２０２３年１月
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2023.1.2
あけまして
おめでとう
ございます
大晦日から今日まで、大阪に帰省し、
87歳になった母に会ってきた。
私も60歳になったわけだが、
この頃はもう、友人と会っても「老い」と
直面する話ばかりだ。
なるほど、年をとる、老いるということは、
こういうことで、人はこうやって、老いを感じ、
死に近づいてゆくのかと実感している。
自分は何歳で死ぬのかは分からないけど、
生きている間は、ボケずに健康でいたいもんだ。
そんな風に考えているのに、元旦から
ギックリ腰になってしまった。
幸いそれほどひどくはないけど、
腰が痛いと、急に弱気になり、無口になる。
まあ、ふだん喋りすぎなので、
それぐらいが良いのかも知れない。
アルコールは、大晦日は、それなりに飲んだけど、
昨日は夕食事にビールの小瓶を１本だけ。
今日は一滴も飲んでいない。
珍しく、あんまり飲みたくない。
今年は、もうちょっと身体と向きあった方が良さそうだな。
ふくちゃんじゃないんだ！
大阪、上本町で見かけた餃子屋さんの看板。
「ふくちゃん」とちゃうねんな。
2023.1.5
白酒 兼好 二人会
昨日は、今年の初落語「白酒・兼好 二人会」。
桃月庵白酒、三遊亭兼好、
ふたりとも聞いていてイヤな感じのしない、
軽い毒を吐きながら、笑わせてくれるので、
好きな噺家さんだ。
開口一番は、兼好の弟子、三遊亭けろよん。
この名前、どうよ。
まあ、一度聞いたら忘れないだろうけど。
演目は『桃太郎』。
けろよんは、初めて聴いたけど、中々良い。
お目当てのひとり、兼好の一席目は『権助魚』。
兼好ならではのくすぐりが面白い。
兼好の演じる、おかみさんは好きだな。
そして、白酒。
たっぷりのマクラのあと、『笠碁』。
以前、誰だったかの『笠碁』を聴いて、
泣いてしまった覚えがある。
些細なことでケンカしたおっさんふたりが
仲直りする噺で、泣くようなストーリーでも
ないねんけど。
休憩を挟んで、続けて白酒。
二席目はなぜか軽めの『長屋の算術』。
初めて聴いた噺だった。
調べてみると、明治生まれの
五代目 柳亭燕路（りゅうてい えんじ）と
いう人の創作らしく、志ん生が持ちネタと
していたらしい。
これは、もっと多くの人がやっても良いのにな。
トリは、兼好の『茶の湯』。
バカバカしいわりに、あんまり面白くない、
というのがこの噺の私の感想。
茶の湯を扱った噺に
『荒大名の茶の湯（荒茶）』という
加藤清正ら戦国武将が登場する落語もある。
以前、春風亭小朝の口演を聴いたことがあるが、
こちらは面白かった覚えがある。
［ 演 目 ］
「桃太郎」 三遊亭けろよん（前座）
「権助魚」 三遊亭兼好
「笠碁」 桃月庵白酒
〜 仲入り 〜
「長屋の算術」 桃月庵白酒
「茶の湯」 三遊亭兼好
@ 北とぴあ つつじホール
2023.1.7
YouTube の音量のついて
YouTube 用の演奏を録画して、
今まで 35本の動画をアップしたのだが、
ずっと、音量調整が気になっていた。
なんだか自分の iPhone で撮ると音量が
小さいような気がして、編集ソフトで、
結構音量を上げてからアップしていた。
音量を上げ過ぎなのか、どうかすると
ちょっと歪んでしまったりしていて、
イマイチやり方が分からなかった。
色々調べていてようやく、
しくみが分かってきた。
YouTube は「Normalize（ノーマライズ）」といって
自動的に音量をコントロールするように出来ている。
大きすぎるものは自動的に適切な音量に
抑えられるんだ。
ただ、小さい音源のものは大きくはしてくれず、
小さいまま再生されることになる。
だから、私が音量が小さいと思って、
編集ソフトでいくら大きくしたところで、
ある標準を超えると意味がなかったのだ。
興味のある方のために書いておく。
PC で再生する場合、YouTube の画面の上に
ポンタ―をおいて、右クリックすると、
「詳細統計情報」というのがあるので、
そこをクリックしてみてほしい。
「Volume / Normalized」という項目を見ると
パーセンテージが書いてあるだろう。
YouTube のボリュームを最大にすると、
左側の数字が、100％になるだろう。
この時、例えば「Volume / Normalized」が
「100% / 100% (content loudness -5.0dB)」
と書いてあれば、元の動画の音量のまま、
再生されているが、YouTube の標準よりは、
5dB 小さいですよ、という意味。
「100% / 80% (content loudness 1.9dB)」
と書かれていれば、1.9dB大きすぎたので、
もとの動画の音量の 80％にしてあります、
という意味だ。
なので、小さすぎると自動調整はされないけど、
大きいやつは、自動的に適切な音量に
調整されているというわけだ。
ちなみに私の動画、1本目にアップした
『傷だらけの天使』は音が小さすぎると思っていたが、
100% / 100% (content loudness -11.0dB)
という風に表示される。
つまり、11dB も小さかったわけだ。
そりゃ小さい。
で、その後、一所懸命大きくして、
アップし始めたわけだが、
『リバーサイドホテル』を見てみると
100% / 59% (content loudness 4.6dB)
となっていて、結局、4.6dB でかすぎたために
59％ まで自動的に下げられたというわけだ。
この「Normalize（ノーマライズ）」という
仕組みが、ようやく分かったので、
音量のことでは、悩む必要がなくなった。
頑張って（歪むほど）大きくする必要が
ないわけだからね。
大体「100% / 100%」の目安が分かったので
それに近づけてアップしようと思う。
2023.1.8
ハンバーグが食べたい！ #13
B&M 目黒店 / 不動前
★★★★▲
今夜は、ステーキハウス B&Mで
ステーキとハンバーグ。
（妻とふたりでね、ひとりじゃないよ）
日曜日ということもあって
17時の開店間もなく満席の人気店だ。
ウェブサイトに日曜日は 17：30 開店と
書いてあったので、17時頃予約しようと
電話をかけたら、どういうわけか今日は
予約を承れないと言う。
今なら座れるというので、歩いて10分ほどなので、
行ってみると、もう最後の席だったよ。
ハンバーグは、色々種類があるのだけど
プライムハンバーグステーキを注文。
200グラムで 1,881円。
通常のハンバーグが、200グラムで
1,397円なので 500円近く高い。
一週間かけて作るというデミグラスソースが
お店の自慢のようだ。
デミグラスソースはもちろん、
ハンバーグも旨い。
肉専門店だからね。
2023.1.9
ペルシャン・レッスン 戦場の教室
PERSIAN LESSONS
第二次世界大戦中、ナチスに捕まった
ユダヤ人ジルは、自分はペルシャ人だと
嘘をつき、処刑を免れる。
強制収容所のコッホ大尉は、ジルに
ペルシャ語を教えるよう命じる。
もともと料理人であったコッホ大尉には
戦後、テヘランで料理店を開く夢があったのだ。
もちろん、ペルシャ語なんて知らないジルは、
デタラメな言葉を作り、大尉に教え始める。
バレたら殺される、命がけの大芝居が始まった。
言葉を作るのは、難しくないが、
それらを全部記憶しておかなければならない。
何しろ嘘がバレることは、ジルにとって死を意味する。
しかし、収容所の中では筆記用具を持つことは
許されなかったので、メモを残すことは出来ない。
さて、どうする？
原作は、ヴォルフガング・コールハーゼという人の
『Erfindung Einer Sprache（言語の発明）』
という短編小説ということだが、
現実に機転を利かせて、収容所で
生き残ったという話しは多くあるらしい。
本作も冒頭に「事実に基づく〜」とテロップが出る。
どこまでが事実で、どのあたりが創作かは分からないのだけど。
昨年、ヴィクトール・Ｅ・フランクルの『夜と霧』
（ナチスの強制収容所に入れられたユダヤ人
心理学者の著書）を読んだおかげで、
収容所の様子が、映像以上に理解することが出来た。
その本は、想像を絶する極限状態におかれた
人間の心理について書かれていた。
本作も、いつ嘘がバレるか分からないギリギリの
状態で、そして、同胞が次々と殺されていく
中での主人公の心境の変化が描かれている。
と同時に、ナチスの人々も普通の人として
描かれているのは、興味深い。
コッホ大尉とジルとの間に奇妙な友情（？）が
芽生え始めると、大尉は自分がナチスに
入党したために兄と疎遠になったことや
子供時代貧乏だったことなどをジルに告白する。
また、看守たちは、恋をし、嫉妬する、
普通の男女として描かれている。
『夜と霧』にも書いてあったように思うが、
彼ら（ナチス）は、極悪非道な人間の
集団ではなく、ひとりひとりは、良き夫であり、
良き父であり、普通の人々であった。
ホロコーストの歴史は、ナチスが酷いという
話しで終わらせるのではなく、ナチスに限らず、
我々人間という生き物が道を誤ると
どれだけ非道になれるのかの歴史的証明なのだと
肝に命じる必要があるように思う。
作品は、2020年の製作だが、監督
（ヴァディム・パールマン）が、ウクライナ出身と
いうのもこの時期ならでは何やら意味深に感じる。
ジルを演じるのは、ナウエル・ペレス・ビスカヤール、
コッホ大尉には、ラース・アイディンガーという役者。
製作国は、ロシア・ドイツ・ベラルーシで、
知っている役者は、一人も出ていない。
その分、リアリティが増したようにも思う。
以下、ややネタバレ。
冒頭に流れるセリフを聴いて、
ジルは助かるのだろうと予測が付いた。
ジルの最後のシーンが、良い。
監督は、インタビューの中でこの映画の主要な
テーマのひとつは「記憶であり、人間の創造性」と
答えている。
まさにそれらが、極限状態を生き延びた
ジルの口から語られるのだ。
一方、コッホ大尉の結末は、意外だった。
結末は、ぜひ劇場で！
本編とは関係ないが、唯一苦言を呈するなら、
邦題の「戦場の教室」は、余計に思う。
戦争中だが、教室は戦場ではない。
いや、ある意味戦場なのは分かるけど。
付けるとしたら「偽りの教室」とかかな。
いや、「ペルシャン・レッスン」だけでええやん。
★★★★▲
『シンドラーのリスト』や『ライフイズビューティフル』
など強制収容所を舞台にした映画は多いが、
私は衝撃的な結末だった、『縞模様のパジャマの少年』
（2008年）が忘れられない。
志の輔らくご
in PARCO 2023
中々チケットを取るのが難しい、
恒例のパルコ劇場の志の輔らくご。
今回も発売から数分で売り切れた感じだったけど、
なんとか取ることが出来たよ。
今年は、１月５日から 31日まで
休演日もあるので、全20公演。
後から３列目というあまり良い席では
なかったけど、新しいパルコ劇場は、
さすがに観やすく作られている。
「志の輔らくご」に限らず、志の輔師匠の
独演会は、前座やゲストはなく、
おひとりで数席、演じられる。
今日の一席目は「まさか」。
これは、初めて聴いた新作落語。
「まさか」という言葉は、使い方によっては
相手を不快にさせる。
落語の後、映像でパルコ近くに実際にある
「間坂（まさか）」という坂を紹介していた。
LOFTの前の坂ね。
平成元年、LOFT が一般公募により
命名したらしい。
「渋谷駅と公園通りとの間」、
「ビルとビルの間」、
「『まさか』という語呂のよさ」、
「『間』という漢字が人と人との関わり合いを
イメージする」との理由だそう。
二席目は、「狂言長屋」。
途中で、狂言師までが登場する
大がかりな落語（？）だ。
これ、観たことあるぞと思ったら、
「志の輔らくご in PARCO」の DVD に
収録されてました。
狂言師は、茂山逸平さん。
さすがは狂言師。声の通りが素晴らしい。
ちょっと関西弁のアクセントだと思ったら、
フロム京都でした。
休憩を挟んで、三席目は「百年目」。
落語を聴き始めてちょうど10年。
凝り性の私は、かなりの数の落語を聴いた。
おかげで、とうとう落語が始まって 10秒20秒で、
演目が何か分かるものも出てきたが、これもその一つ。
真面目、堅いと思われている番頭が、
酔っぱらって羽目を外しているところを
お店（たな）の旦那に見つかってしまう。
それはそれはおおきなしくじりで、
絶対、暇を出されるだろうと思っていたら、
そうではなかったという、結構好きな演目。
志の輔師匠のは、初めて聴いた。
この噺、以前、立川生志さんや春風亭一之輔さんの
口演を聴いて、旦那の番頭への承認があまりに
素晴らしく、思わず泣いてしまった覚えがある。
今日もじわっとは来たのだけど、
それほどの感動ではなかったなぁ。
思うに、今日は旦那の番頭への承認よりも
「やめないでくれ」と頼むあたりが、
やや冗長だったような気がする。
旦那のキャラを作り込みすぎたかなとも思う。
えらそうですが。
いつもいつも大満足の志の輔師匠の落語だが、
今日は珍しく、全体的になぜか、
少し もの足りなかったなぁ。
一緒に行った妻も同様の感想だったので、
いつもと何かが違ったのかな。
［ 演 目 ］
「まさか」 立川志の輔
「狂言長屋」 立川志の輔
〜 仲入り 〜
「百年目」 立川志の輔
＠ PARCO劇場
2023.1.11
ボクは五才
小学生だった頃、講堂で映画鑑賞の時間があった。
たぶん１年に１〜２回程度だったように思う。
６年間で、少なくとも５〜１０本ぐらいのの映画を
観たのではないかと思うが、ほとんど覚えていない。
そんな中、１本だけタイトルを覚えている映画があった。
『ボクは五才』。
1970年（私は小学２年生）、大阪万博の年に
公開された作品で、私が観たのは、
３年生か４年生の時だったかも知れない。
覚えていたのは『ボクは五才』というタイトルと、
５歳の子供がひとりで四国から大阪まで
旅をするということだけ。
そして、その映画が「良かった」という感想。
50年経っても覚えているほど、小学生の
私にインパクトがあったんだな。
もう少しあらすじを書くと、高知県に住む５歳の
幼稚園児が、出稼ぎに出ている父親に会うために
ひとりで大阪まで無銭旅行するというもの。
子供のロードムービーだ。
その映画のことは、すっかり忘れていたのだけど、
先日、何か面白い映画はないかと、
映画館で上映中の映画を物色していた時のこと、
『ボクは五才』というタイトルが目に飛び込んできた。
有楽町の角川シネマで、
「大映創立80周年記念映画祭
ROAD TO THE MASTERPIECES」という企画で
古い日本映画を上映中なのだが、その中に
『ボクは五才』もあったのだ。
期間中、数回上映されるのだが、
スケジュールが合わず難しい。
ヤフー映画のレビューを読むと、私同様に
「小学校の講堂で観た」というものも数件あった。
そして「DVD化してください」「DVD化希望」
「DVD化にご協力を」というコメントも見られた。
そうか、DVDにはなっていないのか、と思ったが、
それらのコメントは、10年ほど前のものだと気付き、
調べてみると、2016年にDVDが発売されていたのだった。
これは観なければと思い、即、購入。
少し安くなっていて、2,200円だったよ。
なんとなく、ドキュメンタリーだったような印象が
あったのだけど、宇津井健、左卜全、
ミヤコ蝶々などが出演している「映画」だった。
なぜ、ドキュメンタリーのような印象が
あったのかは分からないけど、
「実際にあった出来事」というナレーションが
入るので、そのせいで実際にあったことと
無意識に刷り込まれたのかもしれない。
なにしろ、50年ほど前、子供の頃に観た映画だ。
子供がひとりで四国から大阪まで旅をすると
いうこと以外、何も覚えてはいなかった。
主人公・太郎は母親に死なれ、父親は出稼ぎに
出ていて、祖父母やおじさん、おばさん、
いとこたちと大家族で暮らしているのだが、
ただ父親に会いたい一心で、冒険する様は、
無垢で、そしてたくましくも危なっかしい。
舞台が1970年なので、街の風景や、
走っている車、人々の服装なども
私の世代には、楽しめる。
もちろん、太郎は大阪にたどり着き、
父親との再会を果たす。
この再会が感動的なのだな。
ベタベタなんだけど、泣けるんだよ。
主題歌『天使の無銭旅行』も太郎が
唄っているのだけど、これがまた切ない。
（ギターでカヴァーしようかしら）
太郎を演じるのは、岡本健という子役。
調べてみると、現在はグラフィック・デザイナー
として、活躍しているとのことだ
私より少し若いので、今は 50代後半だろう。
そして・・・発見したよ。
なんと、YouTube で全編観られるよ！(89分)
違うチャンネルで２つあったので
両方リンクを貼っておく。
気になる方は、ぜひご覧ください。
ボクは五才
ボクは五才
★★★★▲
2023.1.12
ジェフ・ベック死す
享年78歳。
死因は、細菌性髄膜炎で、
今月10日に亡くなったとのこと。
昨年、「Jeff Beck & Johnny Depp」名義の
アルバム『18』を発表したばかりだし、ライヴも
やっていたみたいだし、エリック・クラプトンより
健康そうに見えたし、まだまだギタリストとして
進化しそうだったし、来日もしてくれると
思っていたので、突然の訃報は、あまりにショックだ。
そんな風に思うのは私だけではなく、
多くのロック・ファンの共通認識だったのではないかと
渋谷陽一氏のコメントを読んで思った。
曰く、「いわゆる３大ギタリストと言われる、
クラプトン、ベック、ペイジのなかで、
なんの根拠もないが一番長生きをしてくれるの
はジェフ・ベックだと思っていたので、
突然の訃報に受身がとれないでいる。
同じ思いの人は多いのではないか」。
そう、私もなんの根拠もなくジェフは、
もっと長生きしそうに思っていた。
本当かどうかは知らないけど、何かの記事で
彼はヴェジタリアンだと読んだこともあるし、
見ての通り、20代から変わらぬ体型、
そして色んな記事で目にする、
少年のような音楽やギターに対する眼差し。
それらは、全てジェフを死のイメージから
遠ざけていたように思う。
それって勘違いなんだよね。
そんなの長生きする根拠ではないんだ。
死なない人はいないし、真面目に考えれば
死に年齢は関係ない。
100歳まで生きる人もいれば、
０歳で死んでしまう人もいる。
平均寿命（余命？）などという統計が
人間を勘違いさせているだけなんだと、
時々、思い出す必要があるよね。
彼は、生きていれば、まだまだ新しい音楽を
生み出したに違いない。
私の中では、（ギターはめっちゃ上手いけど）
ちょっと不器用な面も感じたジェフ。
私の場合、彼の激しいロックより、
例えば スティービー・ワンダーの
『Cause We've Ended as Lovers』はもちろん、
BBA の『Sweet Sweet Surrender』や
ロッド・スチュワートとコラボしたカーティス・
メイフィールドのカヴァー『People Get Ready』、
ストラトのアームを征服したとも言える
『Where Were You』、ジョージ・マーティンの
アルバム『In My Life』に収録された
『A Day in the Life』（ビートルズのカヴァー）など、
バラード系でその演奏・表現力に大いに感銘を受けた。
ミスター・ストラトキャスターは、
私の中ではジェフなのです。
残念です。
合掌。
長年 私の部屋に飾っているジェフの
雑誌の切り抜き写真（左）。
右は、ジェフとも共演歴のある、
スティーヴィー・レイ・ヴォーン。
スティーヴィーは、1990年35歳という若さで
ヘリコプターの墜落事故で死んでしもた。
嗚呼。
2023.1.13
肖 像 画
写真は先日の志の輔らくご in PARCO で
ロビーに展示されていた志の輔師匠の肖像画。
（撮影する私の腕が、ガラスに反射しているけど。）
一目見て、描いたのは
ヤマザキマリさんだと分かった。
私がヤマザキさんのファンだと
いうわけではない。
昨年発売された、山下達郎さんの
ニューアルバム、『SOFTLY』のジャケットが、
ヤマザキさんの手によるもので、
一目でそのタッチが同じであること、
それに加えて、達郎氏と志の輔師匠は
繋がりがあることを知っていたので、
すぐにそうだろうと思ったのだ。
SOFTLYのジャケット
実は、私はこのジャケットがあまり好きではない。
なんとなく達郎の音楽と合わないような気がするんだ。
ジャケットとしてではなく、肖像画として
この絵と出会っていたら、違った印象を
持ったんじゃないかとも思う。
もちろん、CD の音楽は素晴らしいので、
ジャケットの好き嫌いなど重要ではないのだけど。
しかし、志の輔師匠の肖像画は良いと思った。
同じように写実的に描かれているのに
何が違うんだろう。
達郎の方は、微かに微笑んでいるようで
ありながら、何となく暗い印象を
受けたことは否めない。
それは、達郎自身の世界への憂いの
現れなのかも知れないとも思うけど。
ヤマザキマリさんは、『テルマエ・ロマエ』で
有名だけど、若い頃、イタリア、フィレンツェに
留学していた。
国立アカデミア美術学院で
美術史・油絵を専攻していた人だ。
漫画家というだけではなく、
本格的な美術の人なんだな。
志の輔肖像画のアップ
2023.1.14
面構（つらがまえ）
片岡球子展 たちむかう絵画
横浜のそごう美術館で開催されている
「面構 片岡球子展 たちむかう絵画」を観てきた。
片岡球子は、1905（明治38）年
北海道札幌市生まれの日本画家。
2008年、103歳で没。
長生きだったんだな。
「面構（つらがまえ）」は、片岡球子が
ライフワークとしてこだわり続けたシリーズらしい。
彼女の絵には、見覚えがあったが、
名前が出てくるほどではなかった。
だが、この展示会を知って、これは観なきゃと思った。
片岡は、1966年から2004年まで38年間で
「面構」を44点描いた。
彼女は、ただの肖像画ではなく、
人間の「魂」を描きたいと考えていたという。
本展では、その44点中42点と関連のある
作品も合わせて展示されていた。
そごう美術館の説明には、
「本展は、片岡の迫力ある面構シリーズの
初期から晩年までを網羅した初の展覧会。
面構の創造の過程を含めたデッサン帖や
初公開の小下図など資料と共に
最晩年までの本画約45点をかつてない規模で
集結した最初で最後の大展覧会」とある。
普段は、全国の美術館などに散らばっている
「面構」作品を一挙に観られる貴重な
機会であるわけだ。
上のチラシ画像に使われているのは、
葛飾北斎だが、足利尊氏なども
非常に味のある絵なのだ。
さて、感想だが、まずその迫力に圧倒された。
１枚１枚がでかい。
これは実物を見ないと、図録や写真では、
作品の持つ「力」が間違いなく伝わらない。
彼女は、103歳で亡くなったのだが、
展示されていた作品の中には、
90代で描かれたものが、10枚あった。
最晩年の作品は「面構」シリーズの
44作品目で、99歳のときのものだった。
90を過ぎてなお衰えぬ、その創作意欲と
情熱に心を打たれた。
99歳。私にまだ39年もあるではないか。
（健康に生きていたらだけど。）
なんだか、大いに勇気をもらった感じだ。
90代の絵は、若い頃の絵とは違って、
シンプルに言い換えれば
あっさりした仕上がりになっている。
それは、体力の問題もあったかもしれないけど、
70年以上描き続けた末にたどり着いた
境地なのかもしれない。
「若い頃の絵とは違って」と書いたが、
「面構」シリーズを始めたのが、1966年なので
今日観てきた作品は、ほとんどが
片岡が60代以降のものだ。
作品は、平面なのに不思議と立体的。
パースをつけて、立体的に見せようというような
手法ではなく、作品によって部分によって
立体的だったり、平面的だったりと、面白い。
描かれている人物が、どういう人間か、
自然にイメージが湧いてくる。
ふてぶてしい人、物静かな人、滑稽な人、
誠実そうな人、ちょっと腹が黒そうな人、
小難しそうな人などなど。
対象となる人物を徹底的にリサーチし、
歴史上の人物で、資料が不十分な場合は、
その人のキャラクターを自ら創作し、
その本質に迫ろうとした。
なんだか、写真家・土門拳を思い出した。
彼も本質を撮ろうとシャッターを切るまで
長時間、被写体を観察していたと読んだ覚えがある。
そして、着物の細かい柄がまあ見事である。
その本質の描き方がだが、写実的な印象のものあれば、
ともすれば漫画的な表現のものあった。
例えば、『笑ゥせぇるすまん』や『魔太郎がくる!!』を
思い出したものもあったので、もしかしたら
藤子不二雄は、影響を受けたのかと思ったほどだった。
一番印象に残ったのは「面構」がシリーズになる
ずっと前、1942年に描かれた「祈祷の僧」。
武将であったり、高僧であったり、
浮世絵師であったりと、ほとんどの作品は、
誰を描いているのか、名前があるのだが、
この作品は誰だか分からない。
キャプションには、次のように書かれていた
「（前略）下宿に毎月来訪する行者に
モデルを依頼したが、一度断られるも
あきらめず、寒中21日間の水行を条件に
提示されると、それをこなして承諾を
得るという徹底ぶりであった。（後略）」
片岡のその覚悟と情熱が祈る行者の顔に
現れているように感じた。
いや、逆かも知れないな。
そこまでして、書きたかった行者のあり方が、
この絵には現れているのかも知れない。
2023.1.15
戦場のメリークリスマス
Merry Christmas, Mr. Lawrence
意外なことに私はこの超有名な映画
『戦場のメリークリスマス』を劇場はおろか
ビデオでさえ観た覚えがなかった。
観なかった理由も分からない。
公開されたのは、1983年だから
ちょうど40年前だ。
このたび、4K修正版が公開されたので、
この機会に劇場で観ておきたいと思った。
それに、なんでも今年、大島渚作品が
国立機関に収蔵される予定のため、
今回が最後の大規模ロードショーだというのも
劇場鑑賞の後押しになった。
ちなみに同じ大島渚監督の
『愛のコリーダ』もデジタル修復版が
今年公開される。
『愛のコリーダ』は、公開時ではないけど、
19歳のときに劇場で観た。
文化的には、色んな意味があるのだろうけど、
若い頃の私には「藤竜也がず〜っと
やってる映画」という印象しか残らなかった。
今観たらどう思うか 分からないけど。
閑話休題、『戦場のメリークリスマス』に戻ろう。
残念ながら、私には どうしてこの映画の
評価がそんなに高いのか分からなかった。
音楽は、映画にも出演している坂本龍一。
彼は、のちに映画『ラストエンペラー』で
アカデミー作曲賞を受賞するが、
本作が初めて手がけた映画音楽だった。
その一度聴いたら忘れられないメロディーは
文句なしに素晴らしいと思うのだが、
映画の方はイマイチよく分からなかった。
戦争が招く狂気、日本人と欧米人の「恥」と
「誇り」の違いなど、ポイントはいくつもあると
思うのだが、捕虜のセリアズ（デビッド・ボウイ）の
ヨノイ大尉（坂本龍一）へのキスも、ラストの
ハラ（ビートたけし）の「メリー・クリスマス」
というセリフの意味もよく理解できないでいる。
無理やり説明しようと思えば出来るけど、
なんだかピンとこない。
偏った見方だけど、デヴィッド・ボウイ、
坂本龍一、内田裕也、ジョニー大倉などの
ミュージシャンや、ビートたけしというお笑い
芸人を起用したことで注目されたということも
あったのかも知れない。
（若い頃の、内藤剛志も出てます。）
戦闘シーンが一切登場しない異色の
“戦争”映画と言われる本作、原作は、
ローレンス・ヴァン・デル・ポストというの
インドネシアのジャワ島での収容所経験を
元に書いた『影の獄にて』に収録されている短編。
なので、実際にあったことも含まれているのかも知れないな。
残念だったこと。
４K修復版ということで、映像はきれいだったけど、
映画の冒頭、数か所、ビートたけし、坂本龍一、
トム・コンティ（の日本語）のセリフが聞き取れなかった。
これは、なんでだろうな。
英語のセリフは字幕のおかげで分かったけど、
日本語が何言うてるか分からんというのは、困ったものだ。
もうひとつ。
デヴィッド・ボウイが脱走しようとするシーンで、
敷いていた毛布（字幕は絨毯となっていた）を
丸めて持って出るのだが、次のシーンでは、
まるで新品を買ってきたみたいに、きれいな筒状に
巻かれているのには、驚いてしまった。
坂本龍一が化粧しているのも、私としてはちょっと微妙。
★★★☆☆
モリコーネ 映画が恋した音楽家
Ennio
2020年7月、91歳でこの世を去った
映画音楽の巨匠 エンニオ・モリコーネの
ドキュメンタリー映画を観てきた。
期待を大きく上回る感動作だった。
監督は、ジュゼッペ・トルナトーレ。
『ニュー・シネマ・パラダイス』、『明日を夢見て』、
『海の上のピアニスト』、『マレーナ』などで、
モリコーネと組んできた、こちらもイタリアの巨匠だ。
本作は、モリコーネが亡くなってから
製作されたのではなく、生前から５年以上に
わたる密着取材を敢行していた作品だという。
結果的に追悼的な映画になったというわけだ。
私は映画音楽も割と好きなので、
この映画は、公開を知って 絶対に観たいと思い、
手帳に公開日（1/13）を記入したほどだった。
1961年以来、500作品以上という驚異的な数の
映画と TV作品の音楽を手掛けてきたというモリコーネ。
中学生の頃、『夕陽のガンマン』（クリント・
イーストウッド主演のマカロニ・ウエスタン）の
テーマ曲のシングル盤（レコード）を買ったが、
思えばそれが私のモリコーネとの出会いだったわけだ。
1960年代当時、現代音楽の世界では
映画音楽は、芸術的価値が低かった。
そのためモリコーネは、何度も映画音楽を
やめようと思うが、映画界が彼を放さなかった。
その葛藤の中、映画音楽というジャンルを確立し、
芸術的価値をも高めていく数十年にわたる
その業績は、マエストロという敬称に相応しい。
作曲家としての妥協なき姿勢、誇りとこだわり、
溢れ続けるメロディとアイディア、
その仕事の歴史、モリコーネの人となりを
これまた凄いメンバーのインタビューで紡いでゆく。
クリント・イーストウッド、ジョン・ウィリアムズ、
ブルース・スプリングスティーン、ハンス・ジマー、
クエンティン・タランティーノ、ウォン・カーウァイ、
オリヴァー・ストーン、クインシー・ジョーンズ、
パット・メセニー、ジーン・バエズ、
セルジオ・レオーネ、ベルナルド・ベルトルッチなどなど
そうそうたるメンバーだ。
この登場人物を見るだけでも、モリコーネの
偉大さが分かろうというもの。
タランティーノは、「（モリコーネは）モーツァルト、
ベートーヴェン、シューベルトに匹敵する」と
言っていたよ。
157分とやや長尺なドキュメンタリーだが、
モリコーネの魅力がたっぷり。
彼の音楽が使われた映画のシーンも
たくさんあって映画ファンには嬉しい。
もう一度観たいぐらい。
90年代にビデオで観て、全く良さが
分からなかった『ミッション』や、観たけどもう
ほとんど忘れている、『アンタッチャブル』、
『海の上のピアニスト』『ワンス・アポン・ア・タイム
・イン・アメリカ』なども もう一度 観直したくなったよ。
モリコーネは、この映画の完成の前に亡くなった。
最後に、その旨や「モリコーネに捧ぐ」というようなことが
字幕で出てくるかなと思っていたら、なかった。
プログラムには、こうある。
本作の編集中にモリコーネは亡くなったが、
トルナトーレは、今日モリコーネがもう肉体的には
いないという事実を、観客に思い起こさせるような
作りにはしなかった。
トルナトーレは、その理由をこう説明する。
「私はエンニオについて語るというよりも、
彼の音楽と同じように、今も皆の中に
生きているエンニオを見せたかった。
生きていてまだ元気に作曲をしている
人物かのように、そして夜には一緒に出掛けて、
ワイン一杯を前に語り合うことができる存在かの
ように、現在形で語るほうが良いと思ったからだ」
★★★★★
ところで、映画の内容とは関係ないけど、
原題は『Ennio』なのに、邦題は『モリコーネ』。
日本では、どうも苗字の方が、一般的に
浸透している方が多いような気がする。
例えば先日亡くなったジェフ・ベックのことを
私は親しみを込めて、ジェフと書くし、
エリック・クラプトンのことも、エリックと書く。
しかし、世間一般には、ベック、クラプトンと
書かれることが多い。
まあ、ジェフ・ヒーリー、ジェフ・ゴラブ、
ジェフ・ポーカロとミュージシャンにジェフが多いし、
エリックなら、エリック・ゲイル、エリック・ジョンソン、
エリック・アンダースン、エリック・ドルフィーなど、
これまた多いので、区別のためということもあるだろう。
しかし、不思議なことに
マイケル・ジャクソンは、マイケルなんだな。
マイケル・シェンカー、マイケル・フランクス、
マイケル・センベロ、マイケル・ナイマン、
マイケル・マクドナルド など、マイケルも
いっぱいいるのにね。
まあ、ジャクソンというと、これまた多すぎて
誰のことか分からんということもあるかもね。
（ジャーメイン・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、
ラトーヤ・ジャクソン、ポール・ジャクソン、
ジョー・ジャクソン、ジャクソン・ブラウンなど。）
思うに、 エンニオ・モリコーネの場合、
「エンニオ」より「モリコーネ」の方が、
音的に日本人には語呂が良いこともあるのかも知れない。
2023.1.16
一流人の不思議な共通点
先日読んだ書籍『三流シェフ』の著者、
フランス料理の三國清三シェフ。
一昨日、絵画展を観てきた日本画家の片岡球子。
そして、昨日ドキュメンタリ―映画を観てきた
作曲家 エンニオ・モリコーネ。
この３人の不思議な共通点について書きたい。
子供の頃、医者になりたかったという
片岡とモリコーネ。
そして、親友に「絵描きになるわ、断然。
あんたには、その方が、ずっと意義がある」と
言われ、絵描きになったという片岡と、
「父が『トランペットを学べ』と言い、私を音楽院に
入学させた。トランペット奏者にすると決めたのは
父だ」というモリコーネ。
ふたりともまるで自ら選んでいないかのようだ。
（モリコーネは、トランペット奏者になったあと
作曲家になる。）
ミシュランの星が取れなかった三國シェフ、
「落選の神様」と言われるほど展覧会に
落選した片岡、アカデミー賞作曲賞に５回
ノミネートされるも受賞を逃したモリコーネ。
結果的にモリコーネは、2006年にアカデミー賞
名誉賞を受賞、2015年６回目のノミネートで
作曲賞を受賞した。
片岡は、幾度かの落選のあと、25歳で
初入選、その後 また落選し続け、34歳で
二度目の入選を果たすまで「落選の神様」と言われた。
37歳以降は、受賞が続くようになった。
三國シェフは、今まで ミシュランの星は
取っていないが、フランスの名誉ある勲章や
名誉博士号などを贈られている。
師匠のひとりアラン・シャベルに
「洗練されていない」と言われた三國シェフ、
師匠であった吉村忠夫に破門になった片岡、
師匠であったゴッフレド・ペトラッシに
映画音楽のような商業音楽を書くことは
「反芸術的で道徳的でない」とまで言われたモリコーネ。
そして、それぞれの難しい時代を駆け抜け、
成功した３人。
その師３人は、弟子の成功を祝福した。
なんでしょうね。
この共通点。
2023.1.17
片岡球子の言葉
精進ひとすじ
先日、横浜のそごう美術館で
「面構 片岡球子展 たちむかう絵画」を観てきた。
そのとき、ミュージアムショップで
『片岡球子の言葉 精進ひとすじ』を
買ったのだが、読みやすい本だったので、
その日のうちに読み終えた。
表紙は、今回の展覧会でも展示されている
「面構」の 徳川家康（1967年）。
前半は、片岡がどこかで語った
言葉を集めたもの。
後半は、1981年に行なわれた
瀬戸内晴美（寂聴）との対談。
本のオビに書かれた言葉は
「絶望ではない。渡ってやろう。」
若い頃、落選し続けた片岡は、易者に、
「鴨緑江（おうりょくこう）をハダシで
渡り切られたらアナタは絵かきになれるだろう」
と言われ、片岡は反射的にそう思ったという。
そして、それからずっと「鴨緑江の向こう岸に
着こうとして勉強しているのです」と書いている。
（鴨緑江というのは、中国と北朝鮮の
国境に流れる川。）
この言葉に象徴されるように、
本書からは片岡の絵を描くことへの
半端ない覚悟と情熱、終わりなき探求と
改善の精神が伝わってくる。
あの「面構」シリーズについては、こう書いている。
そこには人間の魂がのりうつっているものだと
解釈して、その人物を解剖しようという試みです。
「面構」も日本のためにいい仕事をした男性を描く。
これが死ぬまでの画家の仕事だと
覚悟を決めて始めたことです。
面構は死ぬまでやります。
自分で発心して始めたことですから、
途中でやめたら意地が通りません。
「面構」シリーズの背景のほんの一端だけど、
そういう覚悟や思いを知った上で、もう一度 観に行きたい。
今月29日迄なので、行けるかな
1966年当時、「面（つら）」という言葉は
女性は使わなかったらしい。
当時、「面構（つらがまえ）」は「めんこう」
「めんがまえ」と読まれてしまうため、途中から
「つらがまえ」と読み仮名をつけたという。
今、気付いたけど、昨日1月16日が
片岡の命日だった。
（2008年1月16日 逝去。享年103歳。）
合掌。
★★★★☆
2023.1.18
反復練習
練習というのはできないことを
できるようになるためのものである。
というのは当たり前過ぎることだが、
若いころには、この当たり前のことが
十分に分かっていなかったように思う。
私の場合、練習の対象はギターだが、
ついつい、できることを繰り返して
良い気になって、それで練習しているような
錯覚に陥っていたからだ。
できないことをできるようになる練習とは
何度も何度もできるようになるまで
繰り返すことだと思っていた。
あながちそれは間違っていないが、
ポイントは、その繰り返し方というか、
何を繰り返しているのか、という点だ。
楽器練習の場合、多くの指導者が
非常に遅いテンポで、ゆっくりと弾くことを
推奨している。
私も若いころにそのことを教則本で
読んだ覚えがあったが、本格的なレッスンを
受けずに我流で学んでいった場合、
この「ゆっくり弾く」というのがとても難しいんだ。
一番効果的な練習方法は、間違わずに
弾けるゆっくりなテンポで何度も練習し、
徐々にテンポを上げていくことにある。
しかし、我流で学ぶアマチュアの多くは、
どうしても、速いテンポで弾きたくなって
ちゃんと弾けないテンポで弾いてしまう。
そうすると、当然 間違う。
やり直す → 間違う
やり直す → 間違う
という風に「間違いを繰り返す」ことになる。
とするとどうなるか、
脳は繰り返される「間違い」を記憶しだす。
だって、間違いを反復しているのだから。
先日、ネットのあるサイトで読んだ練習方法には
こう書かれていた。
「繰り返し練習によってできるのは
完璧 (perfect) ではなく、
固定 (permanent) である」
つまり、雑な練習を繰り返していると、
雑な演奏が固定化されてしまうのだ。
もうひとつ、ただゆっくり弾けば良いというわけでもない。
「弾きたい表現を細部まで明確に思い描き、
それを演奏で確実に再現する、という弾き方を
繰り返す必要がある」とも 書かれていた。
つまり、フレーズをただゆっくりなぞるのではなく、
徹頭徹尾、音楽的に演奏せよ、ということだ。
ただ１小節の練習であっても、
機械的に繰り返すのではなく、
そのイメージが明確であれば、
大変内容のある、取り組みがいのある練習に
なるということだ。
私は若いころ、雑な練習ばかりしていたと思う。
ようやく、この数年、丁寧に練習できるように
なってきたけど、それでもまだまだ雑な面が
あることを否めない。
「本当に素晴しい結果を求めるなら、
とても注意深く、創造的に、
規律と自由を混ぜる必要がある」とは、
ビル・エヴァンスの言葉である。
確かに、私が憧れる、神業のような
プレイヤー達の演奏は、
その細部まで、とても注意深く、意図的で
創造的で、そして自由なのであった。
2023.1.19
ドキュメンタリー・オブ・
エンニオ・モリコーネ
Documentary of ENNNIO MORRICONE
先日観たドキュメンタリー映画
『モリコーネ 映画が恋した音楽家
（以下、『モリコーネ』という）』が
あまりに素晴らしかったので、
エンニオについて、調べていたら、
『ドキュメンタリー・オブ・エンニオ・モリコーネ
（以下『ドキュメンタリー』という）』という
テレビのドキュメンタリーのDVD を発見。
すでに廃番だったが 中古品で入手した。
1995年の作品で、パッケージには
ドイツ・フランス・イギリス合作と記載があるが、
冒頭には、「a ZDF Arte - BBC Television
co - production」と表示される。
（ZDF は、ドイツの公共放送局、
BBC は、イギリスの公共放送局）
先日劇場で観た『モリコーネ』が、
157分もあったのに対し、こちらはテレビ用という
こともあってか、55分と短い。
一番の大きな違いは、『ドキュメンタリー』は、
エンニオの光の部分に焦点を当てているが、
『モリコーネ』の方は、光だけではなく、
彼の人生の陰の部分にもスポットを当てていた。
その結果、『モリコーネ』の方が、エンニオという
人物を深く描く結果になっていると思う。
あれだけの人物を描くのには、55分では足らんわな。
157分でも足らんけど。
そして、『ドキュメンタリー』が制作された
1995年時点では、エンニオはオスカーを獲っていない。
（オスカー受賞は、2006年と2015年。）
賞のために作曲をしているわけではないが、
エンニオを語る上では重要なパーツだ。
事実、『ドキュメンタリー』でも『ミッション』が
オスカーを獲らなかったことに出演者は言及している。
『ドキュメンタリー』に登場する映画は、
『モリコーネ』でもほとんど出てくるのだが、
『モリコーネ』では、触れられなかった作品も
いくつか紹介されるので、両方観たおかげで、
より理解が深まったね。
『モリコーネ』の監督、ジュゼッペ・トルナトーレも
もちろん登場するが、『モリコーネ』ほど
大物はたくさん登場しない。
しかし、『モリコーネ』には登場しなかった、
エンニオの息子（三男）アンドレア・モリコーネ
（作曲家）が、『ニュー・シネマ・パラダイス
愛のテーマ』の作曲家として、登場する。
あれは、エンニオの曲だと思い込んでいたものだから
驚いてしまった。
調べてみると、あの曲のクレジットは、
「Ennio Morricone & Andrea Morricone」。
親子の共作ということのようだ。
もう20年以上前に、ロバート・デニーロが、
出演しているという理由で『ミッション』を
ビデオで観た覚えがあるのだが、
「面白くなかった」という記憶しかなく、
音楽のことなど覚えていない。
たまに何かの機会に『ミッション』の曲を
誰かが演奏しているのを聴いたことはあるけど、
あまり印象に残っていない。
しかし、『ドキュメンタリー』では、
『ミッション』の音楽は「映画音楽を変えた」とか、
「史上最高のサントラ」とまで絶賛している。
またこの度色々読んでいる中には
『ミッション』に対し「映画は面白くないけど
音楽は素晴らしい」というものもあった。
これだけ『ミッション』の音楽が評価されて
いるのだから、もう一度観てみようかな。
（2023.1.21 追記）
一昨日のエントリーにちょっと補足。
『ドキュメンタリー』は1995年の製作でなので、
エンニオが亡くなる2020年までの約25年については、
当然、触れられていない。
『ドキュメンタリー』では、『ミッション』が
ピークとも思えるような描かれ方をしているが、
その後、ジュゼッペ・トルナトーレとのコンビで
『明日を夢見て』、『海の上のピアニスト』、
『鑑定士と顔のない依頼人』などの作品を生み続けた。
ペースは、60年代70年代ほどではないけど。
（むしろ、その時代が異常な数だった。）
2006年には、アカデミー賞名誉賞を受賞。
2015には、クエンティン・タランティーノ脚本・監督の
『ヘイトフル・エイト』で初のアカデミー賞作曲賞を受賞。
1995年以降の活躍も目覚ましいのだ。
そして、おそらく1995年以降、
『ニュー・シネマ・パラダイス』（1988年）の音楽の
評価も上がり続けていたに違いない。
映画の公開から、35年が経ち
今やスタンダードと化しているのだから。
そんなわけで、『モリコーネ』でも『ミッション』に
ついても、もちろん取り上げられているが、
『モリコーネ』では、それがピークとしてではなく、
多くの偉業の一つとして扱われているのだと思う。
2023.1.21
高橋幸宏
1月11日に 高橋幸宏さんが亡くなった。
死因は誤嚥性肺炎。
享年70歳。
この数年、体調が良くなかったようだけど、
早すぎるなぁ。
高橋幸宏といえば、
「YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）」の
メンバーとして有名だが、それ以外にも
多くの活動をした。
私は、彼のことに詳しくないけど、
「サディスティック・ミカ・バンド」
「サディスティックス」にも参加していたし、
おそらくは知らず知らずに彼の演奏を
多く耳にしていたことだと思う。
記憶では、誰かのライヴのドラムが
高橋ユキヒロだったような気がするのだが、
誰のライヴだったか 思い出せない。
2020年に観たドキュメンタリー映画
『音響ハウス Melody-Go-Round』で
レコーディングのときでも
オシャレしてくる姿が印象的だった。
たくさんのミュージシャンが追悼の
コメントを発表している。
それだけ影響力があった人ということなんだけど
細野晴臣さんのコメントが素晴らしい。
「人の人生は一冊の本のようだ。
いま『高橋幸宏』という本を読み終え、
多くのファンがあとがきを書こうとしている。
物語は終わったが本は消えず、ずっとそこにある。
幸宏の死は世界に反響を及ぼした。
彼が海外のミュージシャンに与えた
影響の大きさを今更ながら知り、
高橋幸宏が実は大スターであることが判明した。
細野晴臣」
合掌。
* * * * *
ところで。
誤嚥性肺炎は、食物や唾液などが誤って
気道内に入ってしまうことから起きる肺炎らしいが、
近年日本人の死亡原因第３位だという。
特に後期高齢者の肺炎のほとんどは
誤嚥性肺炎だと考えられているらしい。
私も最近、飲み物を飲むのにゆっくり飲まないと
変なところに入りそうになることがある。
だんだん、飲み込む力が弱ってくるのかな。
2023.1.21
アンコンシャス・バイアス
昔からあった言葉だが、
特にこの数年、「バイアス」という
区別を良く聞くようになった。
この場合の「バイアス」というのは、
いわゆる「思い込み」のこと。
「信じ込み」と言っても良い。
「アンコンシャス」は、「無意識」という
意味なので、「アンコンシャス･バイアス」は
「無意識の思い込み」ということだ。
厄介なのは、無意識なので、
本人はそれが「思い込み」だと
自覚出来ないことだ。
「思い込み」ということは「真実ではない」
ということでもある。
その「思い込み」が浅ければ、他人からの指摘や
時には、自ら気が付くこともあるだろう。
しかし、それが本人にとって「疑いのない真実」で
ある場合は、他人の意見は耳に入らないだろうし、
よほどのことがない限り、自ら気付けることもないだろう。
アンコンシャス・バイアス（以下、「バイアス」という）は
例えば、「男は外で働き、女は家庭を守るべき」とか
「学歴がないと出世できない」とか
「お茶くみは女性の仕事」など様々である。
性別が絡むと、今では「ジェンダー問題」にも
関わってくるので、なおややこしい。
「ジェンダー」が絡むと
「ジェンダーフリー」、「ジェンダーレス」、
「ジェンダーニュートラル」（それぞれ区別が
あるらしい）などとより一層ややこしくなるので
ここでは触れない（区別が明確でないので、
難しくて触れられない）。
話をバイアスに戻そう。
数年前、大きな水害があった時、
比較的高齢の男性が逃げ遅れて
被害に遭ったという報道を観た。
彼らは、「これぐらいの雨なら大丈夫だ」
「今まで大丈夫だったから、今回も大丈夫だ」という
バイアスの為に避難し遅れて被害に遭った。
あの2011年の大震災の津波でさえ
そういう人がいたようだ。
バイアスにはいくつかのパターンがあるが、
前述の避難が遅れるケースは、
「正常性バイアス」と呼ばれるもので
「これぐらいは、大丈夫だ」という思い込みだ。
そのほか「親が単身赴任中」と聞くと
「父親」を思い浮かべるのも、
「日傘は、女性がするものだ」というのも
血液型で相手の性格を想像したり、
決めつけたりするのもバイアスだ。
そして、私たちはバイアスを正当化する証拠を
これまた無意識に収集しているのではないか、と思う。
例えば、血液型の性格分類では、
A型の人は几帳面と言われる。
そのことを信じている人が、几帳面に見える人に
血液型を尋ねたとき「A型」という答えが得られると
「やっぱり！そうだと思った！」という風に
その思い込み（信じ込み）が強化されてしまう。
そのとき相手が A型以外の答えをしたとしよう。
おそらく、「ふぅ〜ん、A型かと思ったわ」という
程度の反応はあったとしても、自分のバイアスが
間違っていたとは思い至らない。
そもそもバイアスだとは思っていない（知らない）から。
そして、血液型の予想が外れたケースは記憶に残らず、
当たった場合だけのデータが蓄積され、ますます
バイアスは強化されていくのではないだろうか。
これは、人には「そのバイアスに見合った現実しか
見えない」ということも出来る。
エゴが自分を正当化するため、
バイアスの正当化に役立たないことは、
スルーしているとも言えるのではないか。
話しはそれるが、私は血液型占いを信じていない。
人間のタイプをたった４つに分けることに
ナンセンスさを禁じ得ないのだが、信じない背景には
こういうことがあった。
高校生の頃、まだ私は自分の血液型を
知らなかったのだが、友達の中で血液型占いが流行った。
その本を読んで、私は自分は B型に違いないと思った。
まさにその本に書かれた B型の性格が
自分と一致したのだ。
父親が B型だということも手伝った。
高校３年生の時、18歳になって、
血液型を知りたくて、献血に行った。
結果、私の血液型は O型だった。
それ以来、私は血液型占いを信じていない。
あのとき、その本に書かれたＯ型の性格を
自分のことだと思っていたら、（実際にＯ型であった
わけだから）私は血液型で人を判別する人間に
なっていたかも知れないと思う。
思い込みなんて、そんなもんではないだろうか。
再び、話を戻そう。
問題は、バイアスはその人にとって真実であることだ。
若い頃なら、自分の思い込みが
間違えていたことを受け入れやすいだろう。
（もちろん人によるし、そのトピックによるけど。）
しかし、年を重ねれば重ねるほど、
そのバイアスが正しいという
体験が積み重ねられていく。
つまり、思い込みではなく、
真実であるかのように「固定」されていく。
それが、人生に大きな影響がなければ幸いだが、
洪水や津波のとき、逃げ遅れた被害者のように、
取り返しのつかない結果を招くこともある。
還暦を過ぎて、最近、自分はいつまで
柔軟な頭でいられるのだろうと、不安になってきた。
（というか、すでに柔軟ではないだろうな。）
人間である以上、既に数々の無意識な
バイアスがあることは仕方がない。
バイアスがない人なんていないんだから。
人生、いかにニュートラルでいられるかは、
自分の観点の多くがバイアスであることに
気付けるかどうか、単なる思い込みであると
受け入れられるかどうかだと思う。
それが、これから高齢者になっていく私
（私たちの世代）の大きなテーマだろう。
さて、どうするかな。
2023.1.23
STEVE GADD BAND
10th ANNIVERSARY TOUR
featuring MICHAEL LANDAU,
TRAVIS CARLTON,
JEFF BABKO & WALT FOWLER
スティーヴ・ガッドの来日は、おそらく、
2019年12月以来の来日ではないだろうか。
今回が、スティーヴ・ガッド・バンド 10周年
アニバーサリー・ツアーということなので、
2013年のアルバム『ガッドの流儀』が
このバンドのスタートだったんだな。
このバンド、メンバーはやや流動的で、
2019年の来日と今回では、ガッドと
ウォルト・ファウラー以外は入替っている。
ちなみこの2019年のブルーノート公演は、
CDになっております。
今までの来日メンバーは、
キーボードは、ケヴィン・ヘイズだったり
ラリー・ゴールディングスだったりしたが、
今回はジェフ・バブコ。
この人も上手い！（当たり前やけど）
トロンボーンもステージに用意されていたけど、
今回のショーでは吹かず。
ベースは、ずっとジミー・ジョンソンだったけど
今回はちょっと意外なトラヴィス・カールトン。
ラリー・カールトン（gt）の息子ね。
このバンドでは、ベースはあまり派手なことを
やらないので、トラヴィスも地味目だったけど、
ガッドを見つめる目が凄かったね。
なんというかもう何一つ聞き逃すまいという
姿勢を感じたね。
ギターは、2019年だけはデヴィッド・スピノザ
だったけれど、今回は再び マイケル・ランドウ。
デヴィッド・スピノザも良かったけれど、
マイケル・ランドウの匠の技も素晴らしい。
ギターは、たぶん Fender のマイケル・ランドウ・
モデルだと思われるが、前に使っていたのは、
カバードのハムバッキング PU ２発だったけど、
今日はオープン・タイプのハムバッキング PU。
私が見落としていなければ、
ずっとフロント・ピックアップだけしか
使っていないように見えたけど、
ピッキングの位置、指引き、ピック引きを
使い分けて、多彩なトーンを出していた。
まさに匠の技。
久しぶりだったので、ちょっと髪の毛が薄くなってたね。
バンドの演奏は、大人のジャズ。
円熟の極みなのだけど、時折、熱い場面もあった。
素晴らしい演奏で、大盛り上がりでした。
前から２列目だったけど、メンバーが
楽しんでいる感じも伝わってきて良かった。
ガッドのドラム・ソロも素晴らしかった。
スタンディング・オベイションです。
曲目は、『Mercy on Your Soul』、『Sly Boots』、
『Watching The River Flow』（アンコール）など。
[ MEMBERS ]
Steve Gadd (ds)
Michael Landau (g)
Travis Carlton (b)
Jeff Babko (key)
Walt Fowler (flh,tp)
@ Blue Note TOKYO
2nd show
2023.1.24
STEVE GADD BAND
10th ANNIVERSARY TOUR
＜配信＞
昨日、ブルーノート東京で観てきた
スティーヴ・ガッド・バンドがあまりに
良かったので、今日は配信で観たよ。
今回の来日は、ブルーノートでは、
４日間８公演。
それ以外にも今度の日曜日に
高崎芸術劇場 スタジオシアターでの
ライヴがあるのと、スティーヴは、
ブルーノート・トーキョー・オール・スター・
ジャズ・オーケストラとの共演も
２日間４公演あった。
今日は、ブルーノート公演の最終日で
そのラストショーが配信された。
曲は、昨日とほとんど同じだと思うけど、
昨日は演らなかった
『I Can’t Turn You Loose』が嬉しかったな。
この曲でジェフは、昨日は吹かなかった
トロンボーンを吹いたよ。
でも、やっぱり配信より、ナマがええわ。
昨年録音され発売された、スティーヴ・ガッド、
エディ・ゴメス、ロニー・キューバーが
ドイツの WDR ビッグバンドと吹き込んだ
CD では、『I Can't Turn You Loose』、
『Signed Sealed Delivered』、
『Watching The River Flow』など、
スティーヴの長年のレパートリーが
収録されているのだが、ギターの
Bruno Muller（ブルーノ・ミュラー）と
いう人が（ドイツ人なのだけど）
まるでコーネル・デュープリー ＋
エリック・ゲイルみたいなプレイをしている。
それはもちろん嫌いじゃないのけど、
あんまりそれっぽ過ぎるとあかんやろと思ってしまう。
もちろん、影響を受けているだろうし、
リスペクトしているのは、間違いない。
同じく このアルバムに参加している、
Simon Oslender（ジモン・オスレンダー）と
いう（これまたドイツ人の）ピアニストも、
かなりリチャード・ティー的なプレイを
しているので、もうそういう世界なんかもな。
きっと、あえてそういう風に演奏したんだろうけど
嬉しいながらも微妙な感じ。
なぜ、このアルバムのことを持ち出したかというと
マイケル・ランドウは、全くコーネル・デュープリー
みたいにならないんだ。当たり前やけどな。
やっぱりプロは、シグネチャー・トーンというか
個性がないとね。
ジェフ・ベックや高橋幸宏と
70代のミュージシャンが続けて亡くなった。
さびしくなる一方やけど、今年78歳になる
スティーヴには まだまだ元気で
ゴキゲンなグルーヴを聴かせて欲しい。
そういえば、スティーヴはエリック・クラプトンと
同じ年なんだ。（1945年生まれ）
４月のエリックの武道館公演は、
結局６公演ともチケットを買ったぜ。
[ MEMBERS ]
Steve Gadd (ds)
Michael Landau (g)
Travis Carlton (b)
Jeff Babko (key)
Walt Fowler (flh,tp)
[ SETLST ]
1. Hidden Drive
2. I Can’t Turn You Loose
3. Does’t She Know By Now
4. De Volta Ao Samba
5. Mercy On Your Soul
6. Oh, Yeah!
7. Duke’s Anthem
8. Sly Boots
9. Watching The River Flow
@ Blue Note TOKYO
2nd show
2023.1.25
小島良喜
ソロアルバム発売記念ライブ
12月には発売予定だった、小島さんの
ニューアルバムだが、残念ながら発売が遅れている。
アルバムの発売を前に、
「ソロアルバム発売記念ライブ」はすでに
あちこちで開催されることになってしまった。
東京は、目黒ブルース・アレイ・ジャパン。
もしかしたら、今日会場で買えるかなぁと
淡い期待をしていたけど、開口一番、
「皆様に謝らなければならないことがあります」と
アルバムの発売が遅れていることの説明があった。
音源は、出来上がっているのだけど、
ジャケットが中々決まらなかったとかで、
あの様子では、まだ１〜２ヶ月かかるかも知れない。
２枚組だというので、楽しみにしている。
今日の席は最前列だった。
１曲目がループを流してのエレピの演奏
だったのだけど、その真正面で小島さんまで
２メートルも離れていないような距離だった。
２曲目以降は、ピアノ。
毎度のことながら、素晴らしい演奏だった。
曲は、『Truth In My Eyes』、『Family』、
『Are You Happy』、『Dragon Fly』など。
小島さん、曲名を全部言ってくれないので
「これなんだっけ？」と思っても あとで
調べようがないことが多いねん。
アンコールは、『My Foolish Heart』。
短めの休憩を入れて２時間35分ぐらいかな。
今日もたっぷりでした。
休憩の時、トイレで小島さんとばったり。
ああいう時、なんか気の利いたことが
言えたら良いのだけど、シャイな私は
何も言えず、無言で過ごしてしまうのでした。
二人だけだったので話すチャンスだったのに。
「Facebook にアルバムいつ発売ですか？
と書き込んだのオレです」と言えばよかったと
あとで、気が付いて後悔。
[ MEMBERS ]
小島良喜 (pf)
@ Blues Alley Japan (目黒)
2023.1.29
祈り・藤原新也
午後２時過ぎに友人から、「世田谷美術館へ
藤原新也の写真展に来ている」と
LINE で連絡があった。
藤原新也という人を知らなかったので、
調べてみると、何やら面白そうな写真展だ。
しかし、11月26日に始まった本展は、
なんと今日が最終日だった。
数分迷った挙句、予定を変更して観に行ってきた。
最終日ということで、結構混んでいたよ。
藤原さんは、1944年生まれだから、現在78歳。
本展では、「祈り」をキーワードに、初期作から
最新作までの50年以上の期間の
250点以上の作品が展示されており、
公立美術館で大規模に開催される個展は
今回が初めてなのだという。
とても力強い訴えてくる写真が多かった。
中には、３メートルぐらいある
大きなサイズのものも数点あった。
特にインドで撮影された写真が印象的だった。
「生と死」が同時に存在している感じ。
例えば、この写真。
キャプションにはこうある。
「水葬された死者が
ガンジス川の中洲に打ち上げられ、
それを野犬の群れが食う。
アリの群れが
死んだ昆虫に群がる光景と
同じように見えた。
その瞬間、
わたしはヒトの命の重荷から
自由になった。」
衝撃的な写真なのだが、
不思議と嫌な感じがしなかった。
それから、これは感動したな。
（キャプション）
「ともしび。
ガンジス川の岸辺。
ひとりの老人が
死者に線香を手向けるために
マッチを擦る。
川風から火を守るように囲う
そのてのひらは
聖なる彫像のように美しい。」
本当にこの手を見ているだけで
グッとくるんだ。
写真に添えられている文章を読むことで
観ている写真の意味が大きく広がる。
何の説明もなく、写真だけで
訴えるのも良いけれど、
言葉の持つ力も大きい。
今日はずい分と写真と言葉の組合せに
やられた感じ。
これも凄い。
（キャプション）
「サドゥ（聖者）が
三日月型に割ったスイカを
なんと皮の側から
食っていた。
生まれてはじめて
スイカを皮の側から
食らう人間を見た。
だが、なぜスイカを
皮の側から
食ってはいけないのか。
ふと、自分に問い返す。」
インド、チベット、バリ、台湾、香港、
朝鮮半島、そして日本とアジアが中心だが、
1989年のアメリカの写真もあった。
藤原さんのお父さんの最期の写真も良かった。
お医者さんが、「そろそろご臨終です」
と言ったので、藤原さんはカメラを構え
「はい、チーズ」と 99歳のお父さんに声をかけた。
すると、もう意識はないかのように見える
お父さんが、口を開けて微笑んだのである。
そして、口を閉じ一気に死相へと変化した。
藤原さんは、その変化を写真に収めた。
「はい、チーズ」と言ったときにあっけにとられた
老年の医師は「お見事なご臨終です」と言ったという。
場内は、有名人が写っている写真のみ
撮影禁止で他は撮影してもOKだった。
印象に残った写真が他にもあったのだけど、
図録を買って帰るつもりでいたから、
図録を見ればいいやと、あんまり
写真を撮らなかったら、図録は売切れだった。
増刷中とのことで、予約してきたよ。
前述の有名人の写真の中には、
引退後の山口百恵の写真もあった。
最終日だからか、藤原さんご本人がいらして、
何か買った人にサインをしていたが、長蛇の列だった。
参考
【開幕レビュー】＜生＞への畏敬が満ちた「祈り・藤原新也」
2023.1.30
鮎川誠 死去
すい臓癌だって。
享年74歳。
ちょっと若いなぁ・・・。
ミュージシャンの訃報が続くなぁ・・・。
シーナが死んじゃって、シーナに替わって
娘さんが唄ってる映像を観たことがある。
日本のロック・ギタリストの中でも
独特の雰囲気、オーラの人だった。
ライヴを観たことはないのだけど、
20年くらい前、三軒茶屋でちゃりんこに
乗ってるの見かけたことがあったなぁ。
（下北沢に住んでたらしい。）
トレードマークは、1969年製ギブソン、
ブラックのレスポール・カスタム。
塗装も剥がれて もの凄い貫禄。
あれだけ弾き込んでもらえたら、
ギターも幸せだと思う。
『ユー・メイ・ドリーム』はええ曲やった。
プロデュースは、細野晴臣さんで、
作曲も 鮎川誠, 細野晴臣 となっている。
なんとドラムは、先日亡くなった
高橋幸宏さんだったのだね。
合掌。
（2023.1.31 追記）
シーナ&ロケッツ には川嶋さんというドラマーが
いるけど、ウィキペディアには
『ユー・メイ・ドリーム』の参加ミュージシャンとして
ドラムに 高橋ユキヒロ とあったので、
レコーディングには高橋さんが参加していたのだと思われる。
2014年の鮎川さんのインタビューを見つけた。
↓
鮎川誠 ロングインタビュー（2014年）
2023.1.31
祈り・藤原新也 追記
一昨日、世田谷美術館で観てきた
「祈り・藤原新也」展のこの写真について
もう少し書きたい。
ガンジス川の中洲に打ち上げられた
水葬された死体に野犬が群がっている写真だ。
ある意味、ショッキングな写真ではあるが、
残酷さよりも、自然界の厳しさと逞しさを感じる。
先日のエントリーにも書いたが、
もう一度キャプションを紹介しておこう。
「水葬された死者が
ガンジス川の中洲に打ち上げられ、
それを野犬の群れが食う。
アリの群れが
死んだ昆虫に群がる光景と
同じように見えた。
その瞬間、
わたしはヒトの命の重荷から
自由になった。」
そして、写真の反対側にはもうひとつ短い文が添えられていた。
「ニンゲンは犬に食われるほど自由だ。」
写真同様に強烈なメッセージだ。
死体を撮ることについて、藤原さんは、
「生命のざわめきを感じられるか」どうかが
ポイントで、事故死などの写真は撮りたくないという。
「生命のざわめき」って、いい言葉だな。
生命って、ざわめいているもんだよな。
ミュージアム コレクション
それぞれのふたり
萩原朔美 と 榎本了壱
一昨日「祈り・藤原新也」展を観に行った
世田谷美術館の２階展示室で
「それぞれのふたり 萩原朔美と榎本了壱」と
いう展示も開催されていた。
萩原朔美（はぎわらさくみ）さんは、映像作家、
榎本了壱（えのもとりょういち）さんは、
アートディレクター。
藤原さんの写真を１時間半ぐらい、たっぷり
観た後で、少々キャパオーバー気味だったので、
軽く観ただけなのだけど、萩原さんの
写真を観て驚いた。
私は、この３カ月ほど前から毎日、
インスタグラムに写真をアップしているのだけど、
なんだか似たようなことを撮っている写真が
数枚あったのだ。
もちろん、萩原さんの方は、美術館に展示される
レベルなので、比べるのは失礼な話だし、
似たようなコンセプトで撮っていても
私の、通りすがりにスマホで撮った写真に比して
萩原さんの写真は、準備に時間や労力が
掛けられているのは明らかで、比較にならない。
当然と言えば当然だが、
いいアイディアだと思っても、
すでに誰かがやっているんだな。
結局、オリジナリティというのは、
少々のことでは、産み出されないのだと
感じたのでした。
