カメラと写真 11
　 　　感想・ご意見は→ shinya◇shin223.com
　　 　メールをくださる方は、上記アドレスの◇を@に変えて送ってください。（スパムメール対策）

2023.2.25

関口照生＆亀山仁 写真展
日常のミャンマー３

今年の目標として、月に１回の美術展と
写真展にそれぞれ観に行くことにした。
ネットや書籍ではなく、本物に直接触れて
刺激を受けるのが目的だ。
１月は、「面構 片岡球子展（絵画）」
「祈り・藤原新也展（写真）」、
そして今月は、「エゴン・シーレ展（絵画）」ときて、
写真展は、中野のギャラリー冬青で開催されている
「関口照生＆亀山仁 写真展 日常のミャンマー３」に
行ってきた。

ギャラリー冬青というのは、写真集を出版している
冬青社にある写真専門のギャラリー。
大きな会場ではないが、じっくりと
写真を観るにはちょうど良い広さだと思う。
今回の「日常のミャンマー３」は、タイトルに
あるように第３回目で、関口照生さんと
亀山仁さんお二人のミャンマーの写真、
計28点が展示されていた。
これぐらいの点数なら、かなりゆっくりと
作品に向きあうことが出来る。
大きな会場で多数の展示だと、私の場合、
途中で集中力が途切れてしまうこともあるので。
28点の展示作品を観たあと、
会場に置いてあった写真集もゆっくり
観ることが出来た。



展示作品は、関口照生さんはカラー、
亀山仁さんは、スクエアのモノクロ、という風に
作風は、分けられていたが、
写真は混在して展示されていた。
作者によって、コーナーを分けないことで、
違う視点のミャンマーをアトランダムに
観ることが出来てこの展示は良いと思った。

そして、カラーとモノクロというだけではなく、
やはり写真に個性が現れるのだと思った。
それは、まずは何を撮るか。
もしかしたら、同じような被写体を狙っていたとしても、
合同で展示するとなった際に、どの写真を
選ぶのかにも個性が現れるのだと思う。

ミャンマーの人たちのポートレイトは、
笑顔の写真は多くないのだけど、
無垢で素朴で真っすぐで力強い。
便利で物に溢れた今の日本人が、
いつの間にか失ってしまった何かが
そこには写っていると感じた。
それは、人々の表情や瞳の輝きの中に
観ることが出来る。
ああ、こんな写真を撮ってしまったら、
この人たちに魅了されてしまい、繰り返し
この地に足を運ぶことになってしまうんじゃないかと、
想像した。

写真展は、今日が最終日だったので、
午前中にも関わらず、おそらく普段より
混んでいたのだと思う。
たまたま（？）会場にいらっしゃた亀山さんと
ほんの少しだけお話しできた。

写真の存在意義は、自分が観たものを
世界に伝えることなのだと思った。



亀山仁



関口照生

2023.5.20

ウェス・アンダーソンすぎる風景展
あなたのまわりは旅のヒントにあふれている



「ウェス・アンダーソンすぎる風景展」に
行って来た。

天王洲アイルにある会場（寺田倉庫G1ビル）
に到着したのは、17時を過ぎていた。
すぐに入れるものと思っていたら、
何と入場まで60分待ちだという。
60分間、列に並ばなければならないのだ。
どうしたものかと思ったけど、
せっかく来たのだし、開催が26日までで
もう来られる日がないので、
並ぶことに覚悟を決めた。

並んでいるのは、見事に若い人ばかり。
ほとんどが 20代ではないか。
中には10代（学生）と思しき人達もいる。
あと外国人（観光客？）の姿もパラパラ。
見渡したところ、60代は私ひとりだと
断言できるほどだったよ。
これは、間違いなく SNS による
広告の成果だろうな。　
インスタやフェイスブックで幾度となく
広告を見たような気がするもん。
広告の内容も若い人達に上手に
訴えていたと思う。
あまりの人気に11月25日から、
渋谷のヒカリエホールでの再開催が
決定しているほどだ。

感想。
ひと言で言うなら、
「カメラを持って、旅に出かけたくなる」
そんな写真展だった。
「素敵な旅の計画を始めたくなる
ノスタルジックでフォトジェニックな写真展」
というコピーがあったが、まさにその通りだった。



世界中の美しい風景の写真で、
会場では「カワイイ」という若い女性の声が
何度も聞こえてきたよ。



ウェス・アンダーソン監督の映画に
出てくるような風景写真を集めた展覧会。
ウェス・アンダーソン監督作品って、私は
『グランド・ブダペスト・ホテル』しか
観てないんだけど、そんなの関係なく楽しめる。
日本語では「ウェス・アンダーソンすぎる風景展」
となっているが、もとは
「Accidentally Wes Anderson（略してAWA）」で、
直訳すれば「偶然にもウェス・アンダーソン（っぽい）」
という感じだろう。



AWA は、元々、あるアメリカ人夫婦が、
2017年に始めたインスタグラムがきっかけ。
そのインスタをフォローした人々からも
写真が集まり始めた。
今では 185万人以上がフォローしている。
昨年は、韓国ソウルで写真展が開催され、
大好評だったらしい。



色んな人が撮った世界中の写真
（300点以上）で構成されている。
私がそこにいてもそんな風に撮りたいと
思える写真が多く、とても共感できた。

例えば、こんな風に窓が並んでいる写真は
私も良く撮るが、意外と中々上手く撮れないんだ。







あまりにもきれいすぎるので、
もしかしたら編集しているものもあるのかも知れない。
例えば、写真だと縦横は多少歪むものだが、
真っすぐなので、そういうのは編集している
可能性があると思う。
まあ、編集していても良いんだけど。

SNS から始まった写真展らしく、
会場内は、写真撮り放題でした。



これは、面白かったな。



アメリカ、フロリダのドン・シーザー・ホテル。
壁のくりぬきからビーチを写したものだけど、
くりぬきの形が長方形の上に半円で、
その長方形のラインに水平線を合わせてある。
観た瞬間、壁に飾られた絵のようにも見え、
混乱する。

展覧会は、空いてる時にゆっくり観たいな。
退職したら、平日の雨の日の午前中とか、
空いてる時に行けるな。


Official Site

2023.6.5

両親と裏磐梯と写真とインスタ

先週、妻の両親に会いに山形に行ってきた。
先にお母さんが施設に入っていたのだが、
奇跡的にお父さんも同じ施設に入れたのだ。

お父さんには、去年の４月にお会いしたが、
お母さんとは、コロナで 2019年の夏以来
会えていなかったので、ほぼ４年ぶりだった。
会えたといっても、ビニール越しだったけどね。
ガラス越しじゃないだけましだ。

今年は、ＧＷもどこにも行かずだったので、
旅行がてら、福島、裏磐梯に一泊し、
山形へレンタカーで行くことにした。
裏磐梯や福島駅からは、車で１時間程度で
そんなに遠くないんだ。
あいにく、雨だったけどね。
もう私の雨男は、かなり前から確定しており、
８割以上の確率で旅行中に一度以上は雨が降る。
今回も然り、２日ともほとんど雨。

裏磐梯は初めてだったけど、良い所だったね。
泊ったペンションのご主人夫妻もとても
ユニークな方々で、食事中ずっと会話に
花が咲いたよ。
泊ったのが日曜日だったせいか、
他のお客さんがおらず、宿泊客は私達だけで
貸切状態だったんだ。

雨が上がった隙に撮ったペンション付近の写真。













写っている湖は、曽原湖（そはらこ）。

ところで、昨年の10月26日から、
インスタグラムに毎日写真をアップしている。
今のところ、１日も休むことなく、
忘れることもなく。
今日でちょうど 223（ツーツーミ）日目だった。

こちら がそのインスタグラム。

これらは、アップしたその日に撮った写真と
いうわけではなく、撮りたいものが目に入ったら、
スマホで撮影し、撮りためたものをアップしている。
そんなわけで 日頃からいつもいつも、
被写体を探しているような感じだ。
これは、写真を撮る者にとっては
良い訓練なのではないかと ポジに解釈している。
ちなみに撮ったものは、ほぼ全てスマホ内で
好みの色に編集してからアップしている。

そのせいで、撮影欲が満たされているのか
なんだか分からないけど、最近、
あまりカメラを持って写真を撮っていなかった。
やっぱり、カメラで撮らなきゃね。

こちらは、インスタにアップした、
スマホで撮った写真





諸橋近代美術館。
とても美しい建物。
開催中の展覧会は「ダリとハルスマン」。
ダリには、あまり興味がなかったのと、その時は
鑑賞する気力がなかったので、美術館には
入らなかったけど、せっかく行ったので
観ておけばよかったなとやや後悔。

2023.9.26

写真家・Takumichi Seo 作品展
「愛しき時の記憶達 Vol.2」



最近ネットで知った写真家、瀬尾拓慶
（せおたくみち）の作品展が、日本橋高島屋で
開催中なので観に行ってきた。

瀬尾さんは、1990年生まれとあるから、
まだ33歳と若い。
作品展の会場にご本人がおられ、
声をかけてくれたので、少しだけお話しが出来た。

なぜ、この作品展に行こうと思ったのかも
覚えていないのだけど、数日前には
行くことだけは決めていた。
何かが引っかかったんだな。

写真の被写体は、タンザニアのサバンナの
風景や動物たち、沖縄、長野、北海道などの
森や海や湖や野生の動物たち。
普段、あまり私が積極的に好んで観ない
写真なのだが、これが素晴らしかった。
ちょっと感動してしまい、いつまででも観ていられると
思ったほどで、その自分の反応にも驚いた。
思えば、動物や森の写真の多くは、
ネットか何かの本などで観たんだろう。
こうやって、大きくプリントされた写真を
観る機会はなかったのかも知れない。
いや、でも瀬尾さんの写真が素晴らしかったんだ。

会場にいたスタッフの女性ふたりが、
写真の解説してくれたのだが、
この解説も素晴らしかった。
ひとりの人に「解説が素晴らしすぎて感動です」と
伝えたら「いえいえ、全部先生から聞いたことです」
と言っていた。
そうか、33歳で もう先生と呼ばれてしまうんだな。

何が良かったか 言葉にするのが難しいが、
プリントが素晴らしい。
「フレスコプリント」というらしいが、
漆喰を塗った紙にプリントした写真は、
１年ぐらいかけて、乾くので仕上がりが
変化していくのだという。
これも美しいプリントだったが、もう一種の
「銀塩プリント」もとても深い色合いで美しかった。

いくらプリントが美しくても写真が
良くなければダメだろう。
瀬尾さんの写真は、トリミングなし、レタッチなしで
撮る時に設定を作り込んで撮っているらししいのだが、
二度と撮れない決定的瞬間の写真が多い。
しかも三脚を使わないと聞いてビックリ。

なぜに、野生の動物がそんなポーズを、
なぜに野生の動物がそんなカメラ目線で、
という感じなのだ。


タンザニア


長野県

写真は額入りで、売っていたのだけど、
安いものでも10万円以上。
大きなものになると数百万円だった。
写真集も売っていたのだけど、
あまりに写真集と展示されてる写真の美しさ、
迫力の違いに、写真集の限界と写真展で本物を
観ることの大切さを痛感したのだった。

森の写真であんなのが撮れるのなら、
森に行こうと思った（ええ、安直です）のだが、
当然ながらそんなに簡単ではないわな。
でも、撮ってみたいと思った。

会場には、エレキ・ピアノが設置されていた。
時々、誰かが演奏しに来るのかなと思ったら、
瀬尾さん自身が演奏するのだという。
写真集には、即興の演奏CDが付属する。
才能のある人は、違うなぁ。

やっぱり、写真集買おう。

2023.11.1

街中で見つけた諸行無常
その372

昨年の10月26日から、
「街中で見つけた諸行無常・生々流転」
と題して、毎日インスタグラムに写真を
アップするプロジェクトを始めた。
途中で「生生流転」は余計だなと
思ったので「街中で見つけた諸行無常」と改めた。
とにかく１年間は続けようと思って始めたが、
１年を過ぎ、今日で 372日目だ。
１日だけ、アップするのが24時を
過ぎてしまったことがあったけど、
１日も欠かさずアップした写真の数は、
1,459枚になった。
当初は、１日１枚と思ったのだけど、
すぐに組写真的に複数枚アップするように
なったので１年ちょっとで そんな数になったんだ。

１年でやめるつもりだったけど、
連続記録を更新中なので、
行けるところまで行ってみるよ。

以前、このプロジェクトについて
「撮影も編集も iPhone で完了するので、
撮影の練習というより、被写体を観る、
発見する練習という感じだ」と書いたけど、
被写体を見る目は養われているのだろうか。

最近は、「エントランス」というテーマで
マンションの入り口を撮ったり、
「壁と何か」というテーマで、
「壁と窓」だったり「壁と草木や植木」だったり
「壁と照明」だったり、壁との組合せで
数十枚アップした。
それは壁を背景としながらも、壁と何かの
組合せで１枚の作品になるようにと
撮っていったものだった。
１枚だとつまらなくても、何枚も集まると
それなりに面白味が出てきたり、
中には、良い構図で撮れたものもあったりするので、
いくらかは、力になっているんやないかと、
肯定的に捉えている。

スマホの撮影は手軽で、簡単な編集も出来、
インスタにアップするのもとても簡単で便利。
でも、「撮影」ということに絞っていうと
やっぱりスマホではなく、カメラで撮りたい。
良い被写体に出会ったときほどそう思う。
でもまぁ、もう少し、スマホで続けてみるよ。

そして、時間が出来たら、カメラを持って
街に出てみるよ。


「壁と何か」シリーズの数枚

2023.11.22

38年ぶりにアメリカを撮った

1985年、阪神タイガースが日本一に
輝いた年に私はアメリカを横断した。
そして、38年ぶりに阪神が優勝した今年、
私は再び、アメリカの土を踏んだ。
（何の関係もないけど。）

ニューヨーク２泊、メンフィス２泊、
４泊６日のやや強行軍な旅行。
あの時観たアメリカとは、
ずい分と様変わりしてしまった印象だった。

それにしても、行き先がニューヨークと
メンフィスになったのは、とても興味深い。
なぜなら、この２つの街は、1985年の
アメリカ旅行の中でもとりわけ思い出深い街だったんだ。
その土地に、私が意図したわけではなく、
自然に行くことになったんだ。
今回の旅行は元々、友人夫婦の次男が、
アーカンソー州立大学に留学中で、
彼に会いに行くというのが始まりだった。
その大学は、メンフィスから100キロほどの
所なので、メンフィスは自然に決まったんだ。
日本から、メンフィスへの直行便は飛んでいないので、
どこかの都市を経由することになる。
いくつかの候補があるんだけど、
私は特に希望はなかった。
友人が、ニューヨークに行きたいと言ったので、
ニューヨークになったんだけど、妻も
ニューヨーク（というか MOMA とメトロポリタン
美術館）に行きたかったようだった。
結果的に、思い出深い二つの街を
38年ぶりに訪れることになったんだ。
何も考えずにこの２つの街を訪れたのだけど、
これは、後になって考えると、
かなり、興味深いことなんだよ。

アメリカに行く前には、38年前と同じ場所で
写真を撮るなんて、アイディアはなかった。
もし、思いついていたなら、もっと下調べや
準備をして、面白い写真がもっと撮れたかも
しれないと思うのだが、今さら言っても遅い。

ニューヨーク２日目、ロックフェラーセンターを
見つけたときに、1985年の写真を思い出したんだ。

1985年


2023年


そして、カルティエにビルを観たときにも。

1985年


2023年


こちらは、夜のタイムズスクエア。

1985年


2023年


そして、テネシー州メンフィス、ビール・ストリートにて。

1985年


2023年



この写真が、ビール・ストリートだったかどうかなんて
覚えていなかったのだけど、実物の建物を観たとき、
すぐにこの 85年の写真を思い出したよ。
85年の 800枚ほどのアメリカの写真は、
何度も何度も見返して、写真展の展示用に
選んだりしたものでしっかり脳裏に焼き付いていたんだな。


こちらですこし大きめの写真をご覧になれます。

2023.12.27

ウェス・アンダーソンすぎる風景展
in 渋谷



今年５月に天王洲アイルの寺田倉庫G1ビルで
開催された「ウェス・アンダーソンすぎる風景展」が、
渋谷のヒカリエホールでの再開催されている。
５月に観に行った日は、入場まで60分待ちだった。
その人気の高さと、若い人が多く観に来ていたことに
驚いた記憶も新しい。
その人気の高さゆえに再開催となったんだろう。

今回は、11月25日から12月28日の開催。
再開催しているのなら、もう一度観たいと
思いながら、観に行くのが 今日になってしまった。
今日は、11：30〜12：00入場のチケットを
予約購入して行った。
明日が最終日だし、学生は冬休みに入っているので、
日中でも混んでいいるだろうなと、
覚悟して行ったら、驚くほどに空いていた。

おかげでゆっくり観ることが出来たよ。
退職したら、美術展や写真展は、
平日の空いている時間帯に行こうと
思っていたけど、こんな感じなんだろうな。

さて、写真展の方は ２回目だし、
図録も購入しているので、初回のような
新鮮さはないものの、それでもやはり、
このコンセプトは私の好みだと再確認した。



写真・動画 撮影OKの写真展なのも嬉しい。











『ウェス・アンダーソンすぎる風景みつけた
コンテスト』の入賞作品も展示されていたんだけど、
これなら私も応募すれば良かったと思った。
そのコンテストの募集を知っていたかどうかも
覚えてないんだけど。
それは、日本各地で撮られた写真で
その中の数枚には唸らされたよ。

やはりこの写真展は、前回 観たとき同様、
「カメラを持って、旅に出かけたくなる」
そんな写真展だった。

前回は、行列が出来てたので
立ち寄らなかったサービスも試してみた。
展示中の写真数枚の中から好きなものを
選び、自分の名前を入れて、
その写真のある街までの疑似航空券を
自分宛てに送れるというサービスだ。


HND（羽田）→ CLE（クリーブランド・ホプキン空港,USA）


HND（羽田）→ SBP（サン・ルイス・オビスポ空港,USA）

中々良いアイディアだな。
無意識に選んだ２枚がアメリカだったのも面白い。