
"Try Jah Love" が収録されていたアルバム
『You've Got the Power』は、
なんとスティーヴィー・ワンダーが
プロデュースだったんだな。
話を映画に戻そう。
そのサード・ワールドの他に ピーター・トッシュ、
バーニング・スピアなどが出演。
スクリーンからハッパ（マリファナ）のニオイが
してきそうだった。
マリファナのことを、ジャマイカでは、
ガンジャと呼ぶらしい。
レゲエは、ただのポップ・ミュージックではなく、
その背景には、宗教があり、政治があり、
貧困があり、奴隷制度からの長い歴史がある。
平和ボケ日本人の私には、とてもじゃないが
理解できない深さがある。
そういえば、若い頃『アイ・ショット・ザ・シェリフ』の
歌詞を訳そうとして、意味が分からず
挫折した覚えがあるよ。
『ノー・ウーマン、ノー・クライ』の意味だって、
「女がいなけりゃ涙も出ねえ」かと思いきや
結局、女性に向かって「泣くなよ」と
歌っているんだし、ジャマイカのことや
ジャマイカ英語についても理解がないと、
分からないんだと思う。
でも、そんなディープな背景を全く
知らなかったとしても、あのゆったりした
リズムに身をゆだねていると、
脳内で何かが分泌されて来るのが
分かるんだよな。
ハッパなんてなくても。
ボブのバンド、ザ・ウェイラーズのギターが、
ヤマハのSGだったのは、興味深かった。
もう一人のギターは、ギブソン（レスポール）の
ようだったけど。
ベースも ヤマハ（BB）のように見えた。
もしかしたら、その年の４月に彼らは最初で最後の
来日を果たしているので、その時に買ったか、
もらったのかもな。
ピーター・トッシュは背中に「一番」と
書かれた半纏を来ていたよ。
ボブ以外の多くのミュージシャンが、
汗だくになりながらも、長袖だったのは、
ファッションなのだろうか。
その暑苦しさが、また熱い。
レゲエ・サンプラッシュには出演していないんだけど、
太鼓と歌だけで、「これがレゲエだ」と
演奏する３人組が、エレキギターや
シンセサイザーを使って演奏することを
批判していた。
「彼らのやっているのは、金儲けだ」と。
なんだか印象に残った。
当時のジャマイカの街の様子なども
興味深い。
映画の終わり方が、突然な感じで残念。
ボブは、1981年に病気で他界。
36歳だったんだ。
★★★★☆
上映時間／１時間49分
製作年／1980年
製作国／西ドイツ・ジャマイカ合作
市 子
友人が「観て感想を聞かせて欲しい」と
言っていたので、映画『市子』を観てきた。
哀しい、切ない、やり切れない。
というのが、感想だ。
市子は、３年間一緒に暮らしていた彼氏、
長谷川にプロポーズされる。
そのシーンがとても良い。
そこだけ、もう一度観たいほど良い。
（市子を演じるのは、杉咲花。
2016年『湯を沸かすほどの熱い愛』で、
助演女優賞を受賞。
久しぶりに観たけどやはり大物だ。）
以下、ちょいネタバレ。
市子は、プロポーズを心から喜んでいる
ようだったのに、翌日、長谷川の前から、
何も言わずに姿を消す。
長谷川には、市子の失踪が理解できないんだ。
その秘密が徐々に明かされていくと
いうストーリーなのだけど、その失踪の
背景があまりにもつらく哀しい。
幸せでいたいのに、幸せでいられない、
市子の選択が切ない。
後半、ある事故（事件？）が起こるのだけど、
その意味が全く分からなかった。
何かを見落としたのか、私の想像力不足か。
そこだけが不完全燃焼。
原作を読みたいと思ったんだけど、
原作は、舞台なんだな。
映画は、東大阪や和歌山が舞台。
杉咲花の関西弁があまりにも自然で、
関西出身かと思ったら、東京出身だと。
それだけで、凄いわ。
プロの役者でも関西弁は中々モノに
出来ないよ。
★★★★☆
上映時間 ／２時間06分
製作年／2023年
製作国 ／日本
（2024.3.3 追記）
「後半、ある事故（事件？）が起こるのだけど、
その意味が全く分からなかった」と書いたけど、
ネットに上がっていたレビューを読んで、
半分ぐらいは意味が分かった。
でも、残り半分はスッキリしない。
原作、小説にならないかな。
2024.3.3
ハンバーグが食べたい！ #27
JRホテルクレメント高松・ヴァン / 香川県高松市
★★★▲☆
JRホテルクレメント高松１階にあるカフェ
「ヴァン」のオリーブ牛バーガー（1,600円）。
オリーブ牛とは、オリーブ飼料で育てられた
香川県産和牛。
パティは、適度な粗挽き感、歯応えがあり、
牛肉を食べているという満足がある。
ソースは、ややスパイシーで、私の頭部汗腺を刺激する。
この手のバーガーは、ちょっと食べにくいのが難点やな。
カレーはスポーツだ！ #71
エビカレー / ガンジー（新宿）
★★★☆☆
新宿３丁目にある「カレーの店 ガンジー」。
15年ぐらい前に一度入った覚えがあるのだけど、
どんなカレーだったか全く記憶になかった。
ビーフにしようか迷ったけど、
エビカレー（1,220円税込）にチーズ
（80円税込）をトッピング。
注文してすぐに出てきた。
オーダーが入ってから、温めたりする店ではないようだ。
チーズは、ルーの中に混ぜてある。
福神漬けがたっぷりなのは嬉しい。
ルーは、刺激的でやや辛め。
エビとマッシュルームは、バターで炒めてあるようだ。
美味しくないわけではないけど、
ちょっと私の好みではなかった。
食後に気付いたけど、15年前に食べて、
美味しいと思っていたら、覚えてるよね。
新宿に行ったら、あのカレー食べようって。
2024.3.4
退職して２ヶ月
昨年12月いっぱいで、18年半勤めた会社を退職した。
私は役員だったし、小さな会社なので定年はなく、
それなりの報酬を頂いていたので、まだまだ
勤めていても良かったのに、自ら辞することにした。
ちょうどコロナ禍に突入した頃から、
色々考えるようになり、今から２年ほど前に
退職を決めた。
当初は、５年ぐらいかけて徐々に
リタイアすることを想定していたのだけど、
一昨年夏、辞めることをボスに相談したら、
早い方が良いということになり、昨年末と期限を切った。
つい数年前までは、ボス（私より14歳年上）が
働いているうちは自分が辞めるなんて
思いもしなかったので、辞めようと思い出した頃は、
自分の心持ちの変化に驚いた。
まあ、一生の愛を誓った夫婦だって、数年で離婚する
わけだから、人間の心なんて無常なんだ。
辞めてからのこの２ヶ月間は、
やめる前に予想していた暮らしではなく、
なんだか時間に追われているような気がしている。
大したことは、していないんだけどね。
考えさせられることも次々と起こるし、
一日の過ぎるスピードの速さに
自分が付いていけなくなっている気さえする。
このまま あっという間に人生は終わるのかも知れない。
生活や普段付き合っている人が変われば、
人は変わるというのを、61年の人生で
何度か経験済みだけど、仕事を辞めてこの２ヶ月、
自分でも不思議なことがある。
今年に入って、この「ひとりごと」の更新が減ったと
お感じの方もいると思う。
１月も２月も５回しか更新していない。
こんなことは、2007年に「ひとりごと」を始めて
16年間で初めてのことだ。
以前は、書くことがなくてもなんとかネタを見つけては、
書いていた時期もあったし、もう16年以上も
続けていると習慣になってしまい、数日更新しないと
気持ち悪いほどだった。
なのに、退職した途端、なんだか書く気が失せたんだ。
年が明けてしばらくは、何かとやることが多くて、
自分でもそのせいにしていたんだけど、
どうもそうではなかったような気がする。
書くネタは結構あるのに、書く気にならなかったんだ。
下書きしただけで、そのままになっているエントリーもある。
今までなら、映画を観たり、落語やライヴに行ったり、
展覧会に行ったりすれば、必ずと言って良いぐらい、
ここにその感想などを書いて来たんだけど、
今年は書いていないのが、いくつもあるんだ。
１月には、桂文枝の傘寿記念落語会、
SOMPO美術館の「ゴッホと静物画」展、
東京都写真美術館の「即興ホンマタカシ」展、
「見るまえに跳べ」展、そして、ピアノ四重奏、
五重奏のクラシック・コンサートなど、いつもなら
必ずここにアップしていたことさえ、書こうとしなかったんだ。
そのほか、１月には妻の２冊の著書
『超解釈 キルケゴールの教え』が発売された。
12月に一度、その本の発売に合わせた、
クラウドファンディングについて触れたことはあったけど、
本については、書こう書こうと思いながら書いていなかった。
16年も習慣のようにしていたことが、こんなにも簡単に
途切れてしまいそうになっていることも、
驚きであると同時に自分についての新発見でもあった。
まさに諸行無常、生々流転なのだな。
そして この数日、ようやく以前のように、
「書きたい」「書こう」と思えるようになって来たんだ。
何かがあっての心境の変化ではなく、なんだか自然に。
勝手な解釈だけど、２ヶ月が過ぎ、ようやく
退職した（以前ではない）自分になって来たような気がしている。
そういう訳で、これからは、ぼちぼち以前のように
アップしていこうと考えている。
書きたいことも溜まっているしね。
落語協会百年興行
先月、鈴本演芸場に足を運び、
改めて寄席の良さを感じた。
1924年に発足した落語協会が、
今年で100年を迎えたその記念興行を
演っているので、再び鈴本演芸場に行ってきた。
百年興行といったって、内容はほとんど普段と同じ。
違うのは、毎日落語協会の幹部が交代で
口上を述べるのと、『百年目』を前後半に分け、
10日間日替わりで、トリの噺家二人が
リレーで口演するという企画。
『百年目』は、結構好きな演目。
硬いと評判の番頭さんが、隠れて
遊んでいるところをお店（たな）の旦那に
見つかってしまうというストーリー。
旦那の素晴らしさに、噺家によっては、
泣かされてしまうこともあるよ。
今日は、三三とさん遊のリレーで、
それぞれの個性が際立つのも見所だった。
他には、先月初めて観て「また観たい」と
書いた五明樓玉の輔も出演していたのが
嬉しかったね。
初めて聴いた噺で、演目名が分からない。
古典風なんだけど、もしかしたら新作だろうか。
あと、鈴々舎美馬。
最近二つ目になったらしいけど、
かわいらしい女性で現代的な新作。
若い女性ならではの噺。
今後も期待できる噺家だと思った。
とにかく今日は、みんな良かったね。
正蔵の落語「おすわどん」も口上も。
さん喬師匠の「締め込み」も。
寄席はいいね。
［ 出演 / 演目 ］
入船亭扇橋 「高砂や」
翁家社中 ＜太神楽曲芸＞
五明樓玉の輔 「？」
三遊亭白鳥 「ナースコール」
鈴々舎美馬 「アカの他人」？
柳家小菊 ＜粋曲＞
林家正蔵 「おすわどん」
柳家さん喬 「締め込み」
--- 仲入り ---
＜口上＞ 林家正蔵
林家楽一 ＜紙切り＞
柳家三三 「百年目」リレー（前半）
柳家さん遊 「百年目」リレー（後半）
＠ 鈴本演芸場
2024.3.5
全国ツアー中
もう十年以上、年明けというか１月から
３月あたりにかけて、毎年開催されてきた
「新年創作の会」というイベント（講演会）がある。
この１年をどんな風に生きるか 創作しようと、
妻達が始めた会で、講師は妻だ。
十数年続いていたのだけれど、
今年を最後にすると決まり、
全国各地（合計17回）で開催される運びとなった。
で、私も妻に付いてあちこち飛び回っている。
東京（数回）はもちろん、名古屋、岐阜、博多、
長野、大阪、高松とまるでメジャーアーティストの
全国ツアーのようなのだ。
その合間に、大阪の実家に行ったり、
妻の両親（山形）に会いに行ったりもするので、
この１月２月、２ヶ月間の外泊回数は 18回に上る。
なんと４分の１以上、家で寝ていないことになる。
その「新年創作の会」も、すでに16回がおわり、
残すところあと１回になった。
３月10日が千秋楽なのだが、仙台で開催される。
このツアー、妻は当然仕事なのだが、
私は講演会の合間に、観光したり、
写真を撮ったり、高松では美術館に行ったりと
楽しませて頂いている。
何より、地方に行く楽しみは「食」だね。
博多では、モツ鍋を３日連続で食べたよ。
これが美味かった。
高松では、もちろんうどん。
これも２日連続で食べた。
初めて香川県に行ったんだけど、
うどん、やっぱり美味いんだな。
さて、仙台では何を食べるかな。
手打ちうどん植田（高松）の
肉温玉ぶっかけにいか天とちくわ天
佐野元春＆THE COYOTE BAND
今何処 TOUR
2023.9.3 東京国際フォーラム
1980年に佐野元春が登場した時のことは、
はっきり覚えているよ。
毎週、土曜日（だったと思う）深夜に
放送されていたライヴ番組『ファイティング 80’s』で
初めて観たんだ。
ギター中心の音楽ばかり好んで聴いていた私には、
ピアノを弾きながらシャウトする彼の姿に、
なんだか、今までにないタイプの人が出てきた、
と新鮮に思った覚えがある。
その佐野元春のライブ Blu-ray と CD が、
明日３月６日に完全生産限定で
２作同時リリースされる。
その発売を記念して、今日、全国７都市の
映画館でこのライブ映像が一夜限りで
プレミア上映された。
私は、20年以上前に一度だけ、
佐野元春のライヴを観たことがある。
渋谷のNHKホールか、渋谷公会堂か
どちらかだったと思う。
当時の彼のバンド「THE HOBO KING BAND」の
ギターが佐橋佳幸さんで、佐橋さんが
私の勤めるバーのお客さんだったことから、
チケットを頂いたんだ。
ちょうどその頃リリースされた『THE BARN』は、
初めて買った佐野元春のアルバム。
彼の音楽は、たくさんは聴いていないんだけど、
このアルバムは結構好きだったな。
話を戻そう。
そのプレミア上映会に行ってきたよ。
東京は抽選に外れて、横浜の桜木町にある
ブルク13という映画館に。
昨年９月３日の東京国際フォーラムに
於けるコンサートのライヴ・フィルム。
ギターは佐橋さんじゃなく、バンドメンバーは、
おそらくは30代から40代ぐらいの若い（？）人たち。
バンド名も「THE HOBO KING BAND」
ではなく、「THE COYOTE BAND」だ。
ライヴはスクリーン越しにも、
もの凄い熱量が伝わってきたよ。
コロナ明け初の本格的なツアーだったのかも知れない。
私が、関係者であっても観客であっても、
このライヴを映像作品として
残したいと思っただろう。
佐野の歌詞は、社会批判や風刺とも
取れるものもあるが、民衆へのメッセージは
あくまでも肯定的だ。
「でもひとつだけ約束して欲しい
キミの魂、無駄にしないでくれ」
「明日がなければ意味がない
怖がるばかりじゃきりがない」
「愛が分母、愛が分母なら Say Yeah」
「だからもう一度あきらめないで
まごころがつかめるその時まで」
「今までのキミは間違いじゃない」
「これからのキミは間違いじゃない」
そんなメッセージに多くのファンが、
支えられてきたことが、今も人気が
衰えないことの要因のひとつだろう。
新しいアルバムからの曲が多かったようで
知っている曲は、３曲ほどしかなかったのに、
「僕達は大瀧詠一も PANTA も清志郎も
坂本龍一もいない世界に生きている。
彼らの新しい音楽を聴けないのは寂しいけど、
僕はまだこうして続いています。
彼らの残してくれたものを忘れないように」
（言葉は、正確ではないと思うけど）と
言って、始めた『サムデイ』で、泣いてしまったよ。
画像は、抽選がはずれた東京国際フォーラムのもの。
でも、そのせいで良い席で観られた可能性も大。
[ MEMBERS ]
佐野元春 & THE COYOTE BAND
Gt, Pf, Vo：佐野元春
Dr：小松シゲル
Gt：深沼元昭, 藤田顕
B：高桑圭
Keys：渡辺シュンスケ
[ 曲目リスト ]
1. さよならメランコリア
2. 銀の月
3. クロエ
4. 植民地の夜
5. 斜陽
6. 冬の雑踏
7. エンタテイメント!
8. 新天地
9. 愛が分母
10. ポーラスタア
11. La Vita e Bella
12. 純恋(すみれ)
13. 詩人の恋
14. エデンの海
15. 君の宙
16. 水のように
17. 大人のくせに
18. 明日の誓い
19. 優しい闇
EC1. 約束の橋
EC2. Sweet16
EC3. サムデイ
EC4. アンジェリーナ
2024.3.6
超解釈 キルケゴールの教え
「絶望」を考え抜いた哲学者に学ぶ
「詰んだ」人生から抜け出す方法
今年、１月24日に発売された愚妻の
２冊目の著書。
「愚妻」というのは、「愚かな妻」という意味ではなく、
「愚かな私、の妻」という意味なんだな。
愚かなのは、妻ではなく 私なんだよ。（最近知った）
そんなにへりくだらんでもええやん、
と思うのだけど、初めて使ってみたよ。
デンマークの哲学者、キルケゴールの哲学を
妻が勝手に超解釈して書いた本。
前作『超解釈 サルトルの教え』に続いて、
光文社から出版された。
私は、書店に並ぶより前に、原稿のチェックのため、
２回読み、発売されてからも読んだので、
３回読んだことになる。
４つの種類の「絶望」のストーリーを２つずつ、
計８つのストーリーから構成されており、
どのチャプターから読んでも良いように作られている。
「絶望」についての書なんだけど、
結局「希望」の書になるというのが、
哲学のあるべき姿なのだと思う。
この手の本に限らず書物は、読み手の解釈、
センスによって評価が大きく変わる。
役に立たなかった、つまらなかったと思う人は、
それで仕方ないが、本書に出会うことで、
絶望から抜け出られるヒントを得られるような
人々にこそ、読んで欲しいと思うね。
丸わかり 実家じまい
昨年12月に叔母がなくなり、
叔母の家を売却する必要が出てきた。
私は、一応 不動産業に携わっていたので、
不動産売買には、素人より少しは
知識があると思うが、仕事で関わってきた
物件とは性質が違うので、
どうしたものかと思っていたところに
この本『丸わかり 実家じまい』が
発売された。（1月11日発売）
偶然、本書の編集者である田中さんと
妻の仕事を通じて、知り合いだったこともあり、
読んでみた。
現在日本では、空き家が増え続けている。
にもかかわらず、経済を優先するためか、
新築の家も増え続けている。
東京都内ならまだしも、地方の空き家は、
ひどい場合には売ろうにも値段がつかないほどで、
「不動産」ならず「負動産」と呼ばれているそうな。
本書には、そんな実家をどのように処分するのが
良いか、どんな選択肢があるのかから、
不用品回収業者や不動産仲介業者の選び方、
税金対策まで様々な提案がなされている。
人によって、全ての内容が参考とはならないとは
思うが、実家をどうしようかと思案している人には、
なんらかのヒントが得られるものと思う。
★★★★☆
ぼくたちの家族
友人Ｈが、最近 映画に目覚めたのか、
私にお勧め映画を訊いてくる。
「〇〇〇はどう？」と LINE に送ると、
その日のうちに「観た」と返事が帰ってくる。
暇か。
で、お勧めする映画は何かと探すのに
この「ひとりごと」に残した感想が
とても役に立つんだな。
でも、なんとなく、内容を覚えている映画も
あるのだけど、★５つを付けていても、
題名を観ても記憶にない映画が多いのには驚く。
2014年に観た映画『ぼくたちの家族』。
観た当時の自分の感想にはこう書かれていた。
「母親 （原田三枝子） の病気 （脳腫瘍）
発覚を機に長男 （妻夫木聡）、
次男 （池松壮亮） と父 （長塚京三） が
力を合わせ、絆を取り戻していくという物語」
しかし、それを読んでも、内容が
全く思い出せなかった。
どんなに感動しても、泣いても、10年後に
内容まで覚えている映画は本当に希少なんだ。
年をとればとるほど、それは際立っていくのだと思った。
さて、あらためて鑑賞した『ぼくたちの家族』。
やはり、泣いてしまった。
家族４人ともハマり役で素晴らしい。
10年前に何に感動したかなんて
全く覚えていないんだけど、
「そんなこと どっちだっていいじゃない」
（原田三枝子のセリフ）と思える作品。
★★★★★
Amazon で鑑賞（400円）
監督 石井裕也
原作 早見和真
脚本 石井裕也
2014年製作／117分／G／日本
劇場公開日：2014年5月24日
2024.3.6
渡辺貞夫
Sadao Watanabe AFTER YEARS
昨年12月３日のサントリーホール以来、
３ヶ月ぶりの貞夫さんのライヴ。
会場は、葛飾区のシンフォニーヒルズ、
アイリスホール。
シンフォニーヒルズには、1318席のモーツァルト
ホールと 298席のアイリスホールがある。
ジャズには、アイリスホールぐらいの会場の方が良い。
貞夫さんは、先月91歳になられた。
91歳で（国内とは言え）ツアーをしている
ミュージシャンは、世界でも数えるほどだろう。
貞夫さんのウェブサイトを見ると、
毎月数か所ずつだが、全国を周っている。
一体どうしたら、あんな風な 91歳に
なれるんだろうかと思う。
これだけは、なろうと思ってなれるものでは
ないだろうな。
奇跡の人だと思う。
さて、今日の貞夫さんも 90超えとは
思えぬトーンを放っていた。
時々、思い通りではないのだろうなと思う場面は、
あったけど、それにしてもロングトーンも、
速いフレーズも衰えを知らないかのようだった。
メンバーは、日本人メンバーとしては、
ここのところほぼ固定とも言える
ピアノの小野塚晃さん とドラムの竹村一哲さん。
ベースは、新しいメンバーの三嶋大輝さん。
「三嶋大輝 31歳、私 91歳」と紹介していた。
ついでに「オレ、61歳」
今日は、いつもよりドラムソロが多かったような
気がする。
竹村一哲、良いよなぁ。
彼のドラム、好きだなぁ。
次は５月、新日本フィルとの再演です！
[ MEMBERS ]
渡辺貞夫 (as)
小野塚晃 (p)
三嶋大輝 (b)
竹村一哲 (ds)
[ SETLIST ]
1. Peace
2. Just Friend
3. I Concentrate On You
4. Early Spring
5. Deep In a Dream
6. Tadd's Delight
7. Lopn'
8. Episode
-- 休憩 --
9. Samba Em Preludio（たぶん）
10. Mahna De Carnaval
11. Waiting Song
12. Eu Sei Que Vou Te Amar
13. Passo De Doria
14. One For Jojo
15. I'm a Fool to Want You
16. Chega De Saudade
17. Life Is All Like That
Ec. Carinhoso
@ かつしかシンフォニーヒルズ アイリスホール
2024.3.7
落下の解剖学
Anatomy of a Fall
映画『落下の解剖学』。
人里離れた山荘で、男が転落死し、
小説家である妻に殺人の容疑がかけられる。
目撃者はおらず、現場にいたのは
視覚障害のある11歳の息子だった。
果たして、彼女は夫殺しなのか。
カンヌでパルムドールを受賞したこともあって、
期待して観たのだけど、ちょっと期待が
過ぎたのか 物足りない感じがした。
２時間半もあるんだけどね。
以下、ネタバレ含む。
私が物足りないと思ったひとつには、
彼女が犯人かも知れない、と
ほとんど思えなかったかも知れない。
本当にどっちか分からなければ、
もう少しサスペンス度が上がったかも知れないと思う。
もちろん、映画では夫の落下シーンの真相は
描かれていないので、事実は分からないと
言えば分からないんだけどね。
私は、彼女を犯人とは思えなかったので、
最後の最後に大どんでん返しが来て
「やられたぁー」ってなるのかと思いながら
（期待しながら）観ていた。
それがなく、判決が出たらそのまま終わったので、
物足りない感じがしたんだと思う。
とは言え、（彼女が無実だとして）あの息子の
証言がなければ、殺人犯に仕立てられたかも
知れないわけだから、裁判というか、
人の解釈・観点って怖いと思うね。
そして、彼女のセリフあるように裁判に
勝ったって、何のご褒美もないんだよな。
主演のサンドラ・ヒュラーも良かったが、
息子役のミロ・マシャド・グラネールも素晴らしい。
そして、犬も。
あの犬は助演賞ものだな。
薬を飲んだシーンは、もう演技じゃないような気がするけど。
★★★★☆
2023年製作／152分／G／フランス
原題：Anatomie d'une chute
劇場公開日：2024年2月23日
コットンテール
日英合作の映画『コットンテール』。
監督は、パトリック・ディキンソン。
出演は、妻を亡くした男にリリー・フランキー、
その妻に木村多江、息子に錦戸亮、
その妻に高梨臨。
リリー・フランキーと木村多江といえば、
2008年の『ぐるりのこと』でも
夫婦役を演じている。
あの映画も良い映画だった覚えがある。
妻を亡くした男と母を亡くした男の
再生の物語というところだが、
妻との間に何があったのかは、
過去の回想シーンで徐々に
明らかにされていく。
残念ながら、ビールに泡があったり、
なかったりとか、細かいところで
気に入らない点がいくつかあったのと、
登場人物の誰にも共感できずじまいだったこと、
そして、妻の最期のシーンのあいまいな描写など、
やや不満な点があった。
50年以上前と同じ景色なんて、
見つけられないと思ったしね。
しかし、妻が認知症になり、
壊れていくシーンは、いたたまれなくて
きつかった。
ちょっとしんどい。
木村多江、上手いんだもん。
あと良かったのは、イギリスの大自然の
美しさね。
タイトルのコットンテールは、
ピーターラビットの妹の名前。
★★★★☆
2023年製作／94分／G／イギリス・日本合作
劇場公開日：2024年3月1日
2024.3.8
まんがで読破
死に至る病
キュルケゴール作
今年１月に妻の本が出版された。
『超解釈 キルケゴールの教え』というタイトルだ。
キルケゴールは、19世紀にデンマークで
生まれた哲学者。
日本では、「キルケゴール」とも「キュルケゴール」とも
表記されるが、ここでは「キルケゴール」と書くことにする。
キルケゴールの代表的な著書の一冊に
『死に至る病』というものがある。
妻の著書にも出て来るのだが、興味はあっても、
どうも難しそうで読む気になれなかった。
先日、『死に至る病』がまんがになっているのを知った。
2009年の発行で既に絶版のようだった。
中古本を探してみたら、メルカリで良い状態のものを
見つけたので購入してみた。
１時間ほどで読み終えたが、とても分かりやすかった。
そもそもキルケゴールの言う「絶望」は、
私達が普段言う「絶望」とはちょっと意味が違う。
なんとなくは、違うのだろうと思っていたけど
明確な区別は、なかったんだ。
どうやら、私達が普段使う「絶望」は、
「自分（または誰か・何か）に失望している」
状態を指すことが多いように思った。
妻の著書は、キルケゴールが現代にいたら、
相談に対してこう答えるんじゃないか、
という設定で書かれた本で、
キルケゴールの哲学については、
大まかには書いてあるとものの
詳しくは解説されていない。
できれば、キルケゴール本人の著書を
読むのが望ましいが、中々そういう気にも
なれないという人には、このまんがはとても
役立つと感じた。
先日、妻の著書『超解釈 キルケゴールの教え』について、
「本書に出会うことで、
絶望から抜け出られるヒントを得られるような
人々にこそ、読んで欲しいと思うね」
と書いたのだけど、キルケゴールの絶望という
観点からみると、自分が絶望していることに
気づいていない人も多い。
また、絶望していると思っているけど、
それは、（キルケゴールのいう）絶望ではなく
前述の通り、単に自分に失望しているだけ
という場合も多いように思う。
なので、妻の著書を読んで興味を持たれた方で、
いきなりキルケゴールは、敷居が高いと思う人には、
このまんがはお勧めだ。
★★★★☆
ハンバーグが食べたい！ #28
ハンバーグとはんばーぐ / 渋谷
★★★★☆
渋谷にある「ハンバーグとはんばーぐ」は、
２種類のソースで、ハンバーグを楽しめるお店だ。
ソースは、10種類ほどあり、
数十通りの組合せが楽しめる。
どういうわけは私が入った時は、
若い女性客ばかりで完全に場違いな
感じだったけど、気にしないことにした。
ハンバーグは、300グラム、
ソースは、デミグラスとガーリックトマト、
ライスは、200グラムをチョイス。
ハンバーグの重さで値段が決まっており、
300グラムは、1,980円（税込）だ。
ハンバーグは、適度な粗挽き感があり、
焼き方は、ややレア目。
注文時に「よく焼き」という選択もあった。
デミグラスは、まあまあ美味しかったけど、
トマトの方はちょっと物足りない感じ。
たぶんチーズとブラックペッパーがあれば良かったと思う。
チーズやペッパーというソースもあるので
次回は試してみたい。
2024.3.9
私たちは警視庁です
こんなメールが来た。
（メール全文）
------------------------
警察庁について
私たちは警視庁です。
あなたのお子様は窃盗容疑で逮捕され、
被害者に215万円の賠償金を支払う必要があります。
至急下記口座にお振込下さい。
1：
金融機関：みずほ銀行
金融機関コード：0001
支店名：小舟町支店
支店番号：105
口座番号：普通XXXXXXX
口座名義:カ)カントウフドウサンカンリ
東京都千代田区霞ヶ関X-X-X XXX-XXXX
「＃９１１０」
03-3581-XXXX（代表）
------------------------
口座番号、住所の番地、電話番号は
念のため、伏せておく。
件名は「警察庁について」、
差出人は「警察庁 <Z-・・・・@uber.com>」。
アドレスも伏せておこう。
一体、このメールを何万通送ったら、
だまされる人がいるんだろうか、と思う。
しかし、警視庁によると 2023年の特殊詐欺は、
19,033件で この10年間で最多となったそうな。
被害総額は 前年比19％増の441億２千万円だと。
まあ、この警視庁からのメールにだまされる人は、
限りなくゼロだと思うけど。（思いたい）
だって、警察が賠償金支払いを、
しかもメールで言ってくるはずないやんか。
その時点で、普通はわかるやん。
ほんで件名が「警察庁について」ですぜ。
おまけに本文の出だし、
「警察庁について
私たちは警視庁です」
なんやそれ？
どっちやねん。
でもね、これに引っかかるぐらいの人が、
ターゲットなんだと、何かで読んだことがある。
なるほど、そうだろな。
とはいえ、これから私も高齢者、
色んな場面で自分が信用できなくなってきている。
気を付けなきゃな。
2024.3.11
500日突破！
一昨年10月に毎日インスタに写真を
アップすることを始めた。
今のところ、１日も欠かさず500日を過ぎた。
今日で503日目だった。
当初は、一年間と思って始めたのだけど、
意外に簡単に習慣になり
アップするのも面倒ではなく、
ネタ探しも楽しいのが 500日続いた背景だと思う。
始めた動機は、被写体を観る目を養うためだった。
500日やってきて養われたかどうかは、
自分では分からないけど、
構図や何をどう撮るかについてのアイディアは、
多少は成長があるのではないかと思う。
何よりの驚きは、簡単に習慣化できたことと、
月日の経つ速さだな。
「もう500日も経ったのか」という感じなんだ。
１日１枚の日もあるけど、ほとんどは
数枚ずつ 組写真風にしてアップしているので
今日までの総枚数は、1,924枚に上る。
なんだか止めるタイミングが分からないのだけど、
ここまで来たら1,000日を目指そうかね。
最近のお気に入りを数枚。
昨年11月、ニューヨークで自由の女神を
撮ったらピンぼけだったのだけど、
それが逆にいい感じだった。
言われないと「自由の女神」だと分からないのが良いでしょ。
外国のようだけど、東京都品川区内の民家。
「ウェス・アンダーソンすぎる風景展」風だな。
福岡の大濠公園での１枚。
タイトルは「恋人たちの湖」と言いたいのだけど、
これは池でも湖ではなく、元々は博多湾の
入り江だったのを福岡城の外堀に利用したようだ。
先日、香川県高松を訪れた際の１枚。
あえてモノクロにしてみた。
こちらも高松にて。
月を撮ったら、ピンぼけだったけど、
これまた淡い感じが良い。
同じ日の月。
観た瞬間、川瀬巴水の版画を連想した。
この写真のみ ミラーレスで撮影。
その他は、iPhone で撮影です。
インスタはこちら
2024.3.12
エリック・カルメン
Eric Carmen
エリック・カルメンが死去した。
享年74歳。
エリック・カルメンといえば、
『All By Myself』が思い浮かぶ。
というか、その曲ぐらいしか私は知らないんだ。
私にとってのエリック・カルメンは、
例えばニルソンの『Without You』や、
10cc の『I'm Not in Love』のように、
他の曲は知らないけど、強烈な１曲が
あるタイプのひとりなんだ。
『All By Myself』は、多くのシンガーに
カバーされてきた。
有名どころでは、セリーヌ・ディオンや
マライア・キャリーも唄ってた。
リフレインが哀しく切ない。
All by myself（ずっとひとり）
Don’t wanna be（そんなんイヤや）
All by myself（全部ひとり）
Anymore（もういややねん）
ここに書いていなかったけど、１月には、
マリーナ・ショウ（ジャズ・シンガー/享年81歳）、
ディーン・ブラウン（ギタリスト/享年68歳）も
逝ってしまった。
今月10日には、T.M.スティーヴンス
（ベーシスト/享年72歳）も。
この３人は、ナマでも観たことのある人達だった。
日本国内では今年に入って、
歌手の冠二郎（享年79歳）、
写真家の篠山紀信（享年83歳）、
女優の山本陽子（享年81歳）、
指揮者の小澤征爾（享年88歳）、
そして、最近では漫画家の
鳥山明（享年68歳）が亡くなった。
私は、死は忌み嫌うものではないと
思っているけど、人がいなくなることは、
さびしく哀しい。
そして、ますます、年と共に死がリアルに
なってきている。
年を取るとは、こういうことなんだな。
合掌。
2024.3.14
ゴジラ −1.0
私は、ゴジラ、ガメラ、ウルトラマンで育った世代。
だけど、1998年のハリウッド版も、
2014年のハリウッド版も2016年の『シン・ゴジラ』も
劇場で観たんだけど、それほど面白いと思えなくて、
（もうこういうのは卒業だなぁ）と、
自分が歳を取ったことを痛感していた。
『シン・ゴジラ』は、庵野秀明監督だったけど、
現在公開中の『ゴジラ−1.0』は、 VFX の素晴らしい
山崎貴監督なので、観ようかどうしようかと思っていたら、
なんと邦画・アジア映画史上初のアカデミー賞、
視覚効果賞を受賞した。
ハリウッドの作品とは、予算が全く違うので、
これは本当に快挙なんだ。
世界に誇る日本のVFX映画、これは観ておかなきゃと思った。
本作11月３日公開だから、もう４ヵ月以上やってるんだな。
さて、映画の感想はというと、
まさかゴジラを観て泣くとは思っていなかったけど、
泣いてしまったよ。
ストーリーは、ベタベタなんだけどね。
単なる娯楽映画ではなく、社会批判や反戦の
メッセージもしっかりあった。
VFXは、さすが。
大迫力だったよ。
あえて苦言を呈するなら、一部ゴジラに投げられる
列車や船がちょいちゃちいなと感じたシーンも
あったけれど、総じて素晴らしいと思った。
以下はネタバレ含む。
後半、これはもしかして「アルマゲドン終わり」かと思った。
主人公が、自ら犠牲になりゴジラに爆弾ごと
突っ込むという結末が見えだしたのだ。
主人公の敷島（神木隆之介）は、
戦争中、特攻隊員として出撃したにもかかわらず、
死にたくなくて、逃げた過去を持つ。
だから、その落とし前を付けるために
敷島は死を覚悟して、飛行機の乗るのだが、
最後は、違う展開になり命を落とさずに済む。
これに対し、「彼は死ぬべきだった」という意見が
あると聞いて、私は哀しいと同時に憤りを感じた。
それは、まるで特攻を肯定し、美化する危険な
思考にほかならないからだ。
おそらくは、そんなに深く考えもしないでの
発言だろうと思いたいが、私にすれば、
特攻の肯定も許しがたいし、
映画として「アルマゲドン終わり」も勘弁してほしい。
VFX は素晴らしいし、概ね面白かったのだけど、
一部、突っ込み所もなくななかった。
戦時中、敷島がゴジラを戦闘機の機銃で
撃たなかったため、飛行場の整備兵が
死んでしまったように描かれているのだけど、
20ミリの機銃なんて、ゴジラには全く
歯が立たないことはすぐに分かる。
つまり整備兵の死の責任は、
敷島にはないと思うのだ。
なのに、いつまでもそのことを引きずっているのが
解せなかった。
あと、ゴジラに追われて、横に逃げれば良いのに
皆 真っすぐ縦に逃げていたりとかね。
それから、神木隆之介には私だけかもしれないけど
どうしても、軽いイメージがあり、
この主人公の戦争の苦悩を引きずるシリアスな役に
合ってないような気がした。
もちろん、彼は本気で演じていたんだろうけど、
やはりTVCMで、繰り返し見せられる印象は、
役者には不利で気の毒だと思った。
そのイメージをぬぐい切れない、観客にとってもマイナスだな。
映画は、お決まりのように続編があるかのような
終わり方をする。
本作がヒットすれば、続編もあるのかも知れない。
タイトルの「−1.0」の意味が分からなかったが、
「戦後、無（ゼロ）になった日本へ追い打ちを
かけるように現れたゴジラがこの国を負（マイナス）に
叩き落とす」という意味があるらしい。
もうひとつ、ゴジラのフォルムは昔の方が好きだ。
なんだか首が短くなったような気がする。
★★★★☆
2024.3.15
川瀬巴水
旅と郷愁の風景
先月、妻の仕事に付き合って香川県高松に行った。
香川県は、人生初だった。
私の楽しみは、旅先でおいしいものを食べること。
香川県のうどんは旨いというのは聞いていたけど、
確かに旨かったね。
２店舗で食べたけど、両方ともおいしかった。
もう一つの旅の楽しみは、写真撮影。
普段は撮れないような被写体、場面に出会うことは、
旅の醍醐味でもある。
最近は、それに加えて現地の美術館も
チェックすることもある。
高松には、高松市美術館と
県立ミュージアムのふたつの美術館がある。
調べてみると、私が行った日は、高松市美術館で、
開館35周年記念特別展として、
なんと「川瀬巴水 旅と郷愁の風景」が開催中だった。
その展覧会は、どうしても観たくて昨年９月に
会社を休んで日帰りで、石川県立美術館まで
観に行った展覧会だ。
同じ展覧会が、ちょうど高松で開催中だったんだ。
こんなラッキーもあるんだ。
僥倖ですな。
で、二度目の鑑賞となる展覧会を楽しんだ。
やっぱり好きだな、川瀬巴水。
先日、インスタに関するエントリーで、
高松で撮った この写真をここにもアップした。
これを撮った日の昼間に、
川瀬の『馬込の月』を観たんだ。
で、思わずシャッターを切ったんだ。
やはり良い作品をたくさん観ること、
先人の作品に触れ、影響を受けることは、
インスピレーションの源になるんだな。
[ 関連エントリー ]
2023.9.28 川瀬巴水 旅と郷愁の風景
2024.3.19
ロッド・スチュワート
ROD STEWART
明日はいよいよロッド・スチュワートのコンサート。
13年ぶりの来日ということだが、
私は、1981年の大阪フェスティバルの公演以来
43年ぶりとなる。
すごいなぁ、43年ぶりは私の数々のライヴ鑑賞の
中でも初ですな。
もの凄く楽しみで、今日は久しぶりに DVD
『One Night Only: Rod Stewart Live at Royal Albert』
を観たよ。
このDVDは 以前にも観て、素晴らしいのは、
もちろん知っているのだけど、ライヴビデオを観て、
こんなに幸せになれるんやと驚くほど素晴らしい。
永久保存版です。
2004年 ロッドが59歳の時のライヴなのだが、
めちゃくちゃカッコ良いのです。
観客との一体感や平和感も最高。
そして、それから20年、明日会えるロッドは、
79歳なのだ。
さて、どんなステージを観せてくれるのでしょう。
一時、JR目黒駅構内に貼られていたポスター
[ 関連エントリー ]
2011.7.15 Rod Stewart
2013.5.15 ロッド・スチュワート
2023.11.17 ROD STEWART 来日決定！
川瀬巴水
旅と郷愁の風景
先日のエントリーをアップしたあと、
発見したのだけど、川瀬巴水の
「旅と郷愁の風景」、東京でも開催されます。
４月５日から６月２日まで、
八王子市夢美術館で。
八王子市夢美術館
2024.3.20
LIVE IN CONCERT
ROD STEWART
ONE LAST TIME
ロッド・スチュワートのコンサートに行ってきた。
タイトルにある「One Last Time」は、
「最後にもう一度」という意味になるらしい。
今年で 79歳になったロッド・スチュワート、
13年ぶりの来日ということだから、
今回の来日が最後になるだろうと言われている。
さて、会場は、有明アリーナ。
チケット代は、コンサート・チケットとしては、
人生史上最高値。
Ｓ席２万円の上、GOLD席 ３万５千円。
といっても、前から50列目ぐらいだったよ。
GOLD席ということで、「GOLDグッズ」が付いている。
もうそういうのは どんどん興味がなくなってきていて
あんまり欲しくないんだけど、良い席で観るために
GOLD席にしたんだ。
入り口で配られた「GOLDグッズ」は、トートバッグ、
ハンドタオル、ピンバッジ、ラミネートパス＆ストラップ。
うーん、微妙やなぁ。
販売グッズのTシャツも残念ながら、買う気にならない。
デザインがね・・・。
おまけに Tシャツ 6,000円。（高！）
何もかもが値上がりしてるなぁ。
さて、コンサートは定刻17時を数分過ぎて始まった。
１曲目からアリーナは総立ちだ。
バンドは、総勢13名。
ギターがふたり、キーボード、ベース、ドラム、
サックス、パーカッションがふたりで
このうち女性の方はハープ、キーボードも担当、
コーラスが３人、バイオリンがふたりで彼女らは、
ギター、バンジョー、マンドリンも弾いた。
なんというか、華やかなステージ。
ステージ後ろと横のスクリーンに映し出される
映像も凝っていて楽しめた。
ロッドは、踊るし、ステップ踏むし、
79歳とは思えないパフォーマンス。
カッコ良すぎるな。
そして、オシャレ。
最初はゼブラ柄のシャツにジャケットで登場したが、
その後３回着替えたよ。
２着目は、音符がらのシャツ、
３着目は、白黒の柄のシャツ。
４着目は、ちょっとフォーマルな感じでネクタイもしてた。
着替えタイムは、バンドが演奏してたり、
コーラス隊の歌が入ったりで繋いでた。
コーラスの誰かがメインで歌うのが２曲あったかな。
"I Don't Want to Talk About It" と
"You're In My Heart" のサビの会場一体となっての
合唱は良かったなぁ。
"I'd Rather Go Blind"（エタ・ジェームスのカヴァー）
も渋かった。
ティナ・ターナーとデュエットしていた
"It Takes Two" をやる時には、昨年亡くなった
ティナの写真が映し出された。
そういえば、フリートウッド・マックの
クリスティン・マクヴィー（2022年死去）の
写真も映し出されたけど、残念ながら
MCのヒヤリングが出来ず。
本編ラストは、"Do Ya Think I'm Sexy"。
ええ、ええ、十分セクシーです。
79歳なのに、男の色気がプンプンしてます。
昨日DVD 『One Night Only:
Rod Stewart Live at Royal Albert』を観て、
Amazonの商品説明を読んだら、
「当時59歳とあって、さすがに "Do Ya Think
I'm Sexy" は歌わない」と書いてあったので、
今日も演らないかもなと期待せずにいたんだけど、
やりましたぜ。
79歳のジジイの "Do Ya Think I'm Sexy"
サイコーでっせ。
私は、1975年から1980年あたりのロッドが
大好きなので、その辺りの曲を
たくさん演ってくれると最高なんだけどなと、
思っていたんだけど、
アルバム『ATRANTIC CROSSING』（1975）
から "I Don't Want to Talk About It" と
"Sailing"、
『NIGHT ON THE TOWN』（1976）から
"First Cut Is The Deepest"、
『FOOTLOSE AND FANCYLOOSE』
（明日へのキックオフ）（1977）から
"You're In My Heart"、
『BLONDES HAVE MORE FUN』
（スーパースターはブロンドがお好き）（1978）
から "Do Ya Think I'm Sexy"
『FOOLISH BEHAVIOUR』（パンドラの匣）
（1980）から "Passion" を演ってくれたよ。
欲を言えば、"Tonight's the Night"や 、
"Hot Legs"、"People Get Ready"、
"Twistin' the Night Away" なんかも聴きたかったけどね。
まあ、何を演ってくれてもナマのロッドを観て
聴けただけで幸せだよ。
同じ年のエリック・クラプトンが地味に感じるほど、
ロッドは華やか。
まさにスーパースターって感じ。
エリックとは、芸風も目指しているものがも
違うから比べなくて良いんだけど。
ポール・マッカートニーやミック・ジャガーとも
違う華やかさで、ザ・エンタテイメントって感じ。
ミュージシャン、アーティスト、シンガーというより
スーパースターという言葉が、一番ピッタリくる人だと思った。
43年前に観た1981年の大阪公演では、アンコールはなく、
"Sailing" も聴けなかったのが心残りだったけど、
43年経って、満たされたよ。
今日のDVD 出ないかなぁ。
MC の意味も結構あったので知りたい。
DVD にカットされずに収録されたら
字幕付くでしょう。
オフィシャルでリリースされなくても
たぶん、ブートが出回るだろうな。
その場合、字幕は期待できないか。
スクリーンのに映るロッドをスマホで撮ったもの
[ SETLIST ]
1. Infatuation
2. Ooh La La (Faces song)
3. This Old Heart of Mine
4. It's a Heartache
5. Forever Young
6. Have You Ever Seen the Rain? (CCR cover)
7. Baby Jane
8. The First Cut Is the Deepest
9. Maggie May
10. Passion
11. I'd Rather Go Blind
12. Young Turks
13. Downtown Train
14. I'm So Excited (The Pointer Sisters cover)
15. I Don't Want to Talk About It
16. You're in My Heart
17. Have I Told You Lately
18. Lady Marmalade
19. It Takes Two
20. Some guys have all the luck
21. Da Ya Think I'm Sexy?
EC1. Sailing
EC.2 Sweet Little Rock 'n' Roller
＠ TOKYO 有明アリーナ
2024.3.21
カレーはスポーツだ！ #72
キーマビーフカレー/ カレーショップＣ&Ｃ
（Echikafit 永田町店）
★★★★☆
３種のチーズのキーマビーフカレー（900円）に
チキンカツ（250円）、カレーソース大盛
（120円）で、合計1,270円也。
カレーショップＣ&Ｃは、チェーン店。
もちろん食べたことはあるのだが、
特別美味しかったとか、自分好みだったという記憶はない。
でも、このキーマビーフカレーは、私好みの味だったよ。
よくあるキーマカレーっぽくなくて、
適度に辛くて 甘みも感じた。
チーズとの相性もちろん良い。
そしてトッピングで頼んだチキンカツも
サクサクしており、脂濃くなくて私好みだった。
地下鉄永田町駅構内の店。
近所にあれば、リピするのにな。
2024.3.21
永井"ホトケ"隆 × 山岸潤史
Special Guest 上田正樹
もう40年ぐらい前に一度だけ、
ウエスト・ロード・ブルース・バンドの
ライヴを観たことがある。
たぶん、大晦日にやってたオールナイトの
ライヴ・イベントだったと思う。
私の記憶が間違っていなければ、
会場は梅田コマ劇場。
その時、キー坊（上田正樹）も
弾き語りで出演していたような気がするが
定かではない。
さて、今日は70年代の関西のブルースブームを
引っ張った、ウエスト・ロード・ブルース・バンドの
ヴォーカリストである永井“ホトケ”隆と
同バンドのギタリストだった山岸潤史の
ユニットに、これまたリズム&ブルースの雄、
上田正樹がゲストという濃いいライヴを観てきた。
まず６曲か７曲、ふたりで演ったのだけど、
録音したかったぐらい良かった。
そして、キー坊の登場。
相変わらず、独自の世界に連れて行ってくれます。
74歳だけど、全く衰えておりません。
３人ともキーや、エンディングを覚えられないと
言ってたけど。
後半、キー坊のバンドのコーラス、Yoshie.N も参加。
山岸さん曰く、
「おっさんによる、おっさんのための
おっさんのブルース」ということで、
コテコテの関西弁の MC が続く。
キー坊曰く、
「近所のおっさんが将棋盤囲んでやってる話」
まあ、それがおもろい。
そして、演奏、歌は渋い。
山岸潤史 70歳、
永井“ホトケ”隆 73歳、
キー坊 74歳と、３人とも 70代。
半世紀、ブルースを演ってる。
すごいなぁ。
最近録音したので、CD が出るらしいが、
いつになるか分からないとのこと。
早く出ないかなぁ。
山岸さんのギターは、Fender の
Highway Series Dreadnought。
最近発売されたエレアコのシンライン風ギター。
ピックは使わず全編親指で弾いてた。
「このギターええわぁ」と べた褒めでした。
確かにええ感じやった。（ちょっと欲しい）
ちょっとハウリそうなのを上手くコントロールしてた。
後ろにテレキャス・タイプ（たぶん Moon製）が
控えにおいてあったけど、それは使わず。
永井さんは、赤いテレキャスター・タイプ。
（ロゴが見えずメーカー不明。）
昨日のロッド・スチュワートは、35,000円で
有明アリーナで15,000人（？）。
今日は、コットンクラブ、7,500円で、
180人くらい。
どちらも素晴らしく、音楽の深みや感動は、
そんな数字には全く関係ないんだよなぁ。
山岸さんは、現在ニューオリンズ在住で
来日（？）中。
明日は、高円寺のジロキチで
「３匹のSAMURAI（天然記念物）」
（山岸潤史/小島良喜/八木のぶお）の
ライヴを観てきます。
[ MEMBERS ]
永井“ホトケ”隆 (g,vo)
山岸潤史 (g,vo)
上田正樹 (vo)
Yoshie.N (vo)
@ COTTON CLUB
2nd show
2024.3.22
３匹のSAMURAI（天然記念物）
山岸潤史 (g) 小島良喜 (key) 八木のぶお (harp)
久しぶりに高円寺の JIROKICHI に行ってきた。
昨日に引き続き、山岸（潤史）さんのライヴ。
今日は、大好きなピアノの小島さんも一緒なので
観ないわけにはいかない。
行く前からきっとおもろいとは思っていたけれど、
やっぱり良かった。
今日の山岸さんのギターは、昨日ステージ上に
控えとして置かれていた、ムーンのテレキャスター
シンライン・タイプ。
これもええ感じやったわ。
今日は、少しだけピックも使ってはりました。
山岸さんは、今日で８連チャンだと
言ってました。
昨日のコットンクラブの話も出てたけど、よく喋る。
「今日は、手数は少なく、口数多く」やて。
2ndセットの２曲目で、ゲストが登場。
ハーピストの仲村哲也（TEX 仲村）。
この人のことは、全く知らなかったんだけど、
1994年、リー・オスカーの後任として
アメリカのバンドWARのメンバーになった人。
現在は、いくつものバンドを掛け持ちしているという。
山岸さんもアメリカ在住だし、日本人だけど
ブルースの本場で活躍している人たちを交えての演奏だった。
もう半世紀もやってて、アメリカに住んどったら、
ホンモノと変わりないな。
小島さんのピアノもいつもより、
ニューオリンズ色が強く、ええ感じやったなぁ。
あと、ハープは二人とも素晴らしい。
このトリオでも、CD出して欲しい。
休憩入れて、２時間50分ほどあった。
昨日のコットンクラブは、入替制なので
70分ほどだったので、それに比べると
お得でたっぷり聴けました。
選曲も渋すぎです。
[ MEMBERS ]
山岸潤史 (g, vo)
小島良喜 (key)
八木のぶお (harp)
guest：仲村哲也 (harp)
＠ JIROKICHI（高円寺）
[ SETLIST ]
1. C Jam Blues（デューク・エリントン）
2. The Preacher（ホレス・シルバー）
3. In A Sentimental Mood（デューク・エリントン）
4. Well, You Needn't（セロニアス・モンク）
--- 休憩 ---
5. Sun Goddess（ラムゼイ・ルイス）
6. A Hard Days Night（ザ・ビートルズ）
7. Smile Happy（ウォー）
8. （Blues）
9. （Ballad）
10. Hard Times（デヴィッド・ファットヘッド・ニューマン）
11. Hard Times（レイ・チャールズ）
12. The Battle Hymn of the Republic
EC. Hymn To Freedom（オスカー・ピーターソン）
2024.3.23
立川談春芸歴40周年記念興行
「立川談春独演会2024」
１月から10月まで毎月２回（合計20回）
開催される芸歴40周年記念興行。
40席の演目が発表されているという
ネタ出しの独演会だ。
今日は、昼夜二部あったけど夜の部を鑑賞。
休憩を挟んで150分、
談春を、たっぷり堪能したよ。
通常、前座が上がるところの
開口一番も自分で演じる談春の姿勢。
自分の弟子を高座に上がらせても良いのに、
おそらくは、自分の芸を観に来たお客様に
100%応えたいという芸人根性の表れだと
私は解釈している。
本日の演目は、お楽しみで 『たらちね』、
そしてネタ出しの『宿屋の仇』、『たちきれ』。
私的本日のハイライトは、最後の演目『たちきれ』。
何度も聴いているが、涙が出たのは
初めてではないかと思う。
その前の『宿屋の仇』も良かったけれど、
談春の良さは人情噺の方が
際立つのではないかと思う。
人情噺に入るのかどうかよく分からないけど、
以前独演会で聴いた『居残り佐平次』が
素晴らしかった覚えもある。
今日は、昼夜２回公演のあと、
深夜にNHKの生放送『今夜も生でさだまさし』に、
出演するそうな。
すごいね。
独演会のあとだからと、断ろうと思ったら、
さだまさしのスケジュールの方が大変で断れなかったとか。
芸人だな。
[ 演目 ]
「たらちね」
「宿屋の仇討」
--- 仲入り ---
「たちきり」
＠ 有楽町朝日ホール
40席の演目
2024.3.24
アバウト・ライフ
幸せの選択肢
Maybe I Do
リチャード・ギア、ダイアン・キートン、
スーザン・サランドン、ウィリアム・Hメイシーらが
出演する映画『アバウト・ライフ』。
以下、ネタバレ含む。
結婚を夢見る女と結婚を躊躇する男。
彼らの両親が会うことになるのだが、
それぞれがダブル不倫していたというコメディ。
まぁ、不倫といっても片方は、
数時間 話しをしただけなんだけど。
コメディなので、それなり笑える。
ただ、誰に対してもイマイチ感情移入に至らなかった。
結局、長年夫婦として連れ添っていると、
相手のことをちゃんと見なくなるということなのかな。
肝に銘じよう。
まあ、ファンタジーだから良いのだけど、
両家とも妙にお金持ちなのもなんだかなぁ。
あとアメリカ人って、自分ちのベッドでも
靴のまま上がるんやな。
それは、気になったな。
★★★▲☆
2023年製作／95分／G／アメリカ
原題：Maybe I Do
劇場公開日：2024年3月8日
梟ーフクロウー
李朝朝鮮史に残る謎の王子毒殺疑惑を
モチーフにしたサスペンス映画。
以下、ネタバレ含む。
殺人事件の目撃者が盲人というと、
最近観た『落下の解剖学』とも似た設定だが、
こちらはその目撃によって自分の命まで
危ないというサスペンス。
どうして、人間はこんなにも権力に振り回されるのだろうか。
権力を得るためなら人の命も大した価値を持たない。
自分の息子の命さえも。
これは、もちろんフィクションだろうけど、
王の座を巡って血を流した歴史は事実だろう。
主人公ギョンスは、生き延びるために
見えないふりをし、余計なことは言わずに生きてきた。
「卑しい身分の者はそうするしか生きる道がない」と言う。
しかし、彼は最後に立ち上がるんだな。
自分の病気の弟と、殺された王子の息子とが
ダブって、見捨てることができずに救けに行くんだ。
自分ならどうするだろうか。
生き延びるために黙って悪を見過ごすんじゃないか、
と考えさせられるのでした。
★★★★☆
2022年製作／118分／G／韓国
原題：The Night Owl
劇場公開日：2024年2月9日
2024.3.25
「おめでたい」を創作する
もう30年以上前、あるセミナー会社の
トレーニングに参加していた。
そのトレーニングでは、多くのことを学ばせて頂いた。
トレーニング中の忘れられないことのひとつに
こんなことがあった。
内容は覚えていないけど、
ある時、コーチが私に「おめでとう」と言った。
その時、私はそれがどうして「おめでとう」なのか
分からなかった。
自分ではおめでたいことではなかったんだな。
なぜ「おめでとう」と言われるのか
分からなかった私は、コーチに質問した。
「なぜ『おめでとう』なんですか？」と。
するとコーチは、こう言った。
「おめでたいことに創作するんだよ」。
ところで、私達は誰かの卒業や入学、結婚・
出産などの際、何の疑問もなく「おめでとう」と言う。
「何の疑問もなく」というのは、それが本当に
おめでたいことなのかどうかの検証をすることもなく、
なぜそれをおめでたいこととするのかという疑問もなく、
「おめでとう」と言うのだ。
誤解を恐れずに言うなら、
これはある意味思考停止だと言える。
「何を言っているんだ、おめでたいに決まっているだろ」
という声が聞こえてきそうだ。
めでたいか どうかなんて考えるまでもなく、
子供の成長や人生の門出は、
めでたいに「決まっている」ということだろう。
なぜ、人生のそれらのイベントの際、
私達は疑問もなく、言ってみれば無意識に
「おめでとう」と言えるのだろうか。
なぜ、めでたいと決まっているのだろうか。
それらは、私（達）個人のことではなく、
長い歴史の中で慣習となり、慣例となり、
私達の無意識に刷り込まれたことなんだと思う。
だから、「当然のこと」なんだ。
そして、違う観点から見ると、
私達はいつもそれらの人生のイベントについて
（無意識のうちに）おめでたいことに
創作している、とも言える。
ただ、慣習慣例になっているがために、
新たな創作は必要ない、ということだ。
それを創作と呼べるかどうかは、微妙だけど。
そう考えると自分次第で、どんなことであっても
「おめでたいこと」にすることは、可能なんだな。
あれから30年以上経って、
ようやく「おめでたいことに創作するんだよ」の意味が
分かったような気がする。
毎日、生きていること、今朝も目覚めたことだって
十分におめでたいことじゃないか。
2024.3.26
卓 球 ？
先日、ジロキチに行った際、
JR高円寺駅のトイレに入った。
トイレの入り口を入ると左が男子トイレ、
右が女子トイレとなっており、
それぞれの突き当りの壁に絵があった。
男子トイレへ続く通路の壁にあった絵がこれ。
「へぇー高円寺って、卓球と何か関係あるのか」
と思って用を足し、トイレから出て来ると
今度は女子トイレへ続く壁の絵が目に入った。
あれ？
こっちは、卓球じゃない・・・。
そこでようやく気が付いた。
男子トイレの絵のシルエットが持つのは、
卓球のラケットではなく、うちわなんだ。
おわかりの通り、シルエットは阿波踊り。
知らなかったけど、高円寺では８月下旬に
「東京高円寺阿波おどり」という
阿波踊りが行われているんだ。
東京周辺では、最大の阿波踊りらしい。
（昨年、４年ぶりに街路での演舞が再開された。）
ロッド・スチュワートの余韻
先日、ロッド・スチュワートのコンサートに行って以来、
たびたび "I Don't Want to Talk About It" の
サビが口をついて出て来る。
サビの部分だけは、高校時代に覚えてしまったので、
忘れないんだ。
I don’t wanna talk about it
How you broke my heart
If I stay here just a little bit longer
If I stay here, won’t you listen to my heart?
Oh, my heart
その話したないねん。
どんだけ傷ついた思てんねん。
もうちょっとここにおったら、
ここにおったら、オレのこと聞いてくれるんか？
オレのことを。
（訳：つつみしんや）
（my heart に当たる大阪弁が思いつかなかった。）
この曲、ロッドのオリジナルだと思っていたら、
カバーだったんだね。
オリジナルは、ニール・ヤングのバックバンド、
「CRAZY HORSE」のデビューアルバムに
収録されている。（1971年）
書いたのは、ギターとリード・ボーカルの
ダニー・ウィッテンという人。
残念ながら、ダニーは1972年、
オーバードーズにより死亡。
この曲以外にもロッドは、たくさんの曲を
オリジナル以上にヒットさせている。
長い間、ロッドの曲だと思い込んでいた、
"Sailing" も「Sutherland Brothers Band」
というバンドのカバーだったんだ。
そのほか、私がロッドの曲だと思っていた、
つまりロッドの歌唱で知ったカバー曲は、次の通り。
カッコ内はオリジナル・アーティスト。
"This Old Heart of Mine" (The Isley Brothers)
"The First Cut Is the Deepest" (Cat Stevens)
"Some Guys Have All the Luck" (The Persuaders)
"Drift Away" (Mike Berry)
"It's Not the Spotlight" (Gerry Goffin)
など、もっとあると思う。
ほかにも結構たくさんカバー曲があるんだ。
アルバム『Smiler』では、チャック・ベリー、
サム・クック、キャロル・キングなどをカバーしてるし、
ビートルズの "Get Back"、
スプリームスの "You Keep Me Hangin' On"、
オーティス・レディングの "Try A Little Tenderness"、
などもレコーディングしている。
『Great American Songbook』シリーズや
『SOULBOOK』は、全部カバーだし。
今年発売されたジュール・ホランドのとのコラボ
最新アルバム『Swing Fever』は、
その名の通り、古いスイングの曲を集めたものだ。
ところで、先日のコンサートについて
プロのライターが詳しく書いてくれている。
私の知識不足で書けなかったことが、
全て網羅されているので、リンクを貼っておく。
ロッド・スチュワートにきっとまた会えると信じて
―感動と興奮が押し寄せた15年ぶりの来日公演
2024.3.27
島守の塔
2022年公開時、気になっていたのだけど、
劇場で見損ねた映画『島守の塔』。
太平洋戦争末期、沖縄県知事を
務めた島田叡と警察部長だった
荒井退造の物語。
島田は神戸在住だったが、
沖縄戦が近いことを知りながら、
誰かが行かなければならないんだと、
県知事を引き受ける。
荒井は栃木県の出身で、
ふたりとも沖縄の人ではなかったのだが、
県民の命を守るために尽力する。
知事の島田に萩原聖人、
警察部長の荒井に村上淳。
島田の世話役を務める県職員、
比嘉凛を吉岡里帆が演じる。
両軍、民間人合わせると20万人、
県民の４人に一人が死んだという、
沖縄の地上戦。
なんで、こんなことせなあかんかったんやろ。
どんなに考えても狂っていたとしか、
言いようがない。
若い女性が、「恥を知る者は強し。
生きて虜囚の辱（はずかしめ）を受けず、
死して罪過の汚名を残すこと勿れ」の
精神で、敵軍に捕まるなら、
自決する覚悟で生きている。
この異常さ。
その背景には、敵軍に捕まると、
男性は八つ裂きにされ、女性は乱暴される、
と刷り込まれ、信じ込まされていた教育がある。
戦争映画に分類されるのだろうが、
あまり戦闘シーンはなく、そういう意味では、
描写が甘いという気もしたが、
本作では戦闘シーンの悲惨さよりも、
日本軍の沖縄の扱いの酷さ、
地上戦に巻き込まれる民間人の悲劇、
戦争の無意味さ、間違った教育の
恐ろしさなどがテーマなんだと思った。
そして、極限状態で人はどう生きるのかも。
あの状況における知事の「生きろ」という
言葉の重さと、ラストシーンに観る平和の大切さも。
今度、沖縄に行ったら、島守の塔に
手を合わせに行こう。
★★★★☆
2022年製作／130分／G／日本
劇場公開日：2022年7月22日
Amazon Prime Video で鑑賞
豚の腎臓
先日、ニュースで観たのだけど、
アメリカで62歳の男性に豚の腎臓を
移植する手術に成功したらしい。
そのニュースでは、男性は順調に回復しており
退院に向かっているとのことだった。
この手術には、日本人医師も関わっており、
その人がインタビューで話しているのも観た。
しかし、過去に豚の腎臓を移植した例は２件あり、
２人とも手術後数ヶ月で死亡したらしい。
医学の発展のおかげで、救われた命がたくさんあるだろう。
それは間違いない。
腎臓移植を希望しながら、叶えられず
亡くなる人も多いことを考えると、
豚の腎臓もありなのかも知れない。
いや待て、ありなのか？
自分が、その立場になったらどうするんだろう。
生きるために、豚の腎臓を移植するだろうか。
ここで、その答えを書くのはあまりに早計過ぎる。
その是非を問うのも、簡単な話しではない。
多くの人が指摘するように
私達は、医学の進歩のダークサイドについても
考えなければならないと思っている。
ところで、「豚の腎臓」と検索したくて、
Googleに「豚の」と入れると、
トップに上がった検索結果の候補は何だったと思う？
「豚の角煮」だったよ。
このニュースの前は、誰も「豚の腎臓」を
検索しなかっただろうな。
「豚の腎臓」と「豚の角煮」の背景が、
あまりにも違い過ぎて、なんだか気持ち悪くなった。
2024.3.29
ERIC CLAPTON
LIVE IN SAN DIEGO
WITH SPECIAL GUEST
JJ CALE
エリック・クラプトンが2007年3月15日に
開催したコンサートのライヴ映像、
『エリック・クラプトン ライヴ・イン・
サンディエゴ 伝説の一夜』が 劇場公開された。
今日が ロードショーだったんだけど、
渋谷のヒューマントラストシネマでは、
１日１回の上映。
初日にも関わらずガラガラだった。
まあ、私も今日までこのロードショーを
知らなかったぐらいで、この手の映画の
宣伝はあんまりされないんだな。
それに加えて、このライヴはすでにDVDでも
CDでも発売されているので、わざわざスクリーンで
観ようという気にならないのかも知れない。
（私は、CDは持っていたけど 映像は観ていなかった。）
なんでこれを今さら劇場で？ という疑問もあるが、
「Screen The Live シリーズ」という
海外アーティストのコンサート映像を
劇場上映するシリーズのようだ。
さて、2007年３月というとエリックは、
その４月に 62歳になる前で 61歳。
今の私と同じだ。
私はこの３カ月前、2006年12月の武道館公演を
観ているので、バンドはその時とほぼ同じだけど、
サンディエゴの目玉は、J.J.ケイル がゲストで
登場することだったんだろう。
J.J.ケイル と一緒に演っているエリックが
とても嬉しそうで良い。
おそらく、エリックが J.J.ケイル の曲、
“After Midnight” や "Cocaine" を演っていなかったら、
私は、いまだに J.J.ケイル を知らずにいただろう。
（でも、調べてみるとほかのアーティストもたくさん
彼の曲を演っているのには驚いた。）
個人的には、このライヴで特筆すべきは、
J.J.ケイル よりも、ドラムが スティーヴ・ジョーダン、
ベースが ウィリー・ウィークスだったことと、
ギターに デレク・トラックスと ドイル・ブラムホール２、
ふたりを従えていたことだろう。
スティーヴ・ジョーダンのドラムが良い。
私が観たエリックのコンサートの多くは、
スティーヴ・ガッドだけど、同じスティーヴでも
全く違うタイプね。
ジョーダンは、めちゃくちゃ野性的というかワイルド。
そこにベースが、ウィリー・ウィークスという
強力なリズムなんだ。
2006年に観たライヴのことは覚えていなかったんだけど、
こんなに強烈だったのかと思った。
そして、私的ハイライトは、"Motherless Children"。
この曲、好きです。
デレクとエリックのイントロ、スライドのユニゾン。
そして、ドイルも並んで３人でスライド。
こんなこともう観られないよな。
デレクもまだ若く細いよ。
CDには収録されていた "Little Wing"、
"Little Queen of Spades" が、
カットされていたのは残念だな。
[ MEMBERS ]
Eric Clapton（g, vo）
Derek Trucks（g）
Doyle BramhalL II（g, cho）
Willie Weeks（b）
Steve Jordan（ds）
Chris Stainton（kbds）
Tim Carmon（kbds）
Michelle John（cho）
Sharon White（cho）
Robert Cray（g, vo）encore only
Special Guest :
J.J.Cale（g, vo）
[ TRACK LIST ]
01. Tell the Truth
02. Key to the Highway
03. Got To Get Better in a Little While
04. Anyday
05. Anyway the Wind Blows (with Special Guest JJ Cale)
06. After Midnight (with Special Guest JJ Cale)
07. Who Am I Telling You? (with Special Guest JJ Cale)
08. Don't Cry Sister (with Special Guest JJ Cale)
09. Cocaine (with Special Guest JJ Cale)
10. Motherless Children
11. Further On Up the Road
12. Wonderful Tonight
13. Layla
EC. Crossroads (with Robert Cray)
収録日 : 2007年3月15日
会場 : 米サンディエゴ、ペチャンガ・アリーナ
2024.3.30
オッペンハイマー
Oppenheimer
昨日 ロードショーの映画
『オッペンハイマー』を観てきた。
アカデミー賞13部門にノミネートされ、
作品賞、監督賞、主演男優賞、
助演男優賞ほか合計７部門で受賞した。
原子爆弾の開発に成功した、アメリカの天才
物理学者ロバート・オッペンハイマーの物語。
日本人にも深い関係のある人物だ。
私の無知だけど、原爆を開発した人について
何ら興味を持ってこなかった。
でも、当たり前だけど、誰かが作れと言い、
誰かが作り、誰かがそれを使うことを命令し、
誰かが投下したんだ。
その辺りのことが映画ではよく分かる。
なぜそんなものを産み出さなければならなかったのかも。
科学研究の行き着いた先が、
大量破壊兵器であって良いはずがない。
しかし、人類はバカなのだ。
どうしようもなくバカなんだ。
考えなければならないポイントは多い。
これ以上、自国の兵士を死なせないために
原爆を使うという考え、戦争を終わらせるためには、
多くの民間人を殺すこともいとわない考え。
人間は自分で戦争を始めておきながら、
この狂気をも産み出してしまう。
原爆の投下に成功したニュースを聞いて、
歓喜する人間。
このシーンは、気持ち悪い。
これも戦争が招く狂気の表れだろう。
原爆を作り出し、栄光を手にした
オッペンハイマーは、その後、
ある疑いをかけられ失墜する。
彼を貶めようとするヤツらがいるんだ。
ここでも人間の愚かさが描かれている。
彼が苦悩したことで、人間の良心を
感じることができるのは、救いと言えば
救いになるだろうか。
彼が、アインシュタインに語った言葉が、
核開発の間違いを象徴しており大変印象的だった。
ちょっと登場人物が多く一度観ただけでは、
100％理解しきれてないけど、
とても重厚で見応えのある映画だった。
復習して、もう一度観たいぐらい。
監督は、クリストファー・ノーラン。
オッペンハイマーを演じるのは、
主演男優賞のキリアン・マーフィ。
助演男優賞を受賞したロバート・ダウニー・Jr も良い。
禿げあがったオヤジの役で誰か分からなかったよ。
陸軍将校役のマット・デーモンがええ味出してる。
貫禄出てきた。もう若者ではない。
それから、エミリー・ブラントやケイシー・アフレック、
ラミ・マレックなども出演しており豪華です。
IMAXで観たので、原爆の実験シーンは
とても迫力があり怖いほどだった。
これは、家のテレビではなく劇場で観ないと
原爆の威力が伝わらないと思う。
180分を感じさせない作りも素晴らしい。
音楽も良いです。
作曲賞（ルドウィグ・ゴランソン）受賞です。
★★★★★
2023年製作／180分／R15+／アメリカ
原題：Oppenheimer
劇場公開日：2024年3月29日
哀れなるものたち
Poor Things
今日は、もう一本映画を鑑賞。
こちらもアカデミー賞がらみ。
計11部門にノミネートされ、
主演女優賞（エマ・ストーン）ほか
計４部門を受賞。
何の予備知識もなく観たら、
内容はちょっと引くような映画だった。
シュールな SFロマンチックコメディということだが、
私はあんまり笑えなかった。
（笑えるシーンも確かにあったけど。）
これは、おそらく好き嫌いが分かれるだろう。
身体は大人だけど ある事情で知能は子供という
女性ベラは、どんどん成長し賢くなっていく。
その過程は、確かに面白いのだけど、
私は結末のある一点が、イヤだった。
あれがなければ まだ救われたのに、と思う。
外科医役のウィレム・デフォーが、
強烈な存在感を放っております。
「R18＋」（18歳以上）の指定がある通り、
大人のファンタジーです。
★★★☆☆
2023年製作／142分／R18+／イギリス
原題：Poor Things
劇場公開日：2024年1月26日
2024.3.31
渡辺香津美
緊急入院により活動中止
今日のニュースで知った。
ギタリスト渡辺香津美（70）が、
入院しているというのだ。
公式サイトには、
「渡辺香津美は2024年2月27日軽井沢の
自宅にて倒れ、緊急入院いたしました。
精査の結果、意識障害を伴う脳幹出血と診断され、
医師の診断に基づき本年度予定されていた
すべてのアーティスト活動を中止し、治療に専念いたします」
と報告がされている。
香津美のライヴは、何度も観ている。
数えていないけど、10回は優に超えるだろう。
最後に観たのは、２年前、2022年３月に２回、
渡辺香津美『JAZZ回帰プロジェクト』と
ヤマハサイレントギター発売20周年記念の
イベント「渡辺香津美とサイレントギターを楽しもう！」だった。
今回の入院は、「意識障害を伴う」とあり
今後が心配される。
症状は違うとは思うが、ラリー・カールトン、
パット・マルティーノ、マイク・スターン、
横田明紀男など、大変な状態から
復帰したギタリストも多い。
香津美さんもゆっくりで良いので、
復帰を強く願う。
がんばれ！
（2024.4.3 追記）
最後に観た香津美のライヴは、2022年5月17日、
「BLUE NOTE TOKYO meets CLASSIC
福田進一 with 渡辺香津美 & 沖仁」という
３人によるライヴでした。
カレーはスポーツだ！ #73
ビーフカレー / カレーショップ シエール
（品川プリンスホテル）
★★★★☆
品川プリンスホテル内のフードコートにある、
カレー屋さん「シエール」のビーフカレー（税込1,250円）。
ルーはさほど辛くなく食べやすく
割りと好みの味。
ビーフが、ゴロゴロ入っているのは嬉しいけど、
福神漬けやラッキョなど付け合わせがないのは寂しい。
