2019.1.2

救急車の年越し

明けましておめでとうございます。
本年もよろしくお願いいたします。

例年通り、大阪に帰省していたが、
今日、東京に戻ってきた。
大晦日、両親含め家族８人で
恒例の焼肉。
そのあと、皆で実家に移動し飲み直し。
これもここ数年の恒例だ。

昨年、米寿を迎えた父も
上機嫌でやや飲み過ぎていたようだ。
11時過ぎに「そろそろ寝る」と
言い出した父を２階に連れて
上がろうと居間を出た所で
足を滑らせた父が前のめりに転んだ。
転んだ先に高さが80センチぐらいの
棚があって、その角に頭をぶつけた。
鈍い音を立てて、父が倒れた。
私は、父の後ろにいたので、
何も出来なかった。

「大丈夫？」と声をかけると
意識はあったが、額（ひたい）に５センチほど
パックリと開いた傷があり出血していた。
甥っ子の嫁が、看護師で的確な
判断で止血をし救急車を呼んだ。
救急車はすぐに到着。
ホンマに早かった。

大晦日ということもあったのかも知れないが、
頭を打っているので、
脳の検査ができる病院ということで
受入れ先が決まるまで
10〜20分位かかっただろうか。
隣の市にある脳神経外科病院が
受け入れてくれることになり
救急車は出発した。

私は、救急車 人生初体験。
その救急車内で年を越し、新年を迎えた。
「人生初救急車内年越し」である。

検査の結果、幸い脳や頭蓋骨に
損傷はないようだったが、
傷は結構深いようだった。
今は、縫うのではなく、
ホッチキスで留めるんやね。
ホッチキスで留めた傷口は、見た目
フランケンシュタインみたいになった。
頭のことなので、後日なにか
症状が現れるかもしれないので、
油断は出来ないけど、
とにかく、大事に至らなくて良かった。

それれしても。
大晦日の年をまたぐあの時間帯に、
救急隊の方、病院の先生、看護師、
帰りのタクシーの運転手と
世の中のためにお仕事をしていて下さる
プロッフェショナルの方々がいる。
（ほかにもたくさんね。）
知識では知っていても、
こんな風に直接お世話になると、
リアルに感謝です。
ありがたいことです。

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2019.1.3

MARCUS MILLER "LAID BLACK"
with special guest BUTTERSCOTCH
Countdown & New Year Live

2019年最初のライヴは、マーカス・ミラーだ。
今回の来日は、年末のカウントダウン・
ライヴも含め、ブルーノート東京では、
自身のバンドで６日間12公演＋ブルーノート
東京オールスター・ジャズ・オーケストラとの
共演が１日２公演。
昨年５月にも10日間ぐらい来日していたのに、
また日本でこんなにやるなんて、
日本（東京）のファンは、嬉しい限りだ。

マーカスは、一層貫禄が付いた感じ。
（太ったとかいう意味ではなくて、
見た目のオーラね。）
メンバーは、トランペットとキーボードが
替わり、サックスのアレックス、
ドラムのアレックスは変わらず。
始まってすぐ、ファンクな印象を
持ったのは、ドラムのせいだろうか。
新しいキーボードのジュリアンは、
まだ若そうだったけど、顔で弾くタイプ。
ワウを使ったソロなんて表情が
まるでギタリストみたいだった。
サックスのアレックスは、相変らずキレまくり。
どうやって、いつもいつも自分をあの域に
連れて行くんだろうなぁ。

４曲目でスペシャル・ゲストの登場。
バタースコッチ（BUTTERSCOTCH）。
この人のことは知らなかったけど、
アメリカの Beatboxer/Singer、33歳。
まあ〜、芸達者ですわ。
ギターを弾きながら、"Summertime" を
マウス・トランペットで始めて、
途中からヴォイス・パーカッションになり
そのまま、歌を唄いながら合間に
ヴォイス・パーカッションを入れるという離れ技。

どういうことか分からないと思うので
これ観てください。↓
Butterscotch - Summertime

バタースコッチのギターが気になった。
指板に漢字で「智美孚英恩平愛」と書いてある。



どういう意味だろう。
ググったけどヒットせず。
ギターは、米国フロリダにある
LUNA GUITARS という、ウクレレや
ベースなども作っているメーカーのものだと分かった。
リンクを張った「Summertime」でも
同社のギターを弾いている。

マーカスは、いつもの Fender をメインで、
Sire の５弦フレットレス・ベースと
４弦ベースを使用をそれぞれ１曲で使用。


後ろのスクリーンが明るくてヘッド部分が白く飛んでしまった。

Sire は、高品質な楽器を安価で提供するという
素晴らしい理念のもと、楽器作りを
しているようだが、今日の場合、
フレットレスは、気にならなかったけど、
４弦はマーカスの改造 Fender との音の違いが
あまりにもあからさまな感じがした。
音のことだから、好みの問題ですが。

アンコールは "TUTU"。
昨年同様、観客に「3-2」の手拍子をさせて、
ちょっとテンポ早目。
マーカスは「New version」と言っていたけど
"TUTU" は、ゆっくりの重いビートの方が
絶対カッコええと思うねんけどなぁ。

明日は、抽選に当たったので、
マーカスのベース・クリニックに行く。
（なんと無料！）
明後日は、ブルーノート東京オールスター・
ジャズ・オーケストラとの共演を観に行く。
３日連続マーカスなのだ！


[ MEMBERS ]
Marcus Miller (b,bcl)
Alex Han (sax)
Russell Gunn (tp)
Julian Pollack (key)
Alex Bailey (ds)
Special Guest : Butterscotch (vo,gt)

@ Blue Note Tokyo
2nd show




[ SETLIST ] 一部タイトル分からず
1. Trip Trap
2.
3. Amandla
4. Run For Cover
5. Summertime
6. Cantaloupe Island
Ec1. （バスクラとキーボード デュオ）
Ec2. TUTU

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2019.1.5

MARCUS MILLER
SPECIAL BASS CLINIC
Supported by Sire Japan

昨日は、お昼の12：30から、
ブルーノート東京で「マーカス・ミラー
スペシャル・ベース・クリニック」に参加。
これは、マーカスの公演を予約した人対象に
抽選で招待（無料）される特別なイベントなのだが
応募したところラッキーにも当選。
「ベース・クリニック」だけど、
マーカスの話を直接聴けるんだから、
こんな貴重な機会はそうそうない。



「Supported by Sire Japan」ということで
マーカスが監修した Sire のベースの
デモも兼ねていたようだ。
一昨日のライヴのレビューに、
「Fender と音があからさまに違う」と
いうようなことを書いたのだけど、
どうしてどうして、結構ええ音でした。
昨日は、Fender を弾かなかったので、
比べなかったからか、それとも Sire 用に
セッティングされていたのか、はたまた
一昨日の感想は私の思い違いか、
その辺はよく分からないけど、
十分に使える楽器であることは
アピールされており、一緒に行った妻までが
Sire Bass を欲しくなった、と
訳の分からないことを申しておりました。
あれが、7〜8万で手に入るなら安いと思う。
昨日のクリニックで売ってたわけちゃうけど、
来てた人の10人以上は買うんちゃうかな。
私も Sadowsky のベースを持っていなかったら、
買ってしまうと思う。

Sire Bass の開発ストーリーは、
Fender とマーカスのからみも聴けて
興味深かった。
そのあと、Sire Bass のデモ演奏を
兼ねたインストラクション。
質疑応答と Julian Pollack (key)、
Alex Bailey (ds) を交えての 演奏。
簡単なパターンの演奏なのに、カッコええ。
マーカスの音作り（ベースのボリュームや
トーン・コントロール）の説明では、
色んなトーンや弾き方のデモも見れて
面白かった。

「どんな練習をすればリズムが良くなりますか？」
という質問に対しては、（ルーパーやドラム
マシーンと合わせて）「練習あるのみ」という答え。
それしかないよな。
ティーンの頃、オマー・ハキムとやっていた
バンドの練習の話とか貴重な話も聴けた。

マーカスは、まだまだ続けたそうだったけど、
マネージメントサイドの都合か、
強制終了の感じ。
それでも「60-70minの予定」とあったところ、
75分ぐらいやってくれたよ。
展示用のベースの音を聞きたいので
弾いて欲しいという、半ば無茶ぶりな
リクエストにも快く応じてました。
ええ人です。


Sire Bass

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アリー／スター誕生
A STAR IS BORN

映画『A Star Is Born』は、４度目の
リメイクということだが、前３作は観ていない。
この４度目リメイク版は、当初 ビヨンセ主演、
クリント・イーストウッド監督という予定だったが、
二転三転し、イーストウッド監督は、
主役にエスペランサ・スポルディングを構想したと
いう記述もあった。
それは、それで観てみたいな。
結局、ブラッドリー・クーパーが出演と監督デビュー、
主役アリー役には、レディー・ガガとなった。

さて、本作、劇中のレディー・ガガの歌が
素晴らしいと評判だが、それは確かだ。
でも、映画としてどうだったかと訊かれると
ちょっと期待していたほどではなかった。
もう、レディー・ガガの映画になってしもてて、
売れない歌手アリーの成功物語には
思えないのだ。
こういう映画には、無名だけどメチャクチャ
歌が上手い歌手や役者を使って欲しいな。
まあ、レディー・ガガを使った方が、
お客さんは入るのは分かるけど。

（以下、ネタバレ含む。）
アリーの鼻がデカくて、レコード会社に
相手にされないという設定なのだけど、
私から見ると、全然デカくないし、
スッピンでも美人だし、この設定には
説得力なかったな。
アメリカ人にしたら、あの鼻デカいのか？

それから、ブラッドリー・クーパー演じる
ジャクソンとアリーが恋に落ちていく様子も
あんまりピンと来ないし、
ジャクソンが、アリーと結婚して
酷いアル中になっていくのも共感できない。
もともと酒好きだったのは、分かるけど、
惚れた女と結婚して幸せなはずなのに、
酒に溺れていくほどの苦悩が伝わってこない。
アリーが脚光浴びることへの嫉妬とも思えない。
そうだとしても伝わってこない。
そして、最後に自ら命を絶つのも、
よく分からない。
もちろん、自殺する人の苦しさは、
分かりようがないのだけど、
アル中を克服して、やっと家に戻って来られたのに
アリーのマネージャーにあれくらい言われた位で、
死んでしまうのか。
そこも彼の苦しさが伝わってこないのだ。
という風に、ジャクソンに感情移入が出来ず、
中途半端な印象を否めない。
これは、脚本の問題でしょうかね。
（脚本は、ブラッドリー・クーパーほか
２名がクレジットされている。）

あと、アリーの歌を１回聴いただけで、
翌日のコンサートにちゃんとバンドで
アレンジした上、ぶっつけ本番でアリーに
歌わせるというのも、ちょっとおとぎ話やなぁ。

ブラッドリー・クーパーは、
歌も上手かったし、酔ってる時としらふの時と
顔つきが違ったし、中々良かったんやけどね。
ジャクソンの兄のボビー役の
サム・エリオットも渋くて良かった。

マニアックなことだが、アリーの自宅の
ベッドルームの壁に『Tapestry』のLPが
飾ってあったのは、ええ演出やなぁ。
2014年にアメリカのグラミー賞が主催する
「MusiCares Person of the Year」を
キャロル・キングが受賞した記念コンサートを
収録した『A Musicares Tribute To Carol King』
という DVD がある。
その中でレディー・ガガが、
"You’ve Got A Friend" をピアノ弾き語りで
歌ってるんやけど、これが素晴らしい。
私は、ちゃんとレディー・ガガの音楽を
聴いたことがなくて、この DVD で、
初めてちゃんと彼女の歌を聴いたんやけど、
素晴らしくて うなってしもたもん。
当然、ガガはキャロル・キングのファンだった
だろうから、あの壁の『Tapestry』は、
なんか嬉しかった。
（『Tapestry（つづれおり）』は、1971年の
キャロル・キングのアルバム。超名盤。）


★★★★☆
★半分は、ガガの歌に


Barbra Streisand の方（1976年）も観てみたい。

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立川談春独演会 2019

今年、初めての落語会。
一昨年の独演会で「天災」「居残り佐平次」を
聴いてすっかりファンになった、
立川談春の独演会に行ってきた。
チケットを取るのが結構大変で、
昨年も一度だけ独演会に行った。
昨年の演目は「鰻の幇間」「文違い」。

先日、談春も出演する『下町ロケット』の
新春ドラマ特別編が放映されたばかりと
いうこともあって、マクラでは、
『下町ロケット』の裏話もたっぷり。

落語は「短命」と「明烏」。
前座なしでたっぷり、談春ワールドを
堪能できた。
やっぱり上手いし、おもろいわ。

２月にある武道館で落語公演があるのは
知っていたけど、「武道館で落語なんて」と
興味がなかったのに談春（メイン出演者の一人）の
話を聞いたら行きたくなってしもたよ。
どうしようかなぁ〜。


[ 演　目 ]
「短命」　立川談春
〜 仲入り 〜
「明烏」　立川談春

＠千葉市民会館 大ホール

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BLUE NOTE TOKYO ALL-STAR JAZZ ORCHESTRA
directed by ERIC MIYASHIRO
with special guest MARCUS MILLER
ブルーノート東京オールスター・ジャズ・オーケストラ
directed by エリック・ミヤシロ with special guest マーカス・ミラー

昨年の５月に観て、とても素晴らしかった
マーカス・ミラー と ブルーノート東京オールスター・
ジャズ・オーケストラの共演を観てきた。
これで３日連続、マーカスだぁ！
ブルーノートの人に「連ちゃんですね」と
言われてしまった。

昨年は、２日間４公演あったのだけど、
今年は、今夜一晩２公演のみ。
これは、見逃せない。
その 2nd show。

バンドのメンバーは、管の人が３人替わっているのと
昨年はギターはいなかったけど、
今回はギターに今泉洋が加わり、
ドラムが川口千里に替わっていた。

まず、この川口が良かった。
2017年に TOKYO JAZZ で観た時には、
テクニック先行のドラムで魅力を感じなかったのだけど、
今日は、同じ人とは思えないぐらい良かった。
まだ21歳！
あんなにグルーヴのあるドラムが叩けるとは、
お見逸れしました。
そして、ドラムソロも良かった。
完全にイメージ変わってしもた。

そして、相変らず本田雅人のキレキレ・ソロ。
完全に迷いがなく、吹きたいことが明確で、
音が正確にきれいに鳴っていて、
しかもアウトレイジャス（もちろん良い意味です）。

曲は、昨年も演った曲がほとんどだけど、
２曲も多くて全11曲。
アンコールを入れて１時間50分という、
ブルーノートのワンステージでは、
最長ではないかと思うショーで大満足。
おそらく、1st show では、
こんなに演らなかったのではあるまいか。

昨年演らなかった曲のひとつが、
ジャコの "Three Views Of A Secret"。
大好きな曲だ。
この曲で、マーカスは、Sire の
５弦フレットレスを使用。
自分の曲であっても、このセットでは、
エリック・ミヤシロのアレンジが
施されているので、マーカスは、
結構 譜面に見入っていたのだけど、
"Three Views Of A Secret" だけは、
他の曲に比べちょっと、マーカスの演奏
（テーマ）が心もとないように感じたのは、
私だけだろうか。
まさかマーカスが、と思うのだけどね。

それにしても、マーカスはカッコ良すぎるね。
今年６月14日で還暦やけど、見えへんもんな。
バスクラ（リネット）で吹いた、
"My One And Only Love" も美しかった。
そのまま一昨日も演った "Tutu" に突入。
今日は、テンポ遅めで GOOD！

ところで、エリック・ミヤシロって、
見た目が大阪のおばちゃんみたい（失礼）
だから、日本人だとばかり思っていたら、
ハワイ出身で、アメリカ人（父）と
日本人（母）のハーフだった。
お父さんもプロ・トランぺッターだった。

昨年も書いたけど、このライヴの
DVD か CD 出して欲しいなぁ。


[ SETLIST ]
1. TRAINS（← たぶん） (バンドのみ)
2. Run For Cover
3. Papa Was A Rolling Stone
4. Camel Island
5. Three Views Of A Secret
6. Hylife
7. Snakes
7. My One And Only Love
8. My One And Only Love
8. Tutu
9. Tutu
9. Snakes
10. Teen Town
EC. Blast
（１曲目は、たぶんです。
曲順は、間違っているかも。）
（2019.1.18 訂正済み）

[ MEMBERS ]
Marcus Miller (b)
Eric Miyashiro (tp,conductor)
本田雅人 (sax)
近藤和彦 (sax)
小池修 (sax)
庵原良司 (sax)
吉田治 (sax)
佐久間勲 (tp)
奥村晶 (tp)
二井田ひとみ (tp)
小澤篤士 (tp)
中川英二郎 (tb)
半田信英 (tb)
池田悠人 (tb)
朝里勝久 (tb)
青柳誠 (p)
今泉洋 (g)
納浩一 (b)
川口千里 (ds)
岡部洋一 (per)




（2019.1.19 追記）
ブルーノートの Live Report

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2019.1.6

自分を大きく扱おう

クリスマスの連休中、
都内の某書店に立ち寄った時のこと。
店内の一部で、スピーカー一体型の
オーディオ・プレーヤーの展示販売をやっていた。

ビクターの EX-B3 という機種で、
スピーカーのコーンが紙ではなく、
木で出来ている。



コーンが木で出来ているスピーカーは、
前から知っているし、音も量販店で
聴いたことがあって、
良い音だというのは知っていた。

で、特に興味があったわけでもないのに
何気なくその商品が目に留まり
立ち止まった瞬間、オジサンが横に立って、
説明を始めていた。

そして、「この音を聴いてみてください」と
ブライアン・ブロムバーグが弾く、
コントラバスの CD をかけてくれた。

ぶっ飛び。
とても、９cmのスピーカーから
出ている音とは思えないのだ。
オーディオマニアでもなく、それほど
耳が良いわけでもない私にもハッキリ分かる。
とたんにオジサンの話しに吸い込まれていく私。

なんでも、こだわって作った製品のため、
量産出来ず、量販店に卸すこともなく、
対面販売でしか売っていないのだという。
今回も（何日そこでやっているか知らないけど）
限定５台で、すでに３台売約済みだという。

特許が20以上（正確には27件）あり、
本体の底には、ギターのように響棒（きょうぼう）
（ブレーシングのこと、力木ともいう）まで
取り付けられていて、まるで楽器なのだ。
売り文句は「オーディオを『楽器』に変えた逸品」。

サックスやピアノ、DVD のサウンドも
聴かせてもらったが、とにかくコントラバスの
音が最高だった。

すっかり魅せられた私は、
気が付いたら、「欲しい！」と言っていた。

問題は値段だ。
オジサンは、こちらが訊くまで値段を言ってくれない。
思わず前のめりに「いくらですか？」と訊く私。

オジサン曰く「オーディオマニアの方は、
100万円ぐらいの音だと言ってくださいますが、
276,000円（税抜）です。」

う〜ん、微妙。
50万とか100万とか言ってくれたら、
諦めもつくのに微妙に手が届く値段。

その時は、時間がなかったので、とりあえず
「明日来ます。売切れてたら、縁がなかったと
諦めます」と売り場を離れた。

帰宅後、気になったので、ググってみると、
本当にオジサンの言っていた通りのようだった。
あまりの音の良さに衝動買いしてしまった人の
ブログがいくつもあった。

ああいう風にオーディオ売り場でもない所で
展示販売形式をとっているということは、
たまたま出会ってしまった人が、
衝動買いするというパターンがほとんどみたい。
でも、皆、買って満足している様子。
ある意味、上手い商売だ。

一晩、寝て翌日決めようと思ったが、
翌日になっても、あまり「やめとこう」と
いう気が起こらない。
これは、買うしかないか。
でも、どこに置こう？
あかん、置くとこ考えてるやん。

で、試しにカードを引いてみた。
このカードは、「アイアイ・カード」という
妻の会社が売っているものだが、
毎日、自分がどう生きるかのヒントにするための
オラクル・カードだ。
私は、毎日引くわけではないが、
気が向いた時に引くと結構面白いメッセージが出る。

で、出たカードが・・・



「自分を大きく扱う」・・・

買えっていうことやん！

そして、年末に届きました！



おまけでもらった CD もグッド。
「xrcd24」という最新技術で制作された
特別な CD で、めちゃリアルな音です。



ちょっと残念なのは、（DVDは再生できるけど）
Blu-ray が再生できない。
これは、テレビとデジタルで繋げたので、
音は出せたのでまあ良い。
あと USBメモリー で MP3、WMA、WAV は
再生できるけど、AAC に対応していない。
私の音楽データのほとんどは、AAC なので
これは、残念だけど仕方がない。
CD は データにしたら、処分する方向だけど、
これからは、MP3 にするか、WAV でも保存するかな。


１BOXウッドコーン・システム＜EX-B3＞

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2019.1.7

なんで？

先日、某所で暖かい飲み物を
買おうとした自動販売機。



同じ「午後の紅茶ミルクティー」が、
なぜか110円と120円で売っていた。
珍しいでしょ。

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2019.1.8

恵比寿と鯨



写真は、恵比寿（渋谷区東２丁目）にある
「改良湯」という銭湯の外壁に描かれた鯨。
高さは５メートルぐらいある。
なんで、鯨なんだろうと思ったら、
説明書きがあった。

鯨は漁業の神様で、「恵比寿様は鯨の化身」と
考えられていたという。
それで、恵比寿では2013年から、毎年
「烏帽子鯨祭」なるものが開催されているのだという。
知らんかった。

なぜ鯨が神様なのか。
日本では古くから「寄り鯨の到来で
七浦が潤う」と言われたそうな。
つまり、浅瀬に迷い込んだ鯨一頭で
七つの漁村の暮らしが潤ったというのだ。
人々にそれほどの恵みを与えたので、
神様だったのだな。

この「改良湯」。
名前の通り、お湯にはこだわっているようで
肌や髪にやさしい軟水のお風呂とのこと。
12月にリニューアルオープンしたばかりのようだが、
創業は大正５年（1916年）というから
100年以上の歴史のある老舗だ。

そういえば、しばらく銭湯に行ってないなぁ。
最後に行ったの４〜５年前かな。

20代の時に住んでいた東大阪の家賃１万７千円の
アパートにはお風呂がなかったけど、
隣りが銭湯で、朝の６時から深夜の３時まで
営業していたので、とても便利だった。
ほぼいつでも入れたからね。
当時の銭湯の料金は、250円ぐらいだったかなぁ。
今は460円（東京）。（大阪は、440円）

小さい頃（50年ぐらい前）は、
頭を洗う日は、10円ぐらい多めに
払っていたような記憶がある。
昔は、毎日洗髪しなかった。
毎日、シャンプーすると禿げるとか言うて。
そんなんと関係なく禿げるわい！

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2019.1.11

UIN
KING’s Birthday Party 2019



昨年８月に台風が来ているにもかかわらず
1st ライヴを成功させた UIN（ユーイン）。
Vo の和田"KING"明が１月（４日）生まれと
いうことで、今日は、「バースデイ・パーティ」と
銘打ってのライヴに行ってきた。

曲は、半分以上カバーとスタンダードで
オリジナルはやや少な目な印象。
J-Pop から Jazz まで、岡村靖幸から
マイケル・ジャクソンまでなんでもOKなバンドだ。
『東京は夜の７時』『接吻』
『だいすき』『カルアミルク』
『But Not For Me』『Close To You』
『Skylark』『Rock With You』など。
オリジナルは『深海魚』『オレのパンクロック』
『スニーカーは似合わない』など。
タイトル未定 新曲も。
アンコールは、『D.G.D』

サポートメンバーは、マニュピレーターの
桂 尚文は前回と同じ。
この人、今日はアルト・サックスも吹いた。
ベースとドラムは、前回とは違うメンバー。
ドラムの大津惇（まこと）は、
初めて観た思うけど、気持ち良いドラムだった。

明は、上京して４年経ったという。
今ではアルバイトも辞め、音楽だけで
生活できるようになったらしい。
毎年毎年、日本中からミュージシャンを
目指して東京に若者が集まっている。
その中で、音楽を本当に生業に出来る人は、
ほんのわずかだ。
それだけ、厳しい世界であり、
音楽の才能だけではない "何か" も
問われる世界だと思う。

明が、まだ鹿児島にいる時に1000枚
作ったという『イレブン』という CD がある。
リリースは、2014年だ。
もうとっくに売り切れたのだけど、
数ヶ月前に配信で手に入ることを発見した。
聴いてみると、東京でのこの４年間に
彼の歌が大きく成長したことが分かり、
とても興味深かった。
私が出会ってからの２年の間にも、
Motion Blue や JZ Brat に出演し、
布川俊樹さんや MALTA さんのホール
コンサートのゲストとして出演したりした。
これからもっともっとビッグになってくだろう。


[ MEMBERS ]
【UIN】
和田 "KING" 明（vo）
梅田和利（g）
小美野 慧（key）
Support：
勝矢 匠（b）
大津 惇（ds）
桂 尚文（mani, sax）

@ JZ Brat
（入替なし）

---

2019.1.12

喜望峰の風に乗せて
THE MERCY

コリン・ファース、レイチェル・ワイズ
主演の映画『喜望峰の風に乗せて』。
コリン・ファースが、1968年にヨット
世界一周レースに参加した実在の
ドナルド・クローハーストを演じる。
レイチェル・ワイズはその妻役。

ランチにワインを２杯飲んで
ほろ酔い気分だったせいか、予告編を
観ている間に眠気に襲われ、寝てしまった。
気が付いたのは、ドナルドが海に出て
嵐に襲われるシーン。
嵐で音がデカくなったので目が覚めた。
始まってから、30〜40分は経っていただろう。

レースに参加する前の背景などを
観られなかったわけで、感想を書くのも
ためらいがないわけではないが、
一緒に観た妻に前半部分の説明も聞いた上で
書くことにする。

主人公のドナルドは、航海中に２つの
大きな決断をするのが、それがどうも解せない。
共感できないのだ。
２つ目の決断は、特に。
あまりにも身勝手な感じがするのだが、
何カ月も海の上で独りぼっちだったら、
正気を保つのは難しいのも分かる気がする。
（そういう描写もあった。）

ラストを観て、もう一度最初から観たいと
思ったら観に行くのだけど、
そこまでは思わなかった。

邦題も良くない。
原題は『The Mercy』。
「慈悲」とか「情け深い心」とかいう意味だが、
映画の中では「救い」と訳されていた。
『喜望峰の風に乗せて』という言葉からくる
イメージの映画ではなく、ネタバレになるが
そもそも喜望峰まで辿りついてもいない。
では何というタイトルだったら良かったのかと
訊かれると困るけど『喜望峰の風に乗せて』は
ないやろと思った。

人のダークサイドに焦点を当てたのは、
分かるけど、なぜ、この人の映画を作ったのか、
テーマというかメッセージもよく分からなかった。

実在の人物なので、
家族はどう思っているんだろう。


★評価は なし

---

それだけが、僕の世界
KEYS TO THE HEART

本日の２本目。
久しぶりの韓国映画。
イ・ビョンホン主演の
『それだけが、僕の世界』。

これは良かった。
かなり、泣きました。

子供の頃、母親に捨てられた元プロボクサー、
ジョハ（イ・ビョンホン）が、
偶然、母親と再会する。
母親はの息子と二人で暮らしていた。
その息子はジョハの弟だが、
彼はサヴァン症候群で、ピアノの天才だった。

ジョハを捨てた母親は、DV の夫から
命からがら逃げたのだが、
子供のジョハは、捨てられたとしか思えない。
そんなジョハの辛さ、寂しさを
イ・ビョンホンが見事に演じている。
母親役のユン・ヨジョンも素晴らしい。

そして、弟ジンテ役のパク・ジョンミンが凄い。
自閉症、サヴァン症候群、ピアノの天才という
難しい役をまるでドキュメンタリーを
観ているかと思わせるほどの演技。
ピアノは、撮影３ヶ月前からの特訓だと
オフィシャルサイトに書いてあったけど、
実際に弾いているようにしか見えなかった。
韓国の俳優のレベルは高いと言われるのも
納得のキャスト。
そのほかの脇役の皆さんもみんな良い。

ひとつだけ、腑に落ちなかったのは、
ジョハが、カナダに行こうとしたところ。
（どうせ行かないのに）と分かり切っている
展開だったけど、今書きながら、
ジョハも迷っていたのかなと思った。

大いに泣いて、大いに笑えます。


★★★★★

---

2019.1.13

映画『みんなの学校』
木村泰子 元校長先生 講演会

2015年３月に『みんなの学校』という
ドキュメンタリー映画を観た。
大阪市住吉区にある不登校児がいないという、
公立の小学校で、こんな学校があるのかと
驚いたものだった。
当時、校長を務めておられたのが木村先生だった。

今日は、その木村先生の講演会に行ってきた。
主催は、アイアイ・スクールという妻たちの
グループだが、昨年、妻たちは偶然、
木村先生と出会い、この講演会にまで辿りついた。
木村先生の教育理念と、アイアイスクールが
広めようとしている「SQ教育」が一致したのだ。

講演の内容は、予想・期待をはるかに上回る
素晴らしいもので、全国から講演の依頼が
なくならないというのも全くうなづける。

映画『みんなの学校』の番外編というか
裏話のような話も聴けたし、
木村先生の人柄も魅力的だった。
笑いの中に深さのあるトークは、
一貫性のあるブレない考え方から
来ているのは明確で、
いつまでも聴いていたいような、
ホントに素晴らしい講演だった。

原稿を用意せず登壇して、その場で
出てくることを話す、という木村先生。
もちろん、膨大な経験、そこで培われた話術、
その引き出しの多さ、臨機応変さなどが
あってこそ、原稿なしで大勢の人の前に
立てるわけだが、ふと一流ジャズ・プレイヤーが、
曲目を決めずステージに上がることを連想した。
どちらも、「今」を大事にし、
聴衆とのコラボで創りあげているからね。

木村先生が講演活動を続けておられても
日本の教育現場の状況は、
そんなに簡単には変わらない。
古い価値観、古いやり方、考え方が
そう簡単に変革されるわけではない。

何を隠そう、今日の講演を聴いて、
私がその古い考え方（昭和の教育の結果）の
固まりであるということを思い知らされ、
少々ショックでもあった。

「正解はない」なんて、充分知っているつもりで、
正解を求める大人を半ばバカにしていたけど、
私自身が、まだまだ無意識に正解があると
思っていることを発見しビックリ。
こりゃ、まだまだですわ。

木村先生が、普通だと思っていることを
私は、まだまだ普通だと思っていない。
どこかで特別なことと（知らないうちに）
決めてかかっている。
まずは、その認識を変えることから始める
必要があると思ったのでした。

本も数冊出版されているので読んでみよう。


みんなの学校

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2019.1.17

「みんなの学校」が教えてくれたこと
学び合いと育ち合いを見届けた3290日

先日講演を聴いた木村泰子先生の著書
「『みんなの学校』が教えてくれたこと
学び合いと育ち合いを見届けた3290日」を
読んだ。

ドキュメンタリー映画『みんなの学校』にも
描かれていない、先日の講演でも聴けなかった
話も多く、木村先生の教育の素晴らしさと
必要性をより感じると同時に、その難しさも
より一層感じることができた。

子供と向き合うのに、正解はない。
いつもいつもこれで良いのかと
自問自答し続ける。
誰一人、昨日と同じ人はいない。
何一つ、昨日と同じことはない。
毎日子供が違う。
過去に作られた概念や観念が、
何の役にも立たない所か、足を引っ張る。

教師は「教える専門家」ではなく
「学びの専門家」。
教師自身が日々学び続けるのだ。
いや、教師だけではない。
大人がみんなそうであれば良いのだろうな。

こんな小学校で６年間を過ごしたなら、
私も少しは違った人になれたんじゃないか。
そんなこと、今さら言っても仕方がないのだけど、
この本に出てくるような、大人（先生）に対する
信頼や安心は、私にはなかったような気がする。

大空小学校には、不登校も学級崩壊もなければ
モンスターペアレンツもいない。
モンスターペアレンツは、
学校が作り出しているのだという。

『みんなの学校』は、文部科学省の
「特別選定作品」に選ばれたのに、
文部科学省は学校自体を
見直そうとしないのだろうか。
しかし、この本を読んでの感想は、
大切なのはそんな批判ではなく、
私自身の古い考え方を改めること、
毎日チャレンジすることなんだと思った。


★★★★★

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2019.1.18

鳴かざれば
それもまたよし
ほととぎす

「鳴かざれば それもまたよし ほととぎす」
泣こうが泣くまいがどっちでもOK。
これが一番いいなぁ。

ほととぎすは、泣くもんやと決めつけとったら、
目の前のほととぎすは、見えなくなるんや。

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2019.1.21

カフェでライヴ！

12月に渋谷区東２丁目にオープンしたカフェ
「MAT COFFEE」でミニ・ライヴが決定。
お店初のライヴだ。
私の撮影した写真も店内に飾られているので、
良かったら遊びに来てちょうだい。
ヨッシー（ｂ）とデュオ。
ミュージック・チャージはありません。

２月１日（金）
1st　19：30〜
2nd　20：30〜
@ MAT COFFEE
渋谷区東2-21-8

[ MEMBERS ]
gt：つつみしんや
b：古賀 ヨッシー 圭侑

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2019.1.24

Reggie Young Forever

昨年の６月号の「レコード・コレクター」（雑誌）で
アメリカのセッション・ギタリスト、
レジー・ヤング（Reggie Young）のことを知り、
彼の80歳にして 初ソロ・アルバムとなる
"Forever Young" を聴いた。



これが、私の大好きなサウンドだった。
そのアルバムを聴いた影響で
すぐに１曲出来てしまったほどだった。

先週の土曜日（19日）のこと、
スマホのニュースにレジーの訃報が表示された。

（どういう仕組みかよくわからないけど、
私のスマホでインターネット [Google] を開けると
音楽関係とカメラ関係の情報が
自動的に表示される。
レジー・ヤングのことは、一部のマニアしか
知らないだろうから、日本でもほとんど
ニュースになっていない。
そのスマホの情報がなかったら、
私はいまだに知らずにいただろう。）

享年82歳。
高齢なので、予想のつくことではあったが、
やはりショックだった。
１月17日、テネシー州ナッシュビル近郊にある
自宅で亡くなったとのこと。

レジーの影響で作った曲は、
ずっとタイトルを 思いつかずにきたが、
レジーに捧げることにし、タイトルを
"Thank You, Reggie" とした。
邦題は親しみを込めて『おおきに。レジやん』。
お気づきの通り、「レジやん」の「やん」は
「ヤング」の「ヤン」でもある。
近いうちに、ライヴで演るよ。

"Forever Young" の１曲目。
出だしのギターで、ノックアウト。
↓
Coming Home To Leipers Fork - Reggie Young

タイトルの「Leipers Fork」は、レジーが住んでいた
テネシー州の町の名前のようだ。

ナマで観たかったなぁ。レジやん。
合掌。


[ 関連エントリー ]
2018.5.22　Forever Young
2018.5.30　Reggie Young と Rebecca Correia

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2019.1.25

井山大今

「井山大今」。
「いのやまだいこん」と読む。
日本のポップスを支えてきた
井上鑑（key）、山木秀夫（drs）、
高水健司（b）、今剛（gt）によるバンド。
４人の名前の一文字を取って「井山大今」。
高水さんは、愛称の「大仏さん」から
「大」の字ね。

音楽好きなら、この４人それぞれの演奏は、
きっと誰かのバックで聴いているはず。
例えば、大仏さんなら、
松任谷由実、松田聖子、井上陽水、 山口百恵、
寺尾聰、福山雅治、今井美樹、徳永英明、等々。
今さんも似たようなもんだけど、
松任谷由実、松田聖子、井上陽水、 寺尾聰、
福山雅治、今井美樹、徳永英明、角松敏生、等々。

スタジオ・ミュージシャンが組んだバンドといえば、
NY では STUFF、西海岸では TOTO が有名だけど、
日本にもいくつかあって、「キャラメル・ママ
（ティン・パン・アレー）」とか、
「PARACHUTE」とか、この「井山大今」とかね。
「PARACHUTE」と「井山大今」は、
メンバーかぶってますが。

さて、今日はその「井山大今」の
ライヴに行ってきた。
ゲストに 山本拓夫（sax）を迎えての５人編成。

山本拓夫さんは、以前、佐橋さん（gt）がらみの
ライヴで何度か観たことがあり、その素晴らしさは
知っていて、久しぶりだったので楽しみにしていた。

お客さん満席。
人気あるんやねぇ。
仕事（誰かのバック）では、しょっちゅう一緒に
演奏しているようやけど、「井山大今」の
ライヴは４年ぶりっちゅうことで
待ちわびたファンも多いんやろな。

曲は、２枚のアルバムに収録された曲が中心。
もう皆さん上手すぎて、また曲が作り込まれていて、
ともすればスリリングさに欠けるという印象が
しないでもないんやけど、そんな中、
マイケル・ブレッカーに捧げたという
『M.B.F.』（Michael Brecker Forever の
略だそうだ）が、私的には今日のハイライトだった。
終わった時、「Yeah〜!」やったもん。
特に山木さんのドラム、良かった。

今さんのギターは、Providence の
シグネイチャー・モデルなど数本。
モダンなトーンで、出音もフレイズも綺麗です。


[ SETLIST ]
1. To Five To Hide
2. Keys And Gold
3. Twisted Waltz
4. ある夏の夜の夢
5. A Morning After Silver Rain
6. The 9th Moon '09
7. M.B.F.
8. Sensual Masala
9. Stravinspeeding
10. Champagne Rugby
EC1. 森を聴くひと
EC2. Klein Blue Still River Within Myself
(2019.2.7修正）

[ MEMBERS ]
井上鑑（key, vo）
山木秀夫（drs）
高水健司（b）
今剛（gt）
山本拓夫（sax, fl）

@ Blue Note Tokyo
2nd show

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2019.1.26

額装してみる

某ホテルの客室に写真を飾って
もらえることになったことは、
以前にも書いたが、先日、
額が届きようやく額装を始めた。

今まで撮りためた写真約400枚の中から
ホテルの会社の担当者が
選んでくれたのは59枚。
150室の客室にその写真が飾られるわけだ。

１枚１枚、眺めながら額装していく作業は、
ひとつの作品として、世の中に出すようで
なんとも言えぬ感慨がある。

数年前に一眼レフを購入してから、
撮ったものだけではなく、
1985年にアメリカを横断した際、
安いフィルムカメラで撮影したものも
20枚ほど選ばれた。

この旅で撮影した25本のネガがある。
残念ながら、保存状態が悪く、
数年前にデジタル・データにしたのだが、
痛んでいるものも多かった。

その中でも使えそうなものを
編集ソフトでモノクロにしたり、
カラーの調整をしたりしてみた。
データとして 大きな方ではなく、
A４サイズのプリントに耐えられるかどうか
心配だったが、ローファイな画像が
逆に味になっており、中々ええ感じだ。

その中の１枚。（ニューヨーク）



面白いことに、
それほど良いと思っていなかった写真が
額に入れた途端、グッと良くなる。
額縁も作品の一部という考え方があるが、
額によって、作品の印象が変わるということは、
確かにその通りだ。

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2019.1.27

エリック・クラプトン 来日

昨年は、欧米で10回程度のステージに
立ったというエリック・クラプトン。
昨年10月には、自身初となるクリスマス・
アルバム『Happy Xmas』を発売した。
新解釈ブルース「ホワイト・クリスマス」は、
これから、色んな人が歌うんやないやろか。

Eric Clapton - White Christmas (Official Music Video)

また11月には、ドキュメンタリー映画
『エリック・クラプトン〜12小節の人生〜』も
公開された。

今年74歳になるエリック。
大規模なワールドツアーは、やめたというものの
嬉しいことに 日本は特別らしい。
2016年以来３年ぶりの来日公演を行う。
今回も2016年同様、日本武道館５日間のみ。

2016年は、たぶんこれが最後になるやろと思い、
２回観に行ったが、１回目があまり良くなかった。
どうやら初日だったせいもあるようなので、
今回は、２日目と最終日の２回のチケットを
UDO の先行予約で取った。
もう１回ぐらい行っとこかなとも考え中。
ホンマに最後かもしれんもんな。

エリックの来日は、通算22回目。
今回の来日公演を終えると、武道館での公演は、
96回に達し、海外アーティストとしては
ダントツの１位だという。
彼がドームではなく、
武道館が好きでいてくれて良かった。
（来日公演全回数は、今回の５回を含めると216回。）

ちなみに私は武道館で９回観ているので、
今回の来日を入れると（96回のうち）
11回観たことになる。
（1997年、99年、01年×２回、06年、
11年、14年、16年×２回）
ファンの中には、全ての来日公演に
行くという人もいるので、
それに比べれば大したことないけど。

武道館以外は大阪で５回観た。
厚生年金会館（1985年）、
フェスティバルホール（1985年）、
大阪城ホール×３回（1987年、90年、93年）。

今回の来日は、ベースにネイザン・イーストが
復帰、またコーラスにケイティ・キッスーンも参加。
『24ナイツ』の "Wonderful Tonight" の
あのスキャットの人だ。

もう、来日はないと思っていたので、
ホンマに嬉しいよ。


[ 2019年 来日公演日程 ]
4月13日（土）・15日（月）・17日（水）・
18日（木）・20日（土）
会場：日本武道館（東京）

[ 来日メンバー(予定) ]
ERIC CLAPTON (G / Vo)
CHRIS STAINTON (Key)
DOYLE BRAMHALL II (G / Vo)
NATHAN EAST (B)
PAUL CARRACK (Key / Vo)
SONNY EMORY (Dr)
SHARON WHITE (Back Vo)
KATIE KISSOON (Back Vo)

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2019.1.29

寒くないかい？

今日の天気予報による最高気温は、10度。
朝、9：30頃は、７度くらいだっただろう。
そんな気温なのに、半袖Tシャツに半パンの
スキンヘッドの男性を見かけたよ。
後ろ姿だったので、年齢は分からないけど、
ヤング（死語）ではなかったと思う。
色んな人がいるなぁ。

手足より先に、頭が寒いと思ってしまった。

ちなみに私の通った小学校は、
冬でも長ズボンが禁止で、１年生から
６年生まで男子は全員半ズボン、
女子は全員スカートだった。
女子が毛糸のタイツを穿くのは
珍しくなかったけど、男子でも寒い日には
毛糸のタイツを穿いている子供もいたね。
長ズボンを穿くには、担任教諭の許可が
必要で父兄に「風邪を引いていますので
長ズボンを穿かせてください」というような
手紙を書いてもらってたな。
今なら、人権問題かもね。

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有山岸 featuring 上田正樹 with Yoshie.N
ちょっとちゃいます ”Bitter sweet soul”

有山岸 feat.上田正樹。
前回観たの一昨年ぐらいかなと思ってたら、
2015年７月22日。
なんと３年半も前やった。
時の経つのの早いこと早いこと。
翌年、ジロキチで「上田正樹と山岸潤史」名義の
ライヴも観たけど、この３人が揃うというのは
やっぱり観ておきたい。

そう思って、横浜まで出向いたけど、
なんやろ、今日は今一つ彼らの世界に
入り切れない自分がいた。
有山さんのギターのヴォリュームが
大きすぎると感じる曲が多かったせいもある。
あきらかに歌を邪魔する音量だと、
もう気になって、音楽が楽しめない。
デリケートというか、神経質というか、
自分でも困った性分だと思う。

とは言っても『あこがれの北新地』は良かったな。
アルバム『ぼちぼちいこか』（1975年）からは
ほかにも『梅田からナンバまで』、
『買い物にでも行きまへんか』、
『なつかしの道頓堀』。
なんでもこのアルバム、いまだに売れ続けているらしい。

それから、1st のラストに演った
『What a Wonderful World』。
「世界中の人間全員が『今日はええ日やった』と
思った日は、世界が始まってから、たったの
一日もない。だから音楽で世界に愛と平和を。」
そんなメッセ―ジに溢れてました。

LOVE, PEACE and MUSIC
です。

あいかわらず、MC はおもろい。
ニューオリンズと大阪が似てる
（ヴァイヴが同じ）とかね。
山岸さんは、ニューオリンズに渡って
もう23年だそう。
凄いなぁ〜。

山岸さんは、Xotic の白いテレキャスター・タイプ、
有山さんは、マグネティック・ピックアップを
装着したMartin O-17（たぶん）。
キー坊は、数曲で SCHECTER のセミアコ。


[ MEMBERS ]
山岸潤史 (vo,g)
有山じゅんじ (vo,g)
上田正樹 (vo)
Yoshie.N (cho)

@ Motion Blue (横浜)
入替なし
Cotton Club でもらった半額クーポンを使用

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2019.1.31

ジェームス・イングラム
James Ingram

1月29日、ジェームス・イングラムが、亡くなった。
脳腫瘍だったらしい。

ジェームス・イングラムといえば、“Just Once” だ。
クインシー・ジョーンズのアルバム『The Dude』
（1981年）に収録されているバラード
“Just Once” で 私はジェームスのことを知った。
あれは、まだソロデビュー前だったようだ。

同じく1981年には、パティ・オースティンと
"Baby Come To Me" をデュエットして、ヒットした。

85年の "We Are The World" にも参加していたなぁ。
（"Baby Come To Me" も "We Are The World" も
クインシーのプロデュースだ。）

享年66歳。
ちょっと若すぎる。

そういえば、昨年ポップスやロックのセッションに
行ったとき、Aさんが歌う “Just Once” の
伴奏をしたなぁ。

合掌。